《家》读后感15篇
当细细品完一本名著后，大家心中一定有很多感想，这时就有必须要写一篇读后感了！那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编为大家收集的《家》读后感，希望能够帮助到大家。
《家》读后感1
十九世纪后期在欧洲戏剧舞台上, 被誉为“欧洲现代戏剧之父”的挪威著名剧作家易卜生以社会问题剧而闻名于世,。面向社会, 面向现实的人生是他的剧作的最大特点。 《玩偶之家》写于1879 年, 它通过海尔茂与娜拉夫妻之间的矛盾冲突, 描写了女主人公娜拉从信赖丈夫到与丈夫决裂, 最后终于脱离“玩偶”家庭的自我觉醒的过程, 深刻揭露了资本主义社会的丑恶, 热情歌颂了妇女的解放。 娜拉是个具有资产阶级民主思想倾向的妇女形象。她出身在一个中小资产阶级家庭里,她的父亲并不富裕，是个比较讲究实际,忙于谋生的人。这种家庭环境,无疑对娜拉的成长有一定的影响。娜拉受过资产阶级学校的教育,善歌善舞,天真烂漫,她同情社会上的受害者、不幸者。
娜拉身上更为可贵的品质,就是倔强,不肯向恶势力屈服。从外表看,人们以为她是个无忧无虑的人,其实这是误会。她对林丹太太说:“你们都以为在这烦恼世界里,我没经过什么烦恼事?”实际不是这样,她也有“烦恼事”,如家庭经济困难,要借钱为丈夫治病,借了钱要想尽办法还债等等,但她从不垂头丧气，并且很积极、乐观。为了救丈夫的命去借债,债主威逼她,而她为了保全丈夫的名誉，自己坚定地准备承担一切责任,甚至决定自杀,所有这些都是娜拉倔强性格的表现。娜拉这种坚强不屈的精神是她最终同海尔茂决裂,脱离“玩偶家庭”的性格基础。
娜拉毅然决然地同海尔茂决裂,更主要的是有她的思想基础。“醒悟”后的娜拉,对资本主义社会持敌视态度。当海尔茂说她“你不了解咱们的社会”时,她激昂地回答说:“究竟是社会正确还是我正确!”“我知道大多数人赞成你的话,并且书本里也这么说。可是从今以后我不能相信大多数人的话,也不能一味相信书本里的话。”对于麻痹人民的精神上的———宗教,娜拉更不会把它放在眼里,她宣称:“我真不知道宗教是什么。”对于资本主义社会的法律,娜拉深受其害,更是深恶痛绝。“国家的法律跟我心里想的不一样，我不信世界上有这种不讲理的法律。”娜拉的言语表明了她是一个具有民主思想倾向的妇女，她同海尔茂决裂的行动是她用民主思想进行反抗的必然结果。作者通过塑造娜拉这一鲜明的妇女形象,表达了中小资产阶级妇女要求自由独立,维护人格尊严的思想愿望,并对现存的资本主义制度表现了某种程度的怀疑、否定和批判。
《玩偶之家》的深刻意义远远超出了对海尔茂这样个别资产阶级庸人的揭露和批判, 它使资本主义社会的辩护士们极为害怕。他们认为娜拉出走是大逆不道, 并辱骂易卜生破坏了欧洲“善良的家庭秩序”, 是一个败坏道德的作家, 并要求禁演《玩偶之家》。娜拉的出走, 具有重大的历史进步意义。但是, 在当时特定的社会历史条件下, 她的这一行动又是不可能取得真正的`成功。由于阶级、社会、环境的局限, 易卜生不能, 也不可能为他们思索的人生问题得出正确的结论, 为妇女的彻底解放找到一条正确的道路。所以娜拉虽然离开了海尔茂的“玩偶之家”, 但是却逃脱不出那个制造“玩偶之家”的、不自由的、黑暗的社会。易卜生在展现生活和揭示人物命运的过程中, 能够以发自内心的力量, 把他所思索的人生问题深深地打入观众或读者的心里, 让人们在回味中咀嚼其中的含义, 思考和探索这些问题。
《家》读后感2
