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艺术调查报告
在生活中，报告十分的重要，报告具有语言陈述性的特点。相信许多人会觉得报告很难写吧，下面是小编为大家整理的艺术调查报告，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
艺术调查报告1
一、环境艺术设计专业发展现状
1、国内发展背景调研
据国家统计局国民经济年度报告中指出，2016年全国环境艺术设计行业实现产值4万亿元，年增20%以上，目前环境艺术行业是最具有潜力的朝阳产业之一，未来30-50年都将处于一个高速上升的阶段。面对高速发展的行业，环境艺术设计行业人才的供应出现较大的缺口。目前中国约有环艺设计师20多万人，缺口达70万。按现有开设室环境艺术设计专业的大中专院校培养速度，18年才能满足人才缺口。
随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视，社会对环境艺术设计人才的需求逐年加大，这一专业设计人才的培养，成为许多高校办学的热点。在2016年暑假专业内教师进行了深入的行业专业调研通过调研，对我专业的发展前景和发展趋势有了进一步的了解。并进一步探索具有自己特色的环境艺术专业人才培养模式。
2、区域发展现状
京津冀一体化格局逐渐发展的客观要求，随着京津冀一体化格局的发展及石家庄地区建筑业、房地产业的高速发展，京津冀地区环境艺术设计也成为近年来快速成长的产业之一。因此社会对具有一定实际工作能力的环艺设计人才的需求量很大。历经十年发展的中国家装业将步入一个高速发展的时期。环渤海经济区正逐步成为引人注目的经济增长第三极，而河北在京津冀在经济区占有举足轻重的位置。根本上京津冀一体化是一种体制上的创新，通过环境保护一体化、交通一体化、企业一体化战略可以让北京、天津发达城市带动周边城市发展，在打破行政区划制约的条件下，承接京津产业转移，或接续延伸产业链。同时石家庄市也正在以更大的力度推进城镇建设三年上水平，再掀新一轮城镇建设高潮。
在京津经济区域发展的带动与推动下环境艺术设计专业有了长足的发展，涉及环境规划、景观设计、装饰装修类的企业如雨后春笋般爆发式增长，全国涉及环境与装饰设计的行业企业数量已经由2016年的5.8万家左右,增加到2016年的7万家左右,增加了1.2万家，市场对环境设计的用人量也逐年递增；然而河北省艺术设计系统人才队伍现状却不容乐观，室内外环境设计行业的技术含量越来越高，对从业人员整体技能素质要求越来越严，而目前从业人员的现状与这种要求不相适应。通过对环境艺术设计、装饰等单位进行走访、调查，由于一线施工管理人员的素质不能适应环境艺术设计过程中的工作要求，影响了新材料、新工艺、新设备的推广和使用。要改变这种现状，必须培养一大批环境艺术设计高技能人才，能够为环境设计的发展提供强有力的人力支持。由此长远的看，未来三到五年我省建环境艺术产业必将迎来一个新的发展高潮。
二、环境艺术设计专业行业调研
通过走访石家庄新天第装饰工程有限公司、乐豪斯装饰工程有限公司、逸品荣欣装饰工程有限公司等多家在石家庄装饰行业有一定影响力的企业，针对企业用人需求及人才培养方案的制定等相关方面进行调研。得出以下结论：
1、环境艺术设计专业人才需求
环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。
2、环境艺术设计人才的就业区域分布
在人才的就业公司，岗位，区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，区域大致分布在江苏，浙江，上海及各省市只要在发展中的城市都会有该专业的发展空间。
3、企业对设计人才的期待
（1）人才培养方案结合企业用人需求进行编制，不应一味追求学生专业能力的培养，更应注重学生整体素质的提高。
（2）在教学体系中，可以将企业的工作流程引入课堂，培养学生工作的规范性和工作适应能力。
（3）能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水（上下水）工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。这对搞好环境艺术设计十分重要：可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。
（4）具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。还了解各种陈设品的历史发展。
（5）会独立制作高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。这是设计师应具备的动手能力。
（6）要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种。
（7）景观设计师要研究社会学，了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求、对环境科学有深入的了解，并及时掌握新的发展趋势。
三、高校环境艺术设计专业发展情况
1、高职环境艺术设计专业的教学现状
环境艺术设计专业是一个跨学科的综合性专业，主要培养面向园林与建筑企业的具有园林规划设计、园林植物配置与造景设计、园林工程施工、室内外装饰设计、空间设计等方面的能力，并具备创新设计的基本素质和综合职业能力的，牢固掌握城市园林专业必须的专业文化基础理论和专业技术，从事城市园林设计、建筑、管理、经营、
销售及生产等工作的高技术应用性专门人才，目前开设环境艺术设计专业的院校有420家，主要开设于土建类专业为特色的院校。一些高职院校由于自身的`教育定位,通常将学生培养成两个方面的人才,一种是博而不精,另一种是精而不博,很难让学生具备广博并有所专精的知识和技能。博而不精指的是学生面面俱到的学习了专业知识,但没有精通于某项专业技能,学生毕业后有能力总管较为全面的工作,却难以独立完成单项高标准的工作任务;精而不博指的是学生精通几项专业技能,但没有全面了解专业知识,目前我国高职院校培养的毕业生多数属于这种类型。
高职院校通常结合自身实际条件和教学特点,有针对性的进行重点教学、专项教学,以形成自己的教育特色,增强学生就业的竞争力。但在实施过程中,由于受教学理念、教学设施等因素的制约,许多建筑装饰工程技术专业的高职毕业生不仅难以“博”,也难以“精”,突出表现在实践能力薄弱,理论学习与实践存在一定程度的脱节等问题。
2、高职环境艺术设计专业的教学要求
无论在专业理论的角度，还是在专业技能的多样化上，环境艺术设计专业都不同于一般的文、理、工教育，也有别于其他的艺术学科的教育。它涉及的范围很广，有美术、装饰文化、建筑基础知识、景观与绿化、材料与构造、人体工程学、声、光、电、水、暖、风、木工、油工、电工、泥工等多个领域。以前，教育工作者们讨论最多的也是人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面，围绕在这几个方面开展的课程讨论，结论是高职教育强调动手能力，核心部分是
艺术调查报告2
【摘 要】随着经济、社会、文化的全面进步和发展，我国的教育事业特别是艺术教育也进入了高速发展期，也为艺术类高职院校大学生的思想政治教育带来了新的挑战。本文对当前高职艺术类大学生的基本情况、思想状况、对思想政治教育个性化的看法和建议等方面的认识和评价进行了问卷调查，对调查结果进行统计分析，希望能为高职院校艺术大学生的思想政治教育提供借鉴。
关键词高职院校；思想政治教育；个性化；调查报告
改革开放以来，随着经济社会的迅速发展，我国艺术职业教育发展呈现出良好局面，进入了高速发展期，也为艺术类高职院校大学生的思想政治教育带来了新的挑战。艺术教育作为一种特殊类型的高等教育，在培养目标、专业设置、学生来源、培养方式、服务面向等方面都具有与普通高等院校和其他高职院校不同的特点。
一、研究对象
为了全面、准确了解和掌握艺术类学生思想政治教育个性化的现状，笔者选择了自己所在南京铁道职业技术学院的软件与艺术学院，于20xx年9月—12月对大一、大二在校大学生进行了一次抽样问卷调查。调查范围涵盖了室内、景观等艺术专业，兼顾不同性别、户籍、地区的学生，共发放无记名调查问卷900份，回收819份，回收率91%。有效问卷819份，回收问卷的有效率为100%。
二、问卷情况
采用笔者编制的《艺术类学生思想政治教育个性化调查问卷》，内容涵盖基本情况、思想状况、对个性化教育的看法和建议等三个方面。可以全面了解学生的专业情况、家庭状况、个性特征、思想状况、对思想政治理论课的态度和建议、对思想政治教育队伍的意见等内容。除特定题目有多选，其余均为单选。
三、结果分析
（1）学生的基本情况
回收的819份问卷，男生有273人，女生有546人，11。59%是苏南地区等经济比较发达地区的。从家庭收入来看，49%的学生家庭收入一般，很好的只占14%。对于大部分学生而言，学费和生活费是一项比较重的负担。从性格特征来看，艺术类高职大学生情感丰富、富有创造性。在日常生活与学习中，崇尚自由、喜欢张扬个性，服饰、发型等喜欢标新立异。易于追求新事物，往往以时尚的倡导者和先行者而自居。思想活跃但缺乏深度，思考问题时感性占据上风，好冲动理性不足。部分学生存在生活作风较懒散、纪律观念较淡薄等现象，不易接受老师的说教和管理，向往所谓的自由，对纪律、规章制度存在较强的逆反情绪。
（2）思想状况
学生对于上大学的目的比较明确，竞争意识较强，但学习目标不明确，对自己所学的专业的前途感到渺茫，且学习目的具有明显的现实性、实用性和功利性。说明随着我国经济和社会的`发展，高校的不断扩招，就业压力越来越大，培养了学生较强的竞争意识，也使学生具有较强的现实性、实用性和功利性，政治意识和爱国意识越来越来淡薄。其中，认为上大学是为了振兴中华、报效祖国、服务社会的只占26%，而认为上大学是为了提升自我，为参与社会竞争做准备的占41%。在大学学习中，多数学生认为最主要的获得学习与思考的能力，在专业知识的学习中要注重人文知识的学习。然而受到传统观念和就业压力的影响，许多学生对自己所学专业的前途普遍感到渺茫，造成了学生缺乏主动学习的动力，虚度光阴的现象比较普遍。
（3）对个性化教育的看法和建议