可能很多人都会有疑问，家应该是温暖的港湾、爱的城堡，是每个人心的依靠，怎么家会伤人呢？？？在这里，首先说明一下，这是一本关于爱和教育的书籍，亲子关系vs夫妻关系——《为何家会伤人》读后感。在一个家庭里，父母给予孩子的爱，夫妻之间的爱，可能是很相似的，而父母给予儿女错误的教育，夫妻之间缺乏沟通的形式却是各有各的不幸……这本书给了我很多心得，其中说的“夫妻关系”四个字，印象最深！
在一个家庭中会有亲子关系、夫妻关系和婆媳关系最基本的三种，然而很多家庭出现各种各样的争吵、矛盾，可能原因就是没有处理好夫妻关系。
在传统的思想中，大多数人觉得家庭中亲子关系是最重要的，而夫妻关系可能是为亲子关系所服务、所牺牲的。但其实不然，从心理学的角度来讲，小孩子可能在3岁左右就会出现俄狄浦斯情结（也就是常说的恋父/恋母情结），如果这个时候，父母宠溺孩子，并且与孩子形成一条战线，常见的情形是母亲可能与儿子特别亲密，并且与父亲对立，无意识中会问儿子是喜欢爸爸多一些还是妈妈多一些，更甚者，可能会在儿子面前说父亲的坏话，相反过来爸爸则与女儿形成一条战线，并且女儿似乎强烈的希望能够代替妈妈，成为爸爸的新宠，这时候，如果愚笨的父母也斤斤计较于小孩子的恩宠，有意表现出好像是大人在争小孩子的宠爱似的，便会造成负面的影响。
因为很多小孩子可能会形成以后错误的异性观念，尤其是女孩子长大后可能就只与男生交往，没有形成正确、健康的交友观。这也让我联想到，现实生活中父母一些错误的做法，比如在商场里，有时会有妈妈独自带着儿子逛街，然后儿子有三急，母亲就直接把儿子带进女洗手间，其实这很有可能导致儿子长大后错乱的性别倾向（比较严重的情况）。因此，在这里要强调的是，当小孩表现出明显的与父母形成战线时（比如女儿在父亲面前说妈妈的坏话），父母一方面要给予小孩子正确的关心和爱，另一方面也要让孩子知道，父母会把夫妻关系放在第一位，让孩子知道他很重要，父母也都会很疼他，但是陪伴父母一生的是彼此的配偶，而并不是孩子。
另外，如果夫妻之间出现了问题，并且其实已经严重到需要离婚的程度，那么该离则离。很多夫妻之间其实已经闹得不可开交、水火不容，但总是碍于有孩子，总是说为了孩子将就，其实这对孩子只会造成更大的伤害，因为在孩子心中，他会认为父母吵架的根源是他，并且会有无限的动力想要挽回父母的关系，然后可能就会做一系列事情，但是效果并不如愿，父母可能冷暴力、可能继续吵，甚者打起来了，这容易形成孩子的自卑心理，甚至自闭，因为他觉得自己没有用，连父母的关系都捍卫不了。所以父母如果负责任，当夫妻之间的感情真的.遇到了不可解决、不可妥协的问题，那么也要和孩子讲清楚：父母有父母的问题，即使父母不在一起，也会一样疼爱他，并且要澄清父母之间的问题不是孩子造成的。然后该散则散，请记得，从来没有说单亲家庭的孩子就一定会生活得不好，如果一个孩子生活在天天争吵不休的家庭里，对孩子才是一种严重的伤害。
希望天下所有的夫妻能够把配偶看成最重要的另一半，夫妻之间如果可以请很爱，如果真的不行那么请离开，不要说什么为了孩子而勉强在一起的借口，那只不过是逼孩子在痛苦的环境中成长。
《家》读后感3
周末读完了日本作家樱庭一树的《赤朽叶家的传说》。
自从开始生涯学习后，小说类的题材看得比较少了，但是故事性尤其是有趣的故事性小说一旦拿起来，还是会一口气读完。而这本书正好是周末闲看时获得惊喜阅读体验的一本书。
《赤朽叶家的传说》被评价为类似于马尔克斯的《百年孤独》。故事以赤朽叶家第三代继承人赤叶瞳子的视角，用带点魔幻现实主义的方式，讲述了日本制铁商赤朽叶家族的三代变迁，尤其是三代女性的成长。从二战后日本经济复苏、经历工业化到现代化，大历史背景下家族和个人的兴衰起伏都在其中。
故事背后的历史
这本书吸引人的部分一方面在于家族故事的背景下，可以直观的了解到现代日本的大致发展，尤其是大历史背景对年轻一代的影响。
从50年代战后走出战争阴影，经济复苏工业化脚步加快，传统的手工制铁被拔地而起的高炉和工厂替代，社会精神面貌积极向上尤其是年轻一代欣欣向荣。到七八十年代泡沫时代，神话的终结，理想的`崩溃，世界并未像想象中那样美好，工业发展带来的环境问题也集中爆发，信仰的缺失让年轻一代更加叛逆。到二十一世纪初，精神生活极大丰富，年轻一代对未来没有过高的期待但对现实也没有额外的失落，整个社会在经历了叛逆年代之后，开始回归理性。
这些巨大的历史变迁背后也分别对应了赤朽叶家祖母万叶、母亲毛球和女儿瞳子，从传统女性到叛逆漫画家到待业女青年，从每一个具象的生命故事中可以直观地感受到时代对于身处其中的家族和个人的影响。
丰富的写作层次
另一个吸引人的部分，是写作方式的引人入胜。三个阶段分别是奇幻传说、叛逆青年以及侦探探索的方式，保持了整本小说不限于一成不变的故事纪实，奇幻的部分过多容易让人不真实，叛逆情节过多虽然刺激但会力度单薄，侦探部分在前两部分的基础上进行了理性探索，引人入胜。
祖母万叶除了被赋予了“千里眼”的神奇能力外，也是非常循规蹈矩、对家族负责的传统日本女性母亲。
毛球美丽而叛逆，整个青春期都在飚摩托车、抢占地盘打群架中度过，并以自己的人生故事为脚本成为了传奇漫画家，在透支完自己的青春故事后也应时暴毙。毛球虽然看似一生从未长大，从未走出过青春期尤其是挚友蝶子对自己的影响，但是不可否认对家族的责任也从来没有懈怠过，兄长去世后，自己作为长女继承人，无条件接受了家族的招赘。某种程度，还是非常惊讶于日本大家族继承人的这种责任精神。
新一代的瞳子，虽然早早觉得人生无趣，待业在家，但是对于家族故事的追溯并从中找到全篇所谓“诡计”的答案。在找寻答案的过程中，也逐步探索到对家族对自我的追问。
每个配角都生动
最后，除了三个主要的女主人公外，故事中还有很多看似配角，但在整体故事线中承担着重要作用的角色，就不一一枚举。故事的最后，毫无关系的一群人生活在同一屋檐下，曾经去东京淘金的包最后回到红绿村嫁人生子，曾经年轻时霸凌祖母万叶的阿绿也在人生后半程选择到挚友家生活，曾经人生巅峰发掘天才漫画家的苏峰有最后寄居在赤朽叶家。这个时代和以往任何时代都不同：既不像传统时代的循规蹈矩，也不像工业时代的轰轰烈烈，当然也不像迷茫时代的离经叛道，而是默默地在发生变化。当瞳子明白自己的责任，了解家族的历史，最后也希冀于未来：“我衷心地期望，希望我们国家的未来，也能像这个充满了谜团而又有趣的美丽世界一样，那么地吸引人。”
而这一切在当下的中国，似乎都能找到类似的共鸣。
《家》读后感4
时值岁末，家中经一翻努力后除旧布新，光彩涣然，闲暇中不时想到，也许不论新也好，旧也好，能让人称心如意便可。恰拜读巴金先生的《家》，颇有感触，恰如醍醐灌顶，恍若春光中步于花林，清香飘逸，沁人心脾。《家》实在是一本少见的好书，乃巴老年轻时所作，时读时新，令人服膺。
故事发生在新文化运动时期，新旧交替，矛盾衍生。高家是城中的大户，四世同堂。外在看来确乎十分光鲜，令人艳羡。其实金玉其外，败絮其中。天使的面孔下掩藏着恶魔的嘴脸，高贵的门第下是克安克定此等纨绔子弟嫖赌饮吹坐吃山空的行为，荡漾着涟漪的湖水下祭奠着鸣凤惨遭压迫的命运，芬芳的梅林中藏匿着觉新与梅间中道崩殂的爱情……这是一个家族家道中落的悲剧，这是一个众生相显现的闹剧，这是一个矛盾迸发的时代的写照，读来不禁令人心悸，唏嘘不已。
此番其实已然是第二次拜读〈家〉了，前番读毕满怀对各角色的遭遇的哀戚，而此番拜读又有别于前番的新感受，故在此闲论觉慧、觉新。