思想政治理论课是是当前大学生思想政治教育的主途径，也是高职院校对艺术学生进行思想政治教育的主要方式。调查显示，75%以上的学生认为思想政治理论教育没有重视大学生个性培养，70%以上的学生认为有必要在艺术类高职院校开设思想政治理论课，但只有30%的学生对思想政治理论课感兴趣，70%的学生对政治理论课并不感兴趣，23%的学生甚至反感。当前思想政治理论课的授课方式也存在很多问题，31%的学生对当前的思想政治理论课的授课方式不满意，39%的学生认为思想政治理论课内容比较枯燥，教学方式陈旧、单一。
在授课内容上，要对教材的内容进行重新调整和组合，在具体的章节上可以有详有略。在授课方式上，传统的教学方式已不能适应学生的需求，更多倾向于参与式、讲座式、主题式和影像式教学，选择较多的是参与式教学。其中两种、三种或四种方法综合起来更受学生欢迎。因此，需要运用多媒体教学手段，切实改进教学方法和手段，提高教师的理论水平，增强讲课的趣味性和生动性，积极调动学生参与教学，多开设社会实践教学，唯有如此才能增强思想政治理论课的实效性，真正发挥思想政治理论课主阵地的作用。
62%的学生认为目前艺术辅导员的队伍建设有必要加强，其中教育方式落后是学生最为诟病的。思想政治教育工作者需加强的能力主要集中在政治素质和理论水平（37%） 以及自身学习和科研能力（29%），学生最为喜欢学识渊博（92%）、品德高尚（87%）、语言生动，制造学习气氛，开发学生思维（75%）、仪表有风度（48%）、有自己个性（23%）、有创新思想（8%）类型的思想政治教育工作者。因此，思想政治教育工作者必须提高自身的素质，采取的方法必须贴近人的个性、心理，针对不同人的个性、内心世界开展教育，而不能用强制、压服的方法。
艺术类高职院校大学生参与社团活动或社会实践活动的机会非常多，通过实践活动融入思想政治教育，提高学生的人文和艺术素养，提升自身文化内涵是开展思想政治教育的一条重要途径。调查显示，69%的学生认为参与精品、高雅艺术实践活动对于加强大学生思想政治教育有帮助，55%的学生喜欢通过实践活动提升自身文化内涵，56%的学生接受艺术写生、舞台实践等各种艺术实践活动中融入对大学生的思想政治教育。
个性化教育是当代教育发展的主要趋势，也是未来教育的主要特征。培养个性鲜明、富有创造力和全面发展的大学生是推动经济社会发展的需要，也是个体自身发展的期待，更是当代思想政治教育工作不可回避的问题。艺术专业学生的特殊性，使艺术专业辅导员的工作更加具有难度，要想做好他们的思想政治教育工作，艺术辅导员的工作就需要一定的策略和方法，要不断地总结剖析艺术生的个性特点，针对艺术学生的个性特点，探索出思想政治教育个性化的新思路，并且在实践中不断探索和掌握行之有效的工作方法，把艺术生的个性化思想政治教育和管理工作做到踏实细致。
艺术调查报告3
大一下学期，学校安排了一周的户外艺术采风实践活动，带着无比的期待和激动的心情，连续五天在老师的带领下，我们去了不同的地方，丰富了自己的知识面，扩宽了视野，更多的了解南昌的历史文化。
周一：南昌791艺术街区
提起纽约，人们会想起苏荷艺术区；提起巴黎，人们会想起左岸；提起北京，人们会想起798；提起上海，人们会想起M50艺术区。791艺术街区处在经纬府邸楼盘店面，周边都是居民生活区，艺术氛围欠缺，感觉像画廊一条街。
南昌也需要艺术的浸染，南昌需要艺术的魅力。如此众多的艺术区让我们更加迫切希望南昌有一个属于自己的艺术街区。791艺术街区的形成使这一希望变成了现实，791艺术街区成为江西首个纯艺术街区，并明显带上了本土性质。791
艺术街区，位于南昌市三经路113号，与省委、省军区毗邻，可谓“闹中取静”地理位置得天独厚。街区成“T”字型分布，沿街是与791艺术街区进行合作的艺术机构。项目总占地约4万多平米，已入驻各类艺术机构68家。
791艺术街区合作的艺术机构中有省级艺术机构如江西省陶瓷研究所，江西省美术家协会，江西省工艺美术研究所，江西省收藏家协会；有专业院校机构如江西省景德镇陶瓷学院，南昌大学书画研究院，江西省南昌航空大学艺术学院，南昌大学书画研究院；有大师工作室如蔡超工作室，张景辉工作室，老雕艺术馆，宁冈工作室等；有协会类型的机构如南昌市美术家协会，景德镇大翁画院，南昌书法院等。这些艺术机构贯穿知名老艺术家，正在成长中的中年艺术家，以及还在学习中的青年艺术家。
周二：黄秋园纪念馆
一九八七年中共江西省委宣传部，江西省文化厅决定批准在南昌建立“黄秋园纪念馆”江西人民政府、南昌市人民政府先后将“黄秋园故居”，黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中
国巨匠美术周刊》中被列为自晋代、
唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园先生（1914-1979）名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人、退叟等，江西南昌县黄马乡马家桥人氏。祖父曾任两广督总督府参事，父亲毕业于江西法政专科学校，曾任吉安县、丰城县县佐，警佐等职。后弃政在南昌剑声中学教书。母亲为家乡贤达。秋园先生幼年启蒙于私塾，
后就读南昌滕王阁小学，毕业于南昌剑声中学，失学后曾在裱画店学徒一年。秋园先生从小酷爱绘画，十多岁就从师父亲好友左莲青先生学传统中国画，由于其绘画悟性好，艺术较为超然，十九岁就开始卖画为生，作品颇为畅销。一九三八年经伯父介绍考入江西裕民银行工作，任文书。曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任。新中国成立后为南昌市人民银行科员，行政十九级。直至一九七0年退休。
秋圆先生毕生业余从事绘画，长于山水、工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见。而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。抗战期在泰和，赣县参加过抗日义卖画展，其作品被抢购一空，所卖款项均赠难民救济会。当时报刊对秋园艺术有专文介绍。六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织。曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。一九六二年行随江西其它画家赴井岗山写生，同年赴沪与上海中国画院画家贺天健、王个簃、唐云等进行艺术交流。
周三：樟树林文华公园
樟树林文化生活公园是江西首个集工业遗产旅游、绿色生态旅游、创意文化旅游为一体的“创意商业公园”，以中产阶层为主要客群，兼顾机构组织、年轻时尚和商务旅游等群体。
樟树林文化生活公园位于江西省南昌市佘山路66号，原为江西化纤厂，占地面积约100亩，建筑面积约为6.2万平方米，整个园区内有207棵樟树。江西樟树林文化生活公园有限公司是樟树林文化生活公园的全程开发运营商，项目从策划、开发和后期运营管理均由江西樟树林文化生活公园有限公司全程负责。公司秉承“正德厚生，臻于至善”的理念，在江西化纤厂老厂房和工业文化积淀的基础上，用创意+文化的理念，打造江西首个创意商业综合体。江西樟树林文化生活公园有限公司的母公司江西聚融投资有限责任公司是一家投资管理公司，公司秉承“诚信、稳健、创新、高效”的经营理念，经过10多年的发展,目前投资涉及的行业包括金融、矿产开采、住宅地产、餐饮、酒店等行业，资产超过10亿人民币，并在20xx年确定了未来十年发展战略。确立以“创意商业地产为核心，金融为支撑，逐步调整优化其他产业”的经营战略。在当年启动了创意商业地产的开拓工作----樟树林文化生活公园。樟树林文化生活公园是江西首个集工业遗产旅游、绿色生态旅游、创意文化旅游为一体的“创意商业公园”，以中产阶层为主要客群，兼顾机构组织、年轻时尚和商务旅游等群体，提供集休闲娱乐、特色商业、运动健身、餐饮旅居、创意办公为一体的365天x24小时一站式城市休闲服务平台。目前在园区内已设有四大功能中心，包括香樟谷、八千锭、尚都汇和体博会，形成了衣食住行育乐一体化的新型商业共融圈，完全实现了创意+生活的创意体验和休闲中心功能。
周四：江西省博物馆江西省博物馆江西省博物馆前身是中国历史类博物馆位于南昌市人民广场南侧。1953年筹建，1961年7月1日正式开馆。当时是一座地志性综合性博物馆，1971年成为专门从事考古发掘、历史文物征集和研究的专业馆，并于1978年10月改名为江西省历史博物馆。1980年8月省历史博物馆和省革命博物馆合并成为江西省博物馆。
江西省博物馆
舍主体建筑造型取材明代景德镇御窑出土白瓷三管器，历史馆、革命馆、自然馆三馆合一，将古代陶瓷艺术与现代建筑风格巧妙地融于一体；庄重典雅，别具一格。馆内中心广场矗立大型青铜雕塑《时空》，由3根仿商代青铜器上的'扉棱提梁、仿国宝级文物商代立鹿四足青铜甗和伏鸟双尾虎以及火炬4个部分组成，寓意灿烂文明，源远流长；物华天宝，人杰地灵；星星之火，可以燎原。
该馆藏品3.4万余件。展品以江西各地出土的历代陶瓷器数量最多，如商周时期的印纹陶器、六朝的青瓷器、宋代的影青瓷器、元代的青花釉里红瓷器以及明清时期的粉彩、五彩、斗彩瓷器等。洪州窑、吉州窑、景德镇窑等名窑的产品更具特色。除陶瓷器外，还有一大批金银器、青铜器、玉石器和古字画等藏品。展品中还有五四运动时期出版的《新江西》、《红灯周刊》(赵醒侬主编)，以及苏区石印本《共产党宣言》、黄公略、滕代远赠送给地方干部的铜墨盒、万太县曾招秀送丈夫当红军的奖牌、铸有“打倒帝国主义”字样的地雷、印有“红军胜利万岁”字样及镰刀、斧头、红军行军图案的青花瓷碗、解放军横渡长江时使用过的航标灯等。
该馆还曾举办《井冈山革命斗争展览》、《贵溪崖墓考古展览》、《中国古代农业科技成就展览》、《明清书画展览》。《历代艺术陶瓷展览》曾赴罗马尼亚首都布
艺术调查报告4
调查时间：
20xx年11月18号
调查地点：
上海
调查项目：
艺术作品、画廊
今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。
第一站到达的是上海美术馆，在里面看了许多艺术家的作品，这对我们学艺术的人来说，像是得到了甘露，那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时候，我都想从中去寻找他们自己的风格，想看懂那些画的价值在什么地方，借此来提高自己对画的观赏能力。而这里令我感到遗憾的是，我没能看到现代艺术的展览，我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣，我希望下次去的时候能看到这样的展览（题外话了）。其中，我对一个摄影师里的作品感到很不可思议，我不知道为什么那样的作品也可以展览，因为我觉得我也可以拍出那样的东西。当然，这是因为我对摄影了解甚少，所以不知道它的可看之处，我也不知道它真正有的“东西”是什么？