觉新是家中的长子嫡孙，在校成绩优异，志在出国深造，前途可谓一片光明。无奈家中产业等他来接管，他也只能放弃理想，而他与梅的爱情更是惨死在未成中。觉新是旧时代的产物，是“无抵抗主义”和“作揖主义”的代表人物，然而，我更愿把他当成一位悲剧人物，一位“哀其不幸，怒其不争”的人来看待。在父亲让他放弃出国深造的机会和放弃与梅的爱情时，他都无言以对，只是唯唯诺诺。而家中的长辈试图剥夺他和弟弟们的幸福之时，他也绝不抵抗，甚至助纣为虐。而他却把原因美化，说是为了却父亲的遗愿和为弟妹们的幸福而牺牲自己，其实这只是他的懦弱，他的不抵抗导致自己的不幸。当我还沉溺在书中时，我确乎是这样想的，然而反观现实，尤其是我乃家中长子，更知事实中不如意事常八九，而长子的确要负起更多的责任。总而言之，觉新是以正确的态度做出错误的事情，确实可悲。
而本书的主人公觉慧的遭遇不同，他是家中幼子，大部分事都有觉新为其承担，恰逢五四运动兴起，新知识新思想得到广泛传播。在这种情况下的`热血青年，心中溢满了对旧制度的控诉，对新制度的憧憬。然而，他却不知道凡事都有其发展的过程，他太过偏激，太过狂妄，他希望新制度可以在一瞬间便将旧制度取而代之。因此，他批判这个旧制度，他憎恶家中的被旧制度荼毒的人。其实，旧制度滥觞于远古，刚开始也对统治者的统治有很大的帮助，然而每种事物总有两面性，在发展了数千年后旧制度终于弊大于利，才人人得以诛之。记得有这样一句话：人类一思考，上帝就发笑。这是因为人类绝无可能创造出绝对完美的东西，所以旧制度有其弊病也是理所当然的。然而，仅有控诉也不够，必须诟病于任何事物，使任何事物都趋于完美，不可畏蒽而退缩，不能鲁莽以妄进。也许，这就是巴老以觉慧出走上海来作结局的缘由罢。
的确，这世界上尚有许许多多值得我们去诟病的，而我们之前也必有许许多多为诟病而牺牲的前辈，然而，我们“不是畸人，不是愚人，应当给自己把幸福争过来”，就算要踏着他们的骸骨前进，也在所不惜。
《家》读后感5
本书介绍了十位美术家，他们是齐白石、黄宾虹、何香凝、吕凤子、徐悲鸿、陈之佛、潘天寿、丰子恺、张大千、傅抱石。有的出身寒门，有的为富家子弟；有的自学成才，有的曾留学西洋；有的专攻中国山水画，有的中西画都很擅长……可有些他们是共同的：他们都在生活和艺术的道路上历经艰难坎坷，奋力拼搏；他们都是在继承前人又锐意创新的前提下取得成功的；他们都有着强烈的民族自尊感和自豪感，时刻把自己的艺术和生命同祖国紧紧地联系在一起……
读完这本书，从这些术家们的成才之路和人品艺德中得到许多启示，透过他们的成就窥见中国现代画坛的面影；获得了一些关于国画、油画、漫画等方面的知识。比如：齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。齐白石与虾结缘，始于湖南湘潭旧居旁的“星斗塘”，塘中水草皆丰，鱼虾成群，那种优美的自然环境给他提供了众多的写生对象，多年的乡间生活，辛勤劳动带给他执著，神奇诡秘的大自然赋予他灵性，祖母对他浓浓的关爱，邻里乡亲对他的栽培，都为他意趣盎然的一生打下了坚实的基础。儿时的齐白石常在星斗塘内玩耍，池水中的众多鱼虾给他留下了极为深刻的记忆，他五岁左右在塘边玩耍，见大虾不可得，就用麻线拴坨棉花去钓，居然将虾钓了起来，使人感到其趣无比，有天傍晚他在塘边洗脚，脚还被虾钳破出了血，这些事都成了他老年生活甜蜜的回忆，齐白石的虾，虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上，令观者叫绝。齐石白自己也骄傲的说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。”
他画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等人，六十岁前主要摹古，多是单只，形象动态单一，画得并不成熟，这是第一阶段——略似。
从六十二岁开始，他在案头水盂里蓄养长臂青虾，每日数次进行细心观察或写生作画，对虾的结构和各种动态进行认真研究。以写实为主，外形很像，但精神不足，头胸部没有变化，眼睛为小黑点，腹部五节，小腿十条，触须六条呈放呈放射状无变化，仅注意到外形上的逼真，看不出虾的动感和半透明的质感。这是第二阶段——逼真。
到六十六岁，他对虾的动势和神态作了进一步细致的观察，熟悉了虾前进后退、急游缓游、斗殴跳跃等多种情态，利用生宣纸的特性，在表现技法上作了更深一层的研究。用笔用墨变化增多，虾体开始出现透明质感，头胸前端有了坚硬感，腹部第三节拱起以强调“虾公背”，长臂钳分出三节，最前端一节较粗，前腿已伸直，后腿由十只减至八只，虾须稍具开合变化，虾体间也出现了浓淡变化。到六十八岁时，他成功的'运用“破墨法”在墨色未干之际加了一笔浓墨在头胸部的淡墨上，不但加重了虾的分量，也表现出了虾体躯干的透明。同时改进了虾的眼睛画法，两黑点改向外横。这就是他说的第三变——色分深澹。
到七十岁后他画的虾才基本定型，但仍在用笔用墨和突出虾的特征上下功夫。增加了重要特征的短须，减少了次要部位的虾腿，经过了无数次的反复改进，使虾的形象日臻完美，到八十岁后达到了炉火纯青的境地。
《虾》为白石先生晚年精品，画面中六只长臂青虾分出了浓淡虚实、疏密层次、参差聚散，因而错落有致。大群中有小群，既有整个群体的动势，又有各自体态的区别，注意了虾体部的关连与虾钳、虾须的疏密组合布局，做到了雅淡清新、生动可人，在齐白石笔下，“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵艺术品了。
有时间读一读《中国美术家的故事》，你会获得很多的启示及丰厚的美术文化底蕴。
《家》读后感6
《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。
主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，这里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。
片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择，可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选择离开的第二个理由。
他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也一定这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。
对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲剧。
然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的`人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧。
现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Good luck!
喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。
《家》读后感7
天空中的残阳还在尽力散发光和热，不知不觉我竟已读书到了傍晚。我惊异于莫泊桑小说的魅力竟能让不爱读书的我沐浴在书香中如此之久。扭动发酸的脖颈，我又一次默念着“最后，这一定是最后一篇了，看完就收工”。
题目《一家子》如此平淡，以至于起初我捉摸不透它要写的内容。我怀着一颗虔诚而忐忑的心沉浸在文字中，既迫切地想要接近真相而又流连于文章字里行间的吸引力。刚开始，我沉浸在卡拉望先生百无聊赖的公务员生活中。我仿佛与他为邻，他那单调无趣的生活我感同身受。哗啦啦，书页已被翻过了几页，我却迟迟看不到中心，依然只是在描写他们一家子平淡的市井生活：小气爱吵架的老太太，精打细算近至极的妻子，一对顽皮的孩子。难道真的就只是这平淡无奇、波澜不惊的“一家子”的生活琐事吗？我读得几度想要放弃。
其间，我跑到客厅喝水、吃水果，真想把这恼人的文章彻底抛之脑后。可出于对作者名气之大却为什么写这样的文章的好奇，我最终继续读书去探求原因。突然，情节急变，老太太竟然僵硬地倒在地上久唤不醒，连舍奈“大夫”都确诊老太太已经无力回天了。妻子甚至没来得及假装一丝悲伤，便回到饭桌邀请大家一起快活地进餐。家里只有卡拉望先生沉浸在丧母之痛中无法自拔，他的心碎声几乎破书而出，他将自己“浸泡”在血红的酒中，祈求麻醉自己的痛苦。饭后他和舍奈“大夫”出门散心，而该死的舍奈却一心忙于找乐子而丢下他，他在一切美景中独自怀念母亲的种种好。他想得到朋友的安慰，却总被敷衍，甚至被不屑一顾。他无比悲痛地回到家，却又被财迷心窍的妻子指使去偷老太太的遗物。
在第二天，卡拉望便换了一副面孔，刚起床时的钻心疼痛在片刻间便烟消云散，他开始忙碌于如何在遗产争夺中取胜。而他的妻子，则在邻居们无比欢悦的吊唁情绪中强装悲伤。他的孩子，为满足其余孩子见死者的'好奇心而组织起了死者观光。多可笑的一家人！直至夜晚，老太太突然翻身下楼，正赶上卡拉望先生的妹妹们也前来吊唁。所有的可笑与虚伪都在这一刻暴露出来。原来老太太只是昏迷了，她静静地倾听了这一幕幕可笑至极的话剧。老太太吃完饭，暗示了遗产的分配，便上楼了。而楼下，妻子和妹妹为了争抢遗产吵得不可开交，一张张贪婪自私的狰狞面孔毫无顾忌地在人前呈现。而卡拉望先生最为担心的是，没有了母亲的死作为借口，无故旷工该如何交代。
读完，我无比惊诧地又看了一遍结局，最后冷笑了两声，觉得寒气透骨。这可笑的一家人在陡然急转的故事情节中，演绎了一个可笑可悲的故事，然而，这不也是现实生活中正愈演愈烈的养老故事吗？我无奈地长叹一声，心头却再也无法平静。
不知从什么时候开始，这样的故事已经走出书本，正理直气壮地走进我们的生活。一张张被岁月镌刻下刀痕的苍老脸颊，一滴滴浑浊痛苦的眼泪，一个个充满鄙夷眼神的儿女，一张张写满心碎的诉状，正涌入我们的生活，侵吞我们的良知！曾经，父母无微不至的呵护与日日夜夜的操劳，就连一句句的责怪，一次次扬起的手掌，也都溢满了爱啊！是什么让我们变得如此麻木无情？那肮脏可耻的贪念与逃避责任的良心啊，怎能不顾及父母鬓边银灿灿的耀眼白发，父母唇边沟壑纵横的苍老皮肤，父母手上形如枯树皮的层层褶皱？
请让孝心回归灵魂！
《家》读后感8
俗话说：家家有本难念的经。而在后封建社会的富人家庭中，这本经更是晦涩难通。高家是一个繁盛的大家族，腰缠万贯而子孙满堂，但这样的家族却深受封建思想的毒害。最长者高老太爷白手起家，独自一人将高家兴起壮大，但他却顽固不化、思想封建，认为整个家庭都应服从他的命令，而将子孙的幸福置之度外。正是如此，才造就了这家庭中的悲剧。