下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的'画，各有各的优点，我都很喜欢。
我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。有机会，我也真的很想尝试一下。
这次的市场调查很开心，收获很多。
艺术调查报告5
景观艺术设计专业是一个从艺术设计的大方向之中细分化的具体方向，本专业旨在培养具有现代设计理论基础，掌握使用各种计算机设计应用软件与独特的设计理念的德才兼备的专门人才，主要从事外部场景设置，园林景观设计，各种场所的功能分区的设计工作。本专业是为适应目前我国国民生活水平日益提高而培养具有现代设计理念人才的专业。
本专业面向人们的生活，培养德智体全面发展的具有整体把握的能力、对环境有独到的见解，收集时代信息、整理、存储、应用的设计人才。毕业生要热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，懂得马克思列宁主义、毛泽东思想和建设有中国特色社会主义理论的基本原理，具有事业心、责任感和良好的社会公共道德与职业道德，具有为社会主义现代化建设而奋斗的精神。毕业生应较全面地、系统地掌握设计原理、创新设计的基本内容、专业知识、基本技能，具备良好的基础设计能力和设计应用的.能力；具有一定的外语水平。
20xx年青岛市普通高校毕业生平均就业率达到89.27%。其中，研究生就业率为94.42%，本科生就业率为90.97%，高职高专生就业率为86.59%。
社会转型时期，功利主义、享乐主义、自由主义、虚无主义、拜金主义等思潮开始侵袭大学生的思想。面对社会上一些诚信缺失、自私自利的现象，他们茫然无奈。凡此种种，直接导致极个别大学生以追求个人享乐作为人生目的。自五四以来大学生曾一直保持着的那种不平则鸣、甘作社会栋梁、不屈不挠的精神，已难得一见。更由于一些学生缺乏辨别善恶、好坏、美丑的道德能力，一旦遇到挫折，便会失去自信，出现孤独、压抑、精神麻木等现象。尽管这是大学校园中的极个别现象，但也折射出学校教育的缺失和社会环境的严重问题。
观念偏激
大学生求职时，通常会认为自己最缺乏的素质是管理能力、外语或计算机水平，但广东省教育厅的一项毕业生选聘现状调查显示，这些在用人单位看来并非占择才、用才的主导地位，甚至是比较次要的地位，而大学生的职业道德素质才是最令用人单位担心和不满的。另外，大学生的诚信也是比较令用人单位头疼的问题。参加调查的用人单位中，每次批量招聘应届毕业生的到岗率不足70％的占了将近一半，有两成多的用人单位到岗率不足50％，学生毁约现象比较严重。
差距大
高技能人才比重不到5％。尽管规模比起20xx年大有长足，但相对于广东经济社会发展的需求来看，我省职业技术教育的规模、质量和结构与经济社会发展的要求差距还较大。
艺术调查报告6
摘要：本文采取实地访谈与线上发放调查问卷的方法，叙述了天津糖画艺术的历史以及现状。糖画艺术悠久，驰名中外，为广大人民群众所喜爱。但随着时代的变迁，糖画艺术逐渐淡出人们的视线。笔通过本次寒假实践调查活动，以天津糖画艺术为糖画艺术代表，归纳糖画艺术逐渐衰落的原因，并提出复兴糖画艺术的可行性建议。旨在增强人们对于糖画艺术的兴趣和了解，促进糖画艺术的发展创新，并通过互联网等现代科技进一步弘扬糖人艺术。
关键词：天津糖画 民间艺术日益衰落 保护措施 创新发展
一、糖画艺术的历史背景
糖画艺术历史悠久，据说可以追述到四百多年前的明朝1，在明代宫廷习俗中，“熔就糖霜”印铸成动物和人物，作为祀品。糖画艺术于清朝不断发展，在民国时期逐渐壮大，民间俗称“倒糖人儿”、 “倒糖饼儿”、“糖灯影儿”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。”清宣统元年（1909）出版的《成都通览》中“成都民间风俗正月”说：“元旦日街市停贸易只有小本营生者,专售小儿女之钱,如糖饼”,并附有木刻艺人行艺图一幅。 糖画艺术最早起源于四川省，这与当地生产蔗糖有着紧密的联系。其后糖画艺术在全国各地得到广泛传播，作品风格受到各地风俗文化影响，具有了一定的地域性，形成了各有的特色：四川糖画的精湛，天津糖画的逼真，河南糖画的玲珑剔透，北京糖画的质朴等。其中成都糖画已被列为中国国家级第二批非物质文化遗产名录。
糖画艺术题材十分广泛，以小说、戏曲人物、飞禽走兽等内容为主。近年来，糖画艺人为了能够将传统艺术与时俱进，创造性地以喜洋洋、孙悟空等卡通人物为题材来吸引顾客，甚至出现了以“保卫”为主题的立体糖画来抒发艺人内心的情感。还有艺人创造出立体3D糖画，大大促进了糖画艺术的表现形式，推1见成都市锦江区民间糖画艺术协会刊发的《“糖画 ”艺术简介》动了可见糖画艺术的发展。
糖画制作过程非常简单，艺人制作一幅糖画所需时间不过两三分钟，但无论是艺人对于图案的把握，还是对于炒糖火候的拿捏，都要非常讲究。就熬糖而言，艺人需要用红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时才用来浇铸造型，糖的多少、水的比例都是经验的结晶。就手艺而言，艺人需要熟悉不同图案的画法，在短时间内完成制作，以求一气呵成。如果稍有迟疑会导致糖人变硬，从木板上取下糖人时将糖人弄碎。糖画完成后，艺人要抓紧时间用竹签粘附在糖画上，用铁板将糖画取下。有时艺人还会以小螺母为制作工具为小动物“点睛”，可见糖画做工之精巧。
二、实地访谈与调查
此次实践笔者将实践地选在天津古文化街。古文化街是津门十景之一，一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。而且参观游客较多，是众多手艺人聚集之地。因此，想要采访到糖画艺人并了解糖画艺术的发展现状，就必须从古文化街入手。通过实地考察我们发现放眼整个天津市市区，仅有古文化街和南市食品街两处售卖糖人的摊位，糖画艺人的数量逐渐减少，虽然暂时不会出现手艺失传的情况，但是糖人艺术长时间衰退的现状同样不能忽视。尽管每幅糖画价格不菲，平均每幅可达20余元2，购买、围观的人群也是络绎不绝。但现如今，把画糖人作为谋生手段甚至一项神圣使命来传承中华文化的艺人越来越少，这项古老文化传统艺术正慢慢走出人们的视线。
在糖画艺人张福海老师创作的过程中，笔者也对其进行了一系列采访。 张福海老师大约五十多岁，投身糖画艺术有三十年之久，只要天气允许他都会出摊。当初是兴趣使然让他走上了糖画创作的道路，也正是对艺术的这份执着和喜爱使他坚持了三十年到现在。据张老师介绍，市内曾有七十多做糖画的手艺人，但到现在还做的只有两三人，许多人转投别的行业，这也导致糖画艺术逐渐衰落。在张福海老师看来，糖画艺术更需要政府的帮助扶持以扩大糖画的知名度和影响力。 笔者在采访张福海老师的同时，对围观群众也进行了简单的采访。不少市民对于糖画艺术兴趣浓厚，摊位旁边一直围着许多游客。购买糖画的游客多是带着孩子2在采访过程中，我们注意到张福海大师根据糖画作品的复杂程度制订了不同的价格，共有15元、20元、30元等三个不同价位，笔者粗略估计每幅糖画平均可达20元。的长辈，也有一些约20多岁的青年，他们大多不会在意糖画的价格，往往是为了哄孩子高兴，或是为了唤起儿时的童年回忆。不过大多数游客表示糖画原材料的卫生情况堪忧，由于缺少固定的工作场所，其露天制作的工作环境也无法令市民放心。而且糖画本身价值不高，其过高的售卖价格也是使不少群众望而却步的原因之一。
与此同时，笔者还利用发放网络调查问卷的方式获取同学们对于糖画艺术现状的态度，从而探究糖画艺术衰落的原因以及复兴糖画艺术的措施。调查问卷的结果使我们了解了一般大众对于糖画的种种看法，进而帮助我们进一步作出分析，本文许多地方都是根据调查问卷的结果做出，因而本文也是对调查问卷的部分反映。
三、糖画艺术面临困境的原因
(一)、糖画艺术无法带来巨大利益
漫步天津古文化街，泥人张、杨柳青年画等天津传统手工艺品销售店在10家以上，店内商品鳞次栉比、玲琅满目，游客络绎不绝。这种“前店后厂”的经营模式与手工制作模式相比最大的好处在于可以成倍的提高手工艺品的产量，通过产品大规模的传播来提高这项手工艺术的知名度，最终实现产品的大规模盈利。现下，泥人张、杨柳青年画等传统艺术都采取这种大批量生产的模式，但不可避免的是手艺的失传以及机器化本身所带来的产品质量的下降。毕竟质量与数量不能兼得，一味地追求经济而热衷于机器生产不仅不利于手工艺术的传承，对于工艺品本身也失去了其应有的价值。但商人往往注重眼前利益，实现自身财富的最大化，盲目地将潜在利润大、可机器化生产的传统手工艺进行批量生产，这使得无法进行机器生产的糖画艺术被边缘化，进而导致糖画艺人生存环境恶劣，糖画艺术竞争力不断下降。这一原因不仅是我们预先认识到的，而且也是我们收到的调查反馈也最着重反映的。因此，如何在手工制作和批量生产之间寻找平衡，如何在保护传统艺术和实现盈利之间寻找平衡，是糖画乃至所有传统手工艺术不断发展的最为重要的因素。
（二）、糖画艺术缺乏政府有力支持
在实践走访中，笔者在天津古文化街、鼓楼、南市食品街等旅游景点、手工艺商品聚集地附近只找到两处糖画摊位，而且两位艺人没有固定的店铺。在笔者
居住的塘沽区、宝坻区，笔者也没有碰到售卖糖画的艺人。而在古文化街内，因年三十将至甚，张福海老师的糖画摊位还要让位于剪纸市场，被挤到广场中央一个不起眼的角落。在市政府前段时间支持下承办的“南市食品街年货市场”也仅有一家糖画摊位。不仅如此，在古文化街等游人密集的景区，艺人还要缴纳高额摊位费，这增加了艺人们从事创作、生活的负担，使得糖画作品价格居高不下，压缩艺人的市场。与此形成鲜明对比的是人们早已耳熟能详的泥人张、杨柳青年画两大天津传统手工艺艺术在古文化街、鼓楼的`店铺数量不小于10家，西青区政府近年又兴建杨柳青年画博物馆，为其提供了集中展示的平台，以大力保护支持杨柳青年画艺术。相比之下，糖画艺术得到的政府支持以及群众的关注程度则要少很多。而笔者所做的问卷调查也反映出了一般公众对于传统艺术衰败原因的主要认识，即政府对传统艺术的宣传力度不够，媒体过多的宣传了一些商业性浓的娱乐艺术和外来艺术，挤压了传统艺术发展。
平心而论，政府、企业追求利益无可厚非。大力弘扬杨柳青、泥人张等声名远扬的天津传统艺术的确可以带动旅游业发展，增强天津市的经济竞争力，使其成为天津有代表性的手工艺品。但与此同时，政府更应大力扶持陷入困境的传统工艺、传统文化，因为这些都是历史遗留给我们乃至后人的瑰宝。糖画艺术的文化价值远大于其经济价值，政府的眼光也不应仅仅局限于当下，更应着眼未来，增强天津文化底蕴，建设文化强市。仅仅为了经济利益而厚此薄彼，抛弃祖上传承下来的艺术，是不是有些得不偿失了呢？
（三）、糖画艺术“先天不足”
从历史上看，人们给糖画的定位是既能把玩又能食用的手工艺品，但是糖画的原材料是以红糖、白糖、饴糖等熬制而成，作品保存时间不长。而且糖画易碎，粘帖于木棍上，携带十分困难。这是与其他传统手工艺品相比不能避免的缺陷，这也使得糖画不可能作为旅游纪念品而受到游客的青睐。同时，随着人们对饮食健康问题关注的提高，制作糖画的卫生状况以及其单一的食用味道同样无法令人满意。不过随着时代发展以及艺人不断的创新，这些缺陷得到了一定程度上缓解。据张福海老师说，他自己曾经调制原料制作的一幅糖画保存了两年之久，而且在一些国际博览会上，他也会将自己的作品放置于镜框内，这样就解决了保存时间以及携带的问题。
（四）、职业不平等观念的存在
在中国传统社会，人们曾将人的地位和职业划分等级，类似糖画这类当街售卖的职业被称为叫街，属于下九流，可见人们当时对叫街艺人的不屑。受中国传统文化影响，这种职业歧视观念在当今社会中仍有体现。当初张福海老师走上糖画这条道路也是兴趣使然，从小喜欢绘画，有一定的绘画功底。但不可忽视的是他自己也是一名下岗职工，也是苦于生计才以糖画为谋生的手段。而学艺做糖画的人绝大部分都家境贫寒，从小没有接受良好的教育，只有在生活中找不到工作的底层百姓才会去从事糖画制作。这种职业歧视的传统观念扎根于社会，并不断恶性循环，导致糖画艺术没有能够更好地传承下去。在竞争更为激烈的当下，通过上学获得知识技能再参加工作是绝大多数人选择的人生道路，没有哪位家长会因为孩子喜爱糖画、绘画就任其喜好，将孩子送到艺人手下做学徒。而且现在人们生活水平有很大提高，每个家庭大多为独生子女，他们往往无法忍受学艺过程中的辛苦。
艺术调查报告7
英国文化、媒体与体育部自20xx至20xx年度启动“参与调查”，每年对4600名成年人就文化、艺术和体育活动的参 与程度展开访问，收集人们参与上述活动的数据。在20xx至20xx年度，文化、媒体与体育部推出针对这些数据的纵向研究，旨在分析英国人参与文化艺术的 整体趋势、聚焦导致参与程度发生变化的因素。在连续3年开展纵向研究之后，今年4月，文化、媒体与体育部发布了针对国民主动参与文化艺术的纵向研究报告， 为国内文化艺术机构了解受众结构以及有针对性地开展活动提供借鉴。
报告把人们参与的对象分为五大类：艺术、遗产地、图书馆、博物馆和美术馆、体育。研究发现，随着时间的推进，这些活动对人们的吸引力普遍降低，文化艺术机构所依赖的还是那些有着长期参与习惯的人群，在开发新受众上后劲乏力。
数据显示，在过去10年里，每年都参与艺术活动的人群比例约为77%。在最近3年，这一比例有所降低，为60%。同时，参与艺术活动的频率也略有下降——20%的人表示在研究的第3年比第1年较少参与艺术活动，只有16%的人表示参与程度更频繁。
报告勾勒出持续参与艺术活动的人群：她们是上层社会经济群体（占65%）中的女性（占57%），拥有自己的房产（占73%）。其中，最坚定的艺术参与者为44岁以下的职业女性，工作和家庭兼顾。她们中的大多数（占86%）每年参与3次或3次以上的艺术活动。
在 到访遗产地方面，88%的英国人表示在过去3年里至少去过一个遗产地，54%的人表示在过去3年里每年至少去过一个遗产地。不过，近3年来的整体趋势是更 多的人们不再参观遗产地。纵向研究发现，10%的人是新参观者，14%的人以前参观过遗产地而现在不去了，导致第3年的参与程度低于第1年。参观频率也同 时降低，约1/3的人表示在研究的第3年比第1年较少地参观遗产地，只有1/4的表示参观次数更频繁。
博物馆和 美术馆的情况与艺术活动类似。在20xx至20xx年度，仅仅超过一半的英国人表示参观了一座博物馆或美术馆，比10年前增加10个百分点。纵向研究发 现，只有31%的人在最近3年里每年都会参观一座博物馆或美术馆，而这一群体中的`绝大多数人长期坚持这一习惯——有一半的人表示每年至少会去1次或两次。
在其他领域，52%的英国人表示在过去3年里至少去过一次图书馆，只有21%的人每年都坚持去。28%的人表示在过去3年里每年都会参与体育活动，36%的人在过去3年里没有参与过任何体育活动。
报告认为，参与程度普遍降低最常见的理由是人们的空闲时间发生了变化。在每一个领域，25%至41%的人都把不再或减少参与活动的原因归结于空闲时间减少， 比如忙于工作。另一个常见的影响因素是人们宁愿把时间花在做其他事情上，大约15%的人是出于这个理由。还有11%的人表示不参与是因为令他们感兴趣的活动越来越少了。
艺术调查报告8
户外艺术素描实践课程是建筑学、规划学、风景园林学、风景园林专业学生为未来专业设计打基础的入门课程，也是培养学生从空间形态认知的角度从二维空间认知和表达向三维空间认知和表达转变的预备课程。以下是艺术生外出考察报告，供大家分享。
艺术生留学报告——这学期终于有机会出去艺术学习了。我们要去江西婺源，中国最美丽的村庄。当我到达目的地时，我被山里的风景迷住了。郁郁葱葱的树木和蜿蜒的溪流让我心旷神怡，小桥流水的意境让我陶醉。
这一次，艺术调查是丰富的。一方面加深了对古建筑的感性认识，积累了传统建筑知识、地理知识、风水知识、规划知识、古代环保知识等各种人文知识，学习了中国先贤的智慧和智谋；另一方面，它积累了大量的素材和图片，为艺术创作和进一步的理论研究收集了很好的素材。以下是结合我的专业对那些我认为比较有代表性的人文景观或者自然景观的描述。
婺源是江西省东北部一个历史悠久的古老县，被旅游书籍评为中国最美丽的城镇。毗邻浙皖，人文自然风光丰富。她是南宋哲学家朱的故乡，也是中国铁路之父詹天佑的故乡。这里文笔繁盛，名胜古迹比比皆是，尤其是明清古建筑，自然风光如画:村庄四周是田园、小溪、古树、竹林，瀑布、采后道路、路亭、拱桥散落在婺源农村。不仅有江南的山川，有绿丝般的河流，还有连接山川附近村落的弯弯曲曲的石路。更突出的是这里的徽派建筑。婺源古民居不仅具有浓郁的徽州特色，而且具有独特的匠心格局。婺源油菜花与原始徽州建筑的结合，是其他油菜花盛开的地方无法比拟的。它们相互融合，形成了最美最和谐的画面
在婺源的林间小道上开车，如同走在山水画里。
赣中古建筑的每一栋建筑都有风火山墙、高耸的竖脊和高耸的建筑，以及家具和木椅的设计风格，都是精雕细琢的经典作品。徜徉在婺源沱川古村落之中，最突出的感受就是民居布局非常讲究与山、水、树等自然环境的和谐结合，文化品位非常高。背靠郁郁葱葱的群山和森林，一条清澈的山涧蜿蜒绕过明清古宅，穿过小桥和村庄中心，然后流向村庄外。翻坝形成的瀑布激起了水声。我在村里遇到了一群正在写生的艺校师生。他们痴迷于古代人文建筑与自然生态的和谐融合:穿过村庄的溪流、村庄附近山丘上的古道、翠绿的古樟树和松林、茶园和农田、一排排青石谷熹港口、明清时期的古宅。它们是一个大规模的生态花园，尤其是从山上，它们可以从几乎每个角度画。
在学校，我们大多在室内画静物。这个小品增加了我们的知识面，让我们走出教室，融入自然，让我们的心在山水、老房子、世界中飞翔。我们理解光与构成的关系，理解建筑与文化的血源。在写生中，我们深深体会到美无处不在，关键是要善于发现。在这里，我们看到了美丽的风景，感受到了淳朴的乡村，在考察中相互帮助，在我们的绘画和生活中得到老师的帮助，这些永远珍藏在我们心中。
学校给了我们在江西婺源写生的机会，让我们来到这样一个美丽的地方写生，开阔了我们的视野，加深了我们对艺术的深刻理解，让我们真正体会到了自然之美与人文之美，传统与现代的完美结合，感叹艺术的殿堂如此美妙！然而，看着婺源美丽的湖泊，人们在这美妙的自然风光中真的很有启迪！所谓前人栽树，后人乘凉。感谢婺源的祖先，他们建造了这样一个神奇的牛型村庄。他们在惊艳的同时，不禁惊叹前人的智慧和结晶，深思人类智慧的无限广度和深度。
几天的考察时间一晃而过，逝去后的美好时光总是那么依恋，短暂的时光总是那么难忘！通过调查，我们从一个对婺源一无所知的门外汉，变成了徽派建筑专家。其中，我对徽派建筑印象最深的是凸马头墙。这是徽州建筑的一个重要特征。马头墙错落有致，通常是两层或三层较大的住宅。因前后殿，马头墙的折数可多达五折，俗称五岳。总之，江西婺源安徽派的风土人情已经深入我们的脑海，我们也热爱这片土地。
通过这次实习，我们在专业上得到了训练和提高，同时也在纪律性、团队合作性、努力性、简洁性等方面得到了训练和考验。这是值得珍惜一辈子的回忆。
9月3日12点，艺术生抵达浙江龙泉，开始为期十多天的实践活动。开始了解龙泉，开始了解和探索青瓷。
浙江是中国青瓷的发源地，青瓷烧制技术历史悠久。从商周时期的原始青瓷到东汉时期的成熟青瓷，金代的淡绿色瓷器，唐越窑的秘色瓷，龙泉青瓷已有近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的黄绿色和淡黄色到后来的纯绿色，丰富而清淡，但都是绿色。
龙泉青瓷是众多青瓷中的一颗明珠。
九州周围瓷韵，刀剑千古。龙泉是著名的青瓷之都，剑之州。龙泉青瓷始于10世纪初的五代，盛于宋代。宋朝南迁后，士大夫云集杭州，表面繁荣。为了满足贵族和老百姓的需要，当时的龙泉瓷器工人吸收了历代名瓷的优秀传统技艺，烧制出技艺精湛的精美瓷器，将青瓷生产推向了鼎盛时期。当时瓯江两岸有无数的瓷窑，互相对着放着烟花，河上载着瓷器的船只像小船一样来来往往。仅到目前为止，就发现了200多个古窑遗址。
龙泉青瓷分为两类，一类是白色或朱砂色的青瓷，称为狄窑；另一种是黑釉青瓷，叫葛窑。
葛窑青瓷是一件瓷体薄而坚，釉层饱满，色泽淡雅的瓷器，包括粉绿色、翠绿色、灰绿色，其中粉绿色最为珍贵。釉呈现条痕，形状多样，因为胎体膨胀系数大于釉，窑冷却时出现，能听到清脆的声音。开片是一种缺陷，却意外产生特殊的装饰效果，如冰裂、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子酱纹、食血纹、碎垃圾等。其中冰裂最美，创意独特，如透明冰，冰之类的天然裂缝相互碰撞。裂缝深而厚，如鱼鳞、梅花斑，层层叠叠，立体感强。葛瑶青瓷光脚，铁骨，紫口釉，故称紫口铁脚。
狄窑青瓷釉面无纹，胎白或足猩红，釉层丰富，釉色青绿，光泽柔和，晶莹润泽，优于玉。还有梅绿、粉绿、豆绿、灰黄等不同釉色。其中粉绿和梅青最好，其次是豆绿。
就釉色而言，南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的巅峰。自古以来古人仰慕玉，青瓷既有雨后碧蓝的风华，又有如玉似冰的品质。它还具有天堂、青山、绿水和碧玉的各种精致特征。古代人对玉的崇拜贯穿于中国古代陶瓷工匠的制瓷实践中，尤其是宋代。是古代文人对唐代越窑(龙泉窑前身)优质青瓷的赞誉。而梅子和粉釉的出现，让人真正触摸到了翡翠般的绿色，感受到了青山绿水的自然色彩。梅子青釉，珐琅质厚，如挂枝、早梅。味道鲜美，青翠清澈，似玉，釉层略透明，光泽闪亮
粉绿釉的釉层较厚，颜色似淡蓝色湖水，柔和清澈，绿粉色，表面光泽柔和，似蓝宝石。这些都体现了自古以来人们对釉色中玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表，让观者沉醉在杏花春雨的江南。
现代龙泉青瓷继承了中国传统艺术风格，在继承和仿古的基础上有了新的突破。现已开发出紫铜釉、高温黑釉、虎斑釉、赫克托釉、茶色釉、黑金釉、天青釉等。工艺品的设计和装饰也注入了新的理念。
20xx年5月17日美术生外出考察报告——27日，台州师范学院美术系组织以20xx级学生为主的考察团乘坐包车前往浙江、厦门、南京、江西、安徽等地进行为期10天的考察。与此同时，虽然有疲劳和跑来跑去的痛苦，但学生们仍然很坚强，没有抱怨。每个人都对他们所看到的感到惊讶。我们学校组织这个活动十几年了，意义重大。组织这次活动的主要目的是打开艺术生的眼界，让我们看到更多的外面的世界，让我们感受一下。学设计的同学要出去看看，开阔视野，开阔眼界，才能跟上时代的步伐，跟上潮流，跟上现代设计。我们学设计是为了设计前卫、时尚、新颖、有特色的作品。我们在学校学的只是一些课本。我们必须出去看看，才能感受到那些作品，才能知道我们设计的什么样的作品才能满足群众的要求。
调查由我们系主任和两位老师带队，共约80名学生。这一次，团体的数量比以前多得多。我们在旅途中的一切都是导演安排的`，他们帮助我们，我们听从指挥。他们一直在为我们着想，把所有能想到的问题都考虑进去，一切都很好，我们每一个学生都是开开心心的出去，开开心心的回来。第一站，我们去了浙江雁荡山。雁荡山位于中国浙江省温州市乐清市，部分位于永嘉县和温岭市。距杭州300公里，距温州70公里。始于南北朝，盛于唐代，盛于宋代，被称为“袁钟是最好的，大海是著名的。这一美誉，历史上称为东南第一山。总面积450平方公里，500多个景点分布在8个景点，以其奇特的山峰和岩石、古老的洞穴和石室、瀑布和泉水而闻名。其中灵峰、灵岩、大龙瀑布被称为“雁荡”。尤其是灵峰的夜景，灵岩杜菲是中国必去之地。因为山顶有湖，芦苇茂密，草变成秋千，所以南方的秋鹅就留在这里，故名雁荡。
雁荡山系绵延数百公里，根据地理位置的不同，可分为北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山、西雁荡山(泽雅)、东雁荡山(洞头半平山)。雁荡山风景区通常指乐清市雁荡山北部。由于古火山活动频繁，山体呈现出独特的山峰、圆柱、桥墩、洞穴、岩壁等奇石，堪称造型和地貌博物馆。雁荡山的景观对科学家也有很强的启示
比如北宋科学家沈括在游览雁荡山后，提出了流水侵蚀说，比欧洲学术界提出的侵蚀说早了600多年。现代地质研究表明，雁荡山是一座具有世界意义的典型白垩纪流纹岩古火山——火山爆发。其科学价值在世界上具有突出的普遍意义。清史傅园游览雁荡山十年后，他提出“游山说”它是中国古代游览活动中回归自然、与自然进行精神交流的精神文化活动的总结，符合“去山里旅行”是一致的，也是值得总结的景观文化遗产。主峰白岗尖海拔1150米。宋朝有十八座古庙，十六座亭子，十个庭院。
雁荡山是我们的第一站。我们非常高兴和兴奋去那里。当我们第一次看到这座山时，我们都很兴奋。我们都在电视上看到了。江苏省是平原地区，山对我们来说很远。我们第一次离山这么近这么近。真的是很多感情。第二站，我们去了厦门。厦门是一个经济快速发展的地方。厦门有“城市在海里，海在城市里”的特点。这个地方是我们每个人一直想去的地方。我们去了厦门最著名的景点:鼓浪屿、厦门大学、南普陀寺。
鼓浪屿，旧称元闸洲、元洲仔，因海西南部有一海穴受潮汐影响，故明代称牙华。由于历史原因，不同风格的中外建筑在这里得到了很好的收藏和保护，有“世界建筑博览会”的名称。该岛也是音乐的沃土，人才辈出。钢琴在全国密度最高，享有良好的声誉“钢琴岛”“音乐之乡”。鼓浪屿给我们的感觉真的很美。居民住的房子可以算是风景。每栋房子都是专门设计的，既漂亮又独特。那里的人真的很喜欢它，他们的生活感觉很舒服。没有那种吵闹和忙碌，我觉得是度假放松的好地方。
厦门大学，我们对它的第一感觉是大。厦门大学依山傍海，建筑独特，风景宜人。我们在校园里转了几个小时都没转。校园里所有的设施、建筑等等都让我们惊叹不已。它被设计得如此美丽，以至于它不再是一所大学。它可以被视为一个美丽的景点，供所有人参观。我们还去看了他们的操场。操场很大。站在这么大的操场上，感觉自己的世界变大了。我想操场一定是很多心情不好，情绪低落的同学经常去的地方，因为如果我在那里，我一定会去做，在那个操场上，我可以暂时忘记所有的烦恼。
南普陀寺在厦门岛南部的五老峰下。建于唐代，是闽南佛教胜地之一。天王殿、大雄殿、大北殿，建筑精巧，气势恢宏，每殿供三佛、观世音、四大天王、十八罗汉。藏经阁的佛教文物丰富多彩，包括经典、佛像、宋代铜钟、古籍等。血书《妙法莲经》和何超宗著名的白瓷观音最为珍贵。寺庙周围有许多铭文，其中最著名的是
明万历年间的昌迪，沈有容的碑刻和清乾隆的皇家纪念碑。寺庙后面的悬崖“佛”字石刻，高一尺，宽四尺。寺后，屏风上立着五峰，松竹葱郁，山石溪谷美不胜收。“五个老人。，是厦门八景之一。南普陀寺给我的印象是人多。我们去的那天人太多了，都是游客。
第三站是南京土楼。土楼是用生土做成的，混有石灰、细砂、糯米、红糖、竹片、木条等。，反复搓、压、捣。具有同居、防盗、防震、防动物、防火、防潮、通风采光、冬暖夏凉的特点。土楼一般三至五层，一楼有厨房，二楼有仓库，三楼以上有客厅，可容纳200至700人。土楼起源于唐代陈元光开漳州时的营房、城堡、村舍，自唐代以后一直在闽南“强盗之外，害虫之内。特殊社会环境的产物。漳州的土楼数量最多:总共800多栋。
土楼的建筑真的很奇怪。我们惊叹古人的智慧，惊叹他们有能力建造出如此美丽而有特色的建筑。土楼和我们现代建筑完全不一样。完全是两个特点。它是用粘土建造的，但它仍然可以保存这么久，仍然可以居住。我们可以看到仍然有村民住在那里。它保存得如此完好。据说土楼在古代有很大的防御功能，还有一个观察平台，可以观察外面的一切，但是外面还是未知。地球建筑太完美了。第四站，我们去了江西三清山。三清山景区总面积220平方公里，由七大景区组成，其中四大景区特别有名，分别是三清宫景区、御景峰景区、西海岸景区、南青园景区。玉景峰是三清山的主峰，海拔1817米。这座山由花岗岩组成，各种山峰和景观都与黄山相似。因为毗邻黄山，所以被称为黄山姊妹山。三清山一年有200多个雾天。云雾使前山的山川峡谷明亮莫测，尤其是日出时。盘旋在悬崖之间的高空栈道，为游客观赏提供了极其便利的条件，可以在山间漫步，无需翻越群山。
那天，我们一起去爬山。我们八点钟开始爬山。这座山很高。那天天气不太好。我们一群人在山脚下买了雨衣。我们穿着雨衣爬山。挺好玩的。虽然天气不太好，但仍有许多人在爬山。刚开始基本能追到大部队，但是爬完不久就落下了很多人。中午，我们一群人爬到山顶，爬到最高的地方。当时我们真的很开心，很激动。我们不知道怎么能爬这么高，所以我们爬了1800米。我们往山下看，是白色的，什么也看不见，雾太浓了。但是这种风景就更美丽迷人了。我们准备在短时间内下山。我们用了一个
连续几天爬山，我们的腿都在抖，大家都累得走不动了，但还是很开心。
在最后一站，我们来到了安徽宏村。宏村，我们早就听说了。学美术的都应该来这里看看。宏村的建筑很有特色。它的架构有一定的时代性。家家户户门前都有一条小河，贯穿全村。宏村山、水、屏环绕，北有雷岗御风，东南有川流不息的河流。不同的季节，不同的气候，风景是不一样的，人、建筑、风景交融在一起。“天人合一；《在图画世界中旅行的人》是人与自然结合的光辉典范。几百年前，和谐社会就建立在这里。
宏村是艺术家的天堂。我们看到许多学生在那里画画和素描。宏村的每个角落都可以算是一个场景，从画册上看每个地方都非常非常漂亮，有一定的韵味。
在这次访问中，我们去了很多地方，学到了很多东西，看到了很多美丽的风景，感受到了很多。我们被山、海和建筑包围着震惊。对我们来说，这次游学真的很有意义，开阔了我们的视野，加深了我们打球的团队精神。学校组织这样的活动是对的，对我们意义重大。在这次游学中，我学到了很多，看到了很多。虽然一路上很累很辛苦，但是什么感觉都没有，辛苦的工作根本不算什么。学点东西，玩得开心才是最重要的。我们现在最重要的是学习更多。这次调查给我带来了很多。所以这个调查对我来说意义重大。
艺术调查报告9
铁岭市民间艺术团始建于1983年（其前身是铁岭地区文工团），是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体，也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。八十年代中后期，市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演，囊括所有一等奖；又东渡日本参加国际青年演剧节，取得2金3银的优异成绩，创造了历史的辉煌。随着改革开放大潮席卷全国，九十年代末，随着全国演
出市场的低糜，市民间艺术团走入低谷。从开始，他们以改革求生存求发展，全团上下齐心协力勇闯演出市场，年平均商业演出达200余场，在第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上，市民间艺术团再次取得骄人成绩。特别是在辽宁省第六届艺术节上，其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖，实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。
一、以政府做后盾
改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工１４７人，体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出，有８０多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船，无力博击演艺市场的风浪。困难虽大，但市民间艺术团仍然在艰难中前行，他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才，把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。，铁岭举办了首届国际民间艺术节暨"赵本山杯"小品大赛，民间艺术团在打造"小品之乡"这张名片上发挥了积极的作用。市领导认为民间艺术团是铁岭的"镇市之宝"和"掌上明珠"，对其发展给予高度的关注和极大的支持。
市财政在保证民间艺术团每年107万事业性经费支出的前提下，一次性拨付70万元，用于补交拖欠多年的职工养老保险和医疗保险，连续两年拨付40万元用于设备更新。职工减少了后顾之忧，工作热情空前高涨，积极投身到剧目创作、排练演出、开发市场等工作中去，艺术生产力得到了解放和发展。
二、向改革要效益
"靠在政府的身上终不是长久之计"。为了最大限度地激发艺术生产力，市民间艺术团大胆进行了改革。首先，重组表演团体。3月前，全团员工总数为14人，其中退休20人，停薪留职11人，不开资的闲散人员14人，在岗职工102人。根据当时国家政策，由本人申请，经人事、劳动和社会保障部门批准，通过提前退休、提前离岗、放长假、停薪留职四种方式对人员进行分流和重新定位。改革后，能够胜任演出任务的73名职工重新上岗，其中一级演员3人，二级演员10人，三级学员47人，四级演员13人。其次，改革了用人制度。全团通过综合考核，打破年龄限制，不拘一格选选聘领导班子成员；通过自由竞聘，群众评议的'方式选拔中层领导干部；通过双向选择、竞争上岗的方式确定职工的工作岗位。第三，改革分配制度。他们确立了三个分配标准：一是工资待遇分类。演职人员月出满勤，享受30%的工资待遇。在出满勤的基础上，每月参加演出和排练1至5天享受40%工资待遇，5至10天享受50%工资待遇，10天以上享受60%的工资待遇。行政人员除60%工资外实行岗位津贴，津贴标准为：团长200元，副团长160元，科长130元，普通干部110元。下岗人员如临时调用，与上岗人员同等待遇。二是坚持效率优先、兼顾公平的分配原则。对少数表演技能优秀、知名度高、贡献突出的拔尖人才和业务骨干，实行明星政策。如赵本山虽然不坐班，不顶岗，但每年给团里创造一定效益，每月享受100%工资待遇。对李静等知名度较高的演员只要能按时完成团里的指令性演出，常年享受60%的工资待遇。对李海、王娟这样有一定知名度的演员，在对外营业性演出时，每场演出补贴200元。对团其他业务骨干也有一定程度的补贴。对于普通演员，每场演出补贴50元。三是制定奖励政策。为了开发演出市场，弥补不足经费，他们又制定了对外联系演出奖励政策。即，对外联系演出30场以下者，提取演出收入的10%，联系演出30场以上者，提取演出收入的20%。这些政策一经执行，职工们热情高涨，八仙过海，各显其能。年平均演出场次达200场，创收30多万元。
三、靠品牌闯市场
由于市民间艺术团是以创作演出二人转、小品、小戏为主，根植民间，有着广阔的演出市场，因此面向农村，面向社会，服务基层和丰富广大群众的文化生活成为他们的市场定位。而著名笑星赵本山、潘长江等演员更是把铁岭这个城市，辽北这个地域乃至铁岭市民间艺术团推到全国老百姓的面前。这是个品牌，而品牌是无形资产，它能够产生的效益是无法估量的，所以依托品牌，擦亮品牌，让品牌产生更大的效益成了他们的明智选择。
在平稳完成体制改革后，民间艺术团的每一位员工的观念都经历了一次前所未有的洗礼，大家都憋着一股劲要创新排演出最优秀的剧目，想方设法找市场多演出，力争把"小品之乡"的牌子，把赵本山的牌子，把民间艺术团的牌子在全国叫响。他们在编演时特别突出了幽默、火爆的东北地方特色，在演出时克服诸多困难，力争达到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全团演职员工发扬艰
苦奋斗、吃苦耐劳的精神，常年深入到基层和农村演出。在外地演出时，他们有时会连续坐24小时的车，遇到一天有两场演出，而演出地点又相距很远时，半夜就要起身。而一旦到达演出现场，上至团长下至十几岁的小演员都参与到装台、卸台这样的重体力工作中，真正做到了爱业敬业。近年来，随着电视剧《刘老根》在全国的播出，二人转吸引了南方的一些观众，市民间艺术团的影响也不断扩大，他们的足迹踏遍山东、江苏、陕西、山西、河南等几个省，所到之处，群众们都争相传告："较大城市的剧团来了，赵本山的剧团来了！"演职员们受到极大的鼓舞，更加尽心尽力地把节目演好，取得了经济效益和社会效益的双丰收，让铁岭民间艺术团的牌子更响更亮。
四、靠发展出成绩
为了让市民间艺术团真正融入市场经济当中去，他们没有原地踏步等饭吃，而是积极走出去抢饭吃。对于演出市场的开发，他们主要采取三种方法：一是主动找个体演出经纪人和演出公司联系，建立长期互惠的关系，为双方演出提供市场。二是同市内五家骨干企业联姻，在各种大型庆典演出时为企业冠名。三是寻找长期赞助伙伴。这条"市场化运作，产业化经营"的路子使得他们的年商业演出的场次由改革前的130场攀升到200场，效益十分显著。
培育演出市场是走出去的前提，要走好还要依靠优秀的业务队伍。市民间艺术团十分注重演艺人才的培训，想方设法从各种渠道调入优秀人才，破格提拔业务骨干，对台柱子每月加发200元工资，同时还为那些有发展潜力的演员创造成名的机会。这些行之有效的留才措施，加上灵活的演出体制，实现了他们"出精品，现人才，增效益"的目标。
在改革的同时，他们也不断地研究新问题，提出新思路。例如，现有在岗人员中，有不能从事演出工作的大龄演职员28人，既占编制，又占经费，影响新人的及时补充，他们对这部分人员拟采取提前离岗退养的方式，继续减轻压力，激发活力；"一团一校，以团带校"的艺术事业单位的体制设置和管理方式虽已实行，但效果不明显。为了进一步整合资源、综合利用人才资源和物质资源，拟采取"团校统一"的运行方式，即领导班子统一、师资力量统一、训练场地和教学场所统一、财务管理统一；为繁荣创作，政府已酌定设立文艺创作发展基金，以每年利息作为发展创作的奖金；为增加资金来源，准备将现存的松散的、动态的、在一定时期内相对稳定的文企联姻的形势继续拓展，争取实现紧凑的、长期稳定的社会资助来源；对收入分配制度的改革也将向"演员分红制"迈进。
艺术调查报告10
调查时间：xxxx年xx月xx号
调查地点：xx
调查项目：艺术作品、画廊
今天一大早我们就赶去，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。
第一站到达的是美术馆，在里面看了许多艺术家的作品，这对我们学艺术的人来说，像是得到了甘露，那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时候，我都想从中去寻找他们自己的风格，想看懂那些画的价值在什么地方，借此来提高自己对画的观赏能力。而这里令我感到遗憾的是，我没能看到现代艺术的展览，我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣，我希望下次去的时候能看到这样的展览(题外话了)。其中，我对一个摄影师里的作品感到很不可思议，我不知道为什么那样的作品也可以展览，因为我觉得我也可以拍出那样的东西。当然，这是因为我对摄影了解甚少，所以不知道它的`可看之处，我也不知道它真正有的“东西”是什么。
下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画，各有各的优点，我都很喜欢。
我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。有机会，我也真的很想尝试一下。
这次的市场调查很开心，收获很多。
艺术调查报告11
就业，一直是大学生和社会所关注的焦点，据人力资源和社会保障部数据，2013年全国将有699万名高校毕业生，是建国以来大学毕业生人数最多的一年。699万高校毕业生需要就业的消息，给2013年打上了“史上最难就业年”的标签。而作为一名刚入大学的大学生，就业形势不得不引起我们的关注。
由于“艺考”分数线比普通高考划线低100多分，因此成了很多学生考大学的“捷径”。在高考的残酷竞争面前，虽然有不少的爱好者但是也有不少孩子投身艺考更多的是一种无奈的选择，专业水平的良莠不齐。近十年来，各地报考艺术类专业的考生每年都在增加，尤其是05年，全国各高校艺术类招考更显火爆。北京电影学院1.6万人争抢300个艺术类专业本科名额，北京印刷学院1.3万人争抢280个艺术类专业本科名额，中央戏剧学院、北京师范大学、中央美术学院等高校的报考处也同样人满为患。近年来，艺术类专业考生人数连续四年保持在2万以上，2012年，广东高考报考美术科统考的学生比2011年增长6000多人，艺术设计类专业在高考报考专业中早已异军突起，成为学生报考选择的重点根据《2012年中国大学生就业报告》，对本科就业率低的专业发出红牌警告，动画专业赫然在列，而其他艺术专业如平面设计、视觉艺术、雕塑设计的就业形势也不容乐观。针对艺术院校学生低就业率表现为两个方面：
一、应届毕业生找不到专业岗位。
二、企业招不到合适人才。
据统计，有些高校的2007—2012年的就业率有的甚至在50%左右，从调查问卷的统计结果来看，仅有19.81%的大学生有详细的职业生涯规划，虽然有超过半数的学生知道自己未来要做什么，但仍有54.21%的学生并没有详细的职业规划，甚至有25.98%的学生表示自己“没有规划，走一步算一步”。 42.40%表示非常需要得到职业规划方面的指导或参考，另外有47.74%的学生表示需要这方面的指导，仅6.06%表示自己不需要，3.8%表示有或者没有都无所谓。获取信息的方式：随着互联网在我国的高速发展，企业越来越重视线上招聘。调研数据显示，互联网已经超过校园招聘会、人际关系、现场招聘会等渠道成为2013应届生获取招聘信息使用最多的渠道。57.48%的应届毕业生认为综合类招聘网站是获取招聘信息最有效的渠道，10.93%的应届毕业生通过分类信息网站获取招聘信息。使用互联网获取招聘信息渠道的学生远远超过线下渠道。应届生毕业注重哪些：调查数据显示，选择工作时，最看重培训及自我提升的机会的学生最多，占总数的32.07%，而排名第二第三第四的因素得票都比较接近，分别是占11.76%的行业发展前景，占11.16%的良好的晋升机制，占10.33%的工作于兴趣的结合。得票最低的是占0.48%的是否有社会关系。关于毕业后的去向：数据显示，在2013届应届毕业生中，愿意选择回到家乡工作的比例达到34.20%，位居第一，选择在沿海一线城市工作的比例为24.35%，位居第二，而选择北上广深等发达城市的则有20.43%。选择沿海一线城市的学生比例超过了选择北上广深等发达城市的比例。
艺术类就业难的原因分析：
（一）、高校扩招影响。虽然国家已经停止了扩招，但是这几年扩招的影响依然存在。2001年我国高校毕业生为115万，2002年145万，2003年212万，2004年280万，2005年380万，而2006年全国高校毕业生人数达413万人，比去年增加22%，而2013年则达到699万，因此整体就业形势不容乐观。同时，就业市场上各种职位的空缺越来越少，劳动力供大于求，大学生也就成了廉价劳动力。
（二）、高校专业设置错位，教育质量下降。随着高校的`扩招，而且艺术专业学费高，越来越多的高校争上艺术专业，但高校办学是需要一定条件支持的，这些条件包括师资队伍的条件，设施设备的条件，学校地理位置的条件，甚至学校校友等人际关系的条件，而有些学校的师资设备并未达到开设艺术专业的要求，也竞相开设艺术类专业，还有些学校片面的追求大而全的专业设置，而忽视了师资队伍的建设和完善，一些大学的专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，造成供给严重大于需求。
（三）、当代社会就业体制造成学生就业渠道不畅
（四）、用人单位的挑剔。现在的用人单位对求职者的要求越来越高。
（五）、大学生仍然期望过高，大学生就业理念也存在一些误区。如据2006年大学生就业调查报告显示，“目前六成大学生月薪期望值低于2000元。但近八成的用人单位却认为大学生仍存在期望过高的现象。以上这几点都是影响当今大学生尤其是艺术类本科生就业难的因素。高等学校毕业生是国家宝贵的人才资源，是我国在新的世纪实现跨越式发展的重要力量。建议各地方、各部门和高等学校要从战略的高度认识这一人才资源的重要作用，突破传统观念，采取有效措施，形成尊重知识、尊重人才、鼓励创业的氛围，真正把高校毕业生社会的资源优势变成推动经济、科技和社会发展的力量。
艺术调查报告12
内容摘要： 调查时间：20xx年11月18号
调查地点：上海
调查项目：艺术作品、画廊
调查时间：20xx年11月18号
调查地点：上海
调查项目：艺术作品、画廊
今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。
第一站到达的是上海美术馆，在里面看了许多艺术家的作品，这对我们学艺术的人来说，像是得到了甘露，那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时候，我都想从中去寻找他们自己的风格，想看懂那些画的价值在什么地方，借此来提高自己对画的观赏能力。而这里令我感到遗憾的是，我没能看到现代艺术的展览，我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣，我希望下次去的时候能看到这样的展览(题外话了)。其中，我对一个摄影师里的作品感到很不可思议，我不知道为什么那样的作品也可以展览，因为我觉得我也可以拍出那样的东西。当然，这是因为我对摄影了解甚少，所以不知道它的'可看之处，我也不知道它真正有的东西是什么
下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画，各有各的优点，我都很喜欢。
我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。有机会，我也真的很想尝试一下。这次的市场调查很开心，收获很多。
艺术调查报告13
一、调查目的
21世纪幼教改革的主旋律是主体性教育。但在当前教育实践领域中，艺术教育却存在很多误区，如以知识、技能的训练和灌输替代幼儿与生俱来的艺术感受能力等等。游戏化艺术活动对幼儿主体性发挥的影响有多少?如何得出有利于幼儿在艺术活动中发挥主体性的相关条件，使幼儿在良好的氛围中主动构建艺术方面的技能、技巧?通过对大、中、小班幼儿在艺术教育活动中开展游戏化教学活动的调查，从活动各方面的投入与成效、以及同普通艺术活动中幼儿主体性发挥的程度进行比较，获得相关资料，以此来评价游戏化艺术教育对幼儿的主体性发展的有效作用，来帮助教师更好地在艺术教育中发挥幼儿的主体性，培养幼儿对艺术的兴趣，在这基础上掌握较好的技能，在愉快的氛围中进行艺术活动，得到美的熏陶和培养，从而促进幼儿的全面发展。
二、调查内容
采用问卷调查，调查内容分三部分：本园大、中、小班幼儿开展游戏化艺术活动投入量的调查研究;游戏化艺术活动与普通艺术活动中幼儿主体性发挥程度的比较的调查;开展游戏化艺术活动对发挥幼儿主体性作用的调查研究。
三、调查方法
1.调查方法：以问卷调查法和访谈法为主的综合分析法。
2.调查对象：选取我园小、中、大班幼儿各20人(男女各半)，各班教师;
四、调查分析
表一：游戏化艺术教育活动的分类图。
表一将游戏化艺术教育活动进行了细化，分为游戏化美术教育活动和游戏化音乐教育活动，那么游戏化美术活动分为游戏化的手工活动、泥塑活动和绘画活动三类;游戏化的音乐活动又分游戏化的打击乐活动、律动和唱歌活动三类。这样的分类，是根据艺术活动的分类进行的。对游戏化艺术活动进行具体的分类，可以使得在调查中，能从这些活动的游戏化成分中，寻找出游戏化教育方式在各种活动中的投入和效果。
表二：开展游戏化艺术活动的投入量和效果。
游戏
化艺
术教
育活
动 投入量 效果指数
20% ★
40% ★★
60% ★★★
80% ★★★★
表二显示在艺术活动中，游戏化教育方式取得的效果是随投入量的增加而增加的。在投入量是20%的基础上，效果指数是“★”，在投入量是80%的基础上，效果指数是“★★★★”，由此可见，开展游戏化艺术教育活动中，投入量与幼儿主体性发挥成正比。
图一：各年龄段幼儿在艺术教育活动中，运用普通教育方式与运用游戏化教育方式中幼儿参与率情况。
根据图一显示：小班幼儿在普通教育方式和在游戏化教育方式中的参与率分别是8.35%和21.20%; 中班幼儿在普通教育方式和游戏化教育方式中的参与率分别是9.20%和24.82%;大班幼儿的参与率分别是9.75%和26.68%。从以上数据显示游戏化教育方式和普通教育方式中的参与率最小差率是12.85%，最大差率是17.33%。这些差率表明了运用游戏化教育方式中幼儿的参与率明显高于运用普通教育方式中幼儿的参与率。在运用游戏化教育方式中，幼儿参与活动的积极性较高，在活动中，幼儿“走神”的情况明显少了，在活动中比较投入，幼儿与教师之间，幼儿与幼儿之间的互动多了，且在活动中，心情愉悦。可见，游戏化艺术教育活动中幼儿主体性发挥的程度明显高于普通艺术教育活动中幼儿主体性的发挥。
图二：各阶段幼儿在艺术教育活动中，运用普通教育方式与运用游戏化教育方式中，幼儿习得的情况。
根据图二显示：在第一阶段，运用普通教学方式中，幼儿的习得情况最高点是85.3%，运用游戏化教育方式中，幼儿的习得情况是78.2%;而在第二阶段，运用普通教学方式，幼儿的习得情况是80.4%，运用游戏化教育方式，幼儿的习得情况是83.2%;在第三阶段，运用普通教育方式和运用游戏化教育方式中，幼儿的习得情况分别是77.5%和88.7%;在第四阶段中运用普通教育方式和运用游戏化教育方式中幼儿习得情况分别是73.1%和90.0%。从以上数据可见，虽然运用普通教学方式在刚开始时，幼儿的习得情况高于运用游戏化教育方式，但随着教育过程的不断深入，运用游戏化的教育方式中，幼儿习得情况明显高于运用普通的教育方式。为什么会产生这种后果?在普通的教育方式中，教师比较注重在这个活动中幼儿在知识、技能等方面的掌握，而且方法比较单一。例如音乐教育中，单纯的教教材，把教音乐看成是德育、智育的附庸，过分强调音乐的教化作用，而忽视调动幼儿的内部动力;在美术活动中存在“框架式”的临摩和“涂鸦式”的放任等。幼儿在刚接触时的习得情况较高，而随着教育的渐进，幼儿往往失去学习的兴趣，所以习得情况慢慢降低。但在游戏化教育方式中，教师以让幼儿在玩中学，让游戏带动幼儿学习的积极性。可见，开展游戏化艺术活动对发挥幼儿主体性具有积极的作用。
五、建议与对策
1.根据游戏化艺术教育的分类设计合理的游戏环节。
在前面已将游戏化艺术活动进行了具体的分类，分类的目的是为了教师在实施游戏化教育方式中，能根据每个活动的`具体特点设计合理的游戏化的教育环节。每一个教育活动都有其本身的特点，教师在使用游戏化的教育方式中，也应注意游戏情节的设计和安排。例如绘画活动中，绘画活动本身属于比较注重技能的活动，一般是在幼儿的操作过程中实施的，所以教师应该注意游戏情节在此环节中的安排。除了要根据活动特征来设计外，还要注意根据各班幼儿的具体情况、具体需求来设计。
2.在艺术活动中增加游戏化教育的投入量。
各年龄段幼儿在艺术教育活动中，运用游戏化教育方式比运用普通教育方式，幼儿收获得更多。在玩中学，游戏是激活艺术创造力的最佳手段。在我们的观察中发现，幼儿学习一首歌曲，运用普通的教育手段，教师以直白式的教唱与教师运用游戏化的教育手段相比，教师教的比较辛苦，而幼儿的兴趣并没有，一个恢廓动下来，只有部分幼儿能根据自己的记忆来演唱。而相较与普通教育方式，游戏化的教育方式，在活动中，教师不但能比较轻松的组织活动，且情不自禁的参与到活动中，与幼儿一起游戏。幼儿呢?在活动中，非常放松，在嬉笑、玩乐中，自然而然的就学会了演唱，并在演唱中投入了自己的感情和对此歌曲的理解。
3.注重“心教”高于“外教”。
这里的“心教”指的是情感体验，而“外教”指的是技能、技巧的掌握。虽然现在的教育趋势中，渐渐重视起幼儿的情感体验、心灵的教育，可在具体的教育过程中，还不免以幼儿技能、技巧的掌握程度来进行对活动进行评价。在游戏化艺术教育中，强调幼儿的情感教育高于幼儿能力的发展。在现在社会中，人的情感教育已经被重视起来，幼儿期是情感发展的重要时期，在游戏化的艺术教育中，幼儿在游戏所创造的轻松、欢乐的氛围中学习，不但使幼儿的心情愉悦，同时在游戏的过程中能积极主动的去参与。
4.注重幼儿的可持续性发展。
作为教师，我们应该把眼光放远一些，不要仅仅着眼于眼前幼儿的收获和成长，而忽视幼儿在以后甚至更远的收获和成长。就如在一个唱歌活动中，教师不要刻意去注意在这一个活动下来，幼儿是否能唱出来，或是否记住了歌词。而应该注意幼儿在这个活动中的情感体验和学习的方法，以及这些对幼儿以后发展的积极作用，也就是说，教师应该注重在这个活动中，幼儿积累了多少对他今后成长有利的基点。所以，教师一定要有深远的眼见，特别是对幼儿的发展评价要用持续性的目标来进行。
艺术调查报告14
改革开放以来，我国农村小学教育取得的成就众所周知，有目共睹，但随着经济的高速发展和社会的全面进步，农村小学教育所存在的一系列问题也逐步浮出水面，并且已经成为制约我国农村经济发展的巨大障碍。在小学教育中主要包括德、智、体、美、劳五种教育，其中小学音乐、美术教育是整个音乐、美术教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。音乐、美术教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村小学，音乐、美术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中美术、音乐教育往往得不到重视。在为期一周的时间内，我主要对山东省聊城市莘县隶属乡镇小学的艺术教育现状进行了实地走访调查，调查结果显示农村小学的艺术教育现状存在很多问题，比如说教育设施差，教育队伍整体素质偏低，教育观念落后等。
第一点是艺术教学条件差，缺少相关音乐教学设施。改革开放以来尽管农村经济获得很大进步，但是城乡差距依然明显存在，教育差距更是格外突出。我们在城市随处可见幼儿园小学之类的教育机构，孩子们在快乐的玩耍，有的在玩滑梯，有的在画画，有的在唱歌，就好像一个快乐的小天堂，在这个小天堂里孩子们的素质能够得到全面提升。但是回到农村看到的乡村小学的状况却令人很心酸，一般乡村小学首先呈现在我们面前的是一扇破烂的大门，满是铁锈。进入大门之后看到的是满是杂草的面积狭小的`校园，校园内基本没有任何供孩子们玩耍的娱乐设施。教室的现状更是令人堪忧，破烂的窗户有的没有玻璃，地面坎坷不平，桌椅板凳破旧摇晃，有的甚至没有电灯，阴雨天的时候只能点蜡烛，我们可以想象在这样的环境中学生学习心情肯定不会很愉悦。由这些学校硬件设施我们可以想象到音乐美术的教育有多惨淡，首先是没有专门的上课教室，一个乡村小学有教室上课已经不错了，哪里还有多余的空间上音乐课，有的就干脆在上课的教室上课，这样不仅空间受到限制，而且音乐课上发出的声音可能会影响整个小学的安宁。其次是缺少音乐教学方面的设施，在走访的这些乡村小学内音乐设施的到位情况基本是零，基本就是上靠老师口头教授，比如老师说我们这节课学《沂蒙山小调》，然后孩子们就只能跟着老师唱。就算是有的小学有那种古老的脚踏琴，但是全校可能就仅此一台，通常很少动用，动用的话就要从一个教室搬到另一个教室，这个过程就像是一个隆重的仪式。再次是缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。孩子们根本不能欣赏到原版的优美音乐，严格限制了音乐的教学活动。因此完善学校的教育条件，置办相关的音乐设施是非常有必要的。
第二点是音乐教师队伍空缺，整体素质低下，缺少正规培训。在调查过的大部分乡村小学中没有音乐教师，教师到位状况基本是零。在极少数乡村小学有音乐教师的师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专职音乐教师，有的音乐设施上课不用，长期闲置，变成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。
第三点是乡村小学教学观念落后，得不到相关领导的重视。目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，单纯的追求高分，因此，忽视音乐教学、占用甚至砍掉音乐课的现象就是很显而易见的。显然这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育本来就了解的很少，加上他们本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。
第四点是对音乐教育的投入不足。农村长期以来由于经济较为落后，并且发展相对缓慢，在财政收支方面比较困难。于是在这种情况下地方政府在教学上的投入就显得很低，在音乐教育上就更是微乎其微。在这种情况下要发放教师的工资都很困难，也就没有更多的财力去添置音乐教学设施了。更不要说引进优秀的专业音乐教师，就算是引进来也没有什么用。有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子琴、音响、多媒体等现代化的教学设备；有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中，最多也不过是在公开课或比赛等时候用一下，其他时间就成为学校的摆设。因此政府应该认识到音乐教育的现状，切实加大音乐教育的投入，只有加大投入才能为音乐设施的完善、教师队伍的壮大提供坚实的经济后盾。
以上这些是我通过这次调查得出的几点浅显的认识。在实地走访了这些乡村小学后我的心情很沉重。在这个社会最底层的是农民，他们勤劳朴实，他们付出的最多，可是他们最终得到的实际利益却很少。“再穷不能穷教育，再苦不能苦孩子”。但是这种悲剧又延续到下一代，他们的子女在起跑线上已经与城市的孩子拉开了差距。每个孩子都是祖国的花朵，是祖国的未来与希望。他们都有权利拥有一个快乐的童年，享受全面的教育，不管他们来自城市还是乡村。孩子是无辜的，难道农村的孩子就要比人低一等？难道他们生来就该接受这种“残缺”的教育？答案肯定是否定的。总之，时代在前进，社会在发展，文化在繁荣，全社会的审美需求也在提高，这种乡村小学音乐美术的教学现状应该尽快改变，只有这样才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。这不仅仅是农村的问题，也是一个全社会的问题，我们必须团结起来拯救那些正在接受那种“残缺”教育的孩子们，救救孩子。
艺术调查报告15
“个人发展空间”成毕业生选择公司的首要因素，学生就业比较理性。 环境艺术设计专业毕业生能比较理性的看待就业，看待新人缺乏工作经验这些问题。调查数据显示，在毕业生选择公司的时候，77.5%的学生认为公司给员工的个人发展空间比较重要，其次是公司给员工的良好的培训制度，51.9%的毕业生会将培训制度作为考虑的方面。公司的名气也是毕业生选择公司的一个因素，有42.3%的学生认为在选择公司的时候，公司的名气会成为考虑的一个方面。
一、09届毕业生：
用人单位最关心的是毕业生的“综合能力”，经走访的各用人单位对我系毕业生应具有的基本素质诚恳地提出了如下要求：
1、毕业生应该是复合型、全面发展的人才。
2、毕业生应该具有吃苦耐劳的精神。
3、毕业生需要处理好各种人际关系，具有团队协作的能力。毕业生要求有相应的美术功底，具有相关工艺品的鉴赏能力，开朗活泼大胆，英语口语较好。
4、毕业生需要具有良好的语言表达能力，软件设计能力并且创意新颖。
5、学生需要熟练掌握CAD，3D等软件，要有建筑施工技术及预算学的相关知识，尤其需要具有较强的空间设计观念。
6、要求学生手绘功底强，设计创新思维好。
二、“对企业岗位专业知识缺乏了解”成为困扰毕业生求职中的首要因素
“对企业岗位专业知识缺乏了解”成为困扰毕业生求职中的首要因素，这说明毕业生和用人单位缺乏有效、实质沟通交流，供求之间没有建立相互了解的渠道。
三、获得求职途径上偏向于网络
此次调查显示，环境艺术设计专业的学生中42.4%认为通过网络是有效获得招聘信息的途径之一。其次，24.4%的'毕业生认为人际关系网络是寻找就业机会的理想途径。
四、对专业人力资源机构指导求职并不感兴趣
虽然环境艺术设计专业的学生认为优秀的求职能力，包括职业素养，简历的制作，面试时的语言、着装等在获得求职成功中占很大比例，但对于有专业的人力资源机构指导其求职意向并不明显，46%的学生不愿意付费接受指导，36%的学生表示价格能接受的话将考虑。
五、结论与建议
本次调查的目的主要是为了真实了解环境艺术设计专业的学生的就业现状，寻找影响大学生就业难及解决大学生就业难主要因素，从而在一定程度上，帮助大学生更真实的了解自己，更明确就业时需要努力的方向，促进大学生就业。
1、结论
A、环境艺术设计专业的毕业生对所学专业感兴趣程度不高，直接导致就业后对工作的满意度不高。如此，容易造成学生频频跳槽，可能引发用人单位招聘大学生成为“为别人做嫁衣”，用人单位招聘可能更趋于保守。
B、环境艺术设计专业部分毕业生对就业信心不足，对就业形势表示不乐观。 C、环境艺术设计专业的毕业生与用人单位之间缺乏有效的沟通。环境艺术设计专业的毕业生对招聘单位的选人标准、用人单位招聘岗位的岗位知识等方面与企业本身有差异。
D、高校培养环境艺术设计专业的学生跟不上市场变化，不能满足用人单位用人需求。
2、建议
经过调查发现，环境艺术设计专业的毕业生就业难问题不是简单的由一个方面或两个方面造成，社会、用人单位、高校、政府及大学生本身等对大学生就业难问题都造成了不同程度的一个影响。
A、高校大学生的急剧扩招直接造成了毕业生数量的急剧扩大，虽然随着经济的发展，设计人才需求一直呈上升趋势，但容纳大学生就业的主体单位并不能如高校一样急剧扩大工作岗位，二者的增长不成比例。如何协调好二者间的关系仍是一个有待解决的问题。这似乎是一个表面现象，深层的原因在于社会对大学生就业的引导还没有到位。
用人单位也应加强与学校、毕业生建立有效的沟通。反馈用人需求给相关专业高校，以调整高校培养人才的方向和培养专业内容。
B、解决结构性就业难问题是关键
企业人士更多的认为解决大学生就业难的问题首先在于调整大学生的就业心态，而从调查结果看，大学生在就业区域选择、就业单位性质选择上都有趋同现象，“经济发达地区、高薪酬”仍然是多数毕业生的首先，但是现实的情况是能够实现这种愿望的大学生的比例其实是很小的，那么多的大学生都在争夺很少的职位而忽略的其他的职位，这可能是大学生就业难的很重要的一方面原因，而受教育成本的急剧增长，可能是造成这一现象的背后的真正原因之一。
既然不能改变既定现实，环境艺术设计专业毕业生只能首先调整自己就业心态，在选择就业区域、就业单位性质、薪酬期望等方面不要过度集中于一点，最好适当的扩大自己的就业选择。
同时，环境艺术设计专业毕业生应加强实践经验，从书本里走出来，积极参与专业相关的实践活动，提高自身综合能力素质，以适应用人单位需求。
C、解决高校培养学生跟上市场变化问题
环境艺术设计专业是近几年发展起来的，高校在培养环境艺术设计专业学生上在理论指导上多于实践，而企业所需的环境艺术设计专业的学生在工作经验上有更高的要求。
环境艺术设计产业和专业教育这两个领域互动在我国还很不完善，学与用的脱节还是一个普遍现象。高校按照自己的想法和要求去培养大学生，而事实上对该怎么培养大学生以有利于他们更好的就业缺乏了解，因此，提倡环境艺术设计专业的产业界和学术界的互动，鼓励学生理论与实践相结合，鼓励高校邀请知名设计人在高校讲学，在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。
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