第三辈中的觉新正是最大的受害者，他身为家中的长子，从小表现优异，倍受长辈们喜爱，在称誉与赞美中长大。这造就了他逆来顺受的性格，而后被弟弟们成为作揖注意与不抵抗主义。他对于长辈们的话向来只会接受，无论他满意与否。他从小便去外地上学，而后打拼一番事业的志向，与自己的表妹梅两情相悦。却因为老太爷想早日抱重孙，他被留在家中成婚而放弃梦想，又因为继母与姨妈闹翻而抛弃心之所属，与高老太爷安排的人成婚。其间，他甚至没想过反抗，只将自己的不快与痛苦憋在心中，行事依长辈所想。于是梦想破灭，情路遇崖的他开始了终日的痛苦。
觉新的弟弟觉民与觉慧，是家中反抗的典型代表。身为弟弟的他们没有长子光环的笼罩，又入了新式学堂读书，爱好新文化运动的各类书刊，人道主义与社会主义的思想在他们心中根深蒂固。觉民与大哥同样，爱上了自己的表妹琴。琴也是一位新青年，她与觉民、觉慧时常一同阅读新书刊，又与觉民互相当作对方在新道路上的鼓励。当同样的事情（高老太爷安排婚事）发生在觉民身上时，他选择了挑战老太爷的权威而离家逃婚，成为了高家明面上反抗的先锋。同样的境遇，觉新选择了接受痛苦，觉民选择了坚守幸福。他也成功了，却也为高家带来了无法挽回的打击——老太爷的病逝。服从，为觉新带来半生的痛苦，同时也害死了梅与瑞珏两位温婉而贤淑的女子；反抗，为觉民带来了长久的幸福，自己终而与琴得以圆满。
觉新最常说的一句话是我也不想，但没有办法，忍一忍就好了。然而他忍来忍去，却终无出头之日，痛苦不断叠加，将他压垮。他又何曾是上天所唾弃之人？他有选择幸福的机会，有实现梦想的'能力，却屈服于封建的淫威之下。如果当时他选择反抗，或许他能自己打拼出一番天地，如果当时他选择反抗，或许他与梅能白头偕老。懦弱，将他与他身边之人葬送于无底深渊。
觉新的这句没有办法倒也是我生活中最常听见，也最厌恶的一句话。这句话表现的即是对自己想法的放弃，对自己幸福的放弃，不到绝望，又怎么知道无望？我也没有办法，这是我哥哥与父亲常说的话。当我年幼时责备父亲总是晚上将我独自留在家中而去参加他那所谓的应酬，甚至深夜不归时，他总是甩下一句这是没有办法的，这是为你以后的发展打人际关系基础。但我却总是不禁怀疑，一星期四天凌晨回家的习惯与嗜酒成性的性格，是否真是在为我好，亦或，他认为为我好。我总是责怪哥哥跟父亲一样喝酒，每次也是不醉不归，甚至需要我去将他抬回家。他的回应，也总是没有办法，从政的路就是这样这究竟是从酒还是从政？与朋友出去喝到意识模糊又是何种的没有办法？而他却总是拿一句你还太小，长大了就会懂了来呛我。没有办法只是不去想办法，只是如觉新一般的懦弱罢了。
以上便是我读《家》的最深感触与共鸣，我始终相信，逆来顺受，只会为自己带来苦难，幸福，要靠自己争取而来。
《家》读后感9
一个人、一杯茶，打开空调，躺在床上，随手拿起身旁的《家》开始“啃”。
看着看着觉得自己全身热血沸腾，我也想加入觉民和觉慧他们反对封建势力的队伍。
觉新是这个封建大家庭的牺牲品，作为长孙在他父亲死后，他必须挑起承担这个大家庭的重任，家中的长辈都反对新思想、维护封建秩序、
封建礼教，但是觉民和觉慧两兄弟却是誓死抵抗反对封建思想，想要改变封建社会传统的热血青年。
他们不服从哥哥的管教不愿意接受封建思想，觉新其实也是一个渴慕新思想的人，但是作为家中长孙他只能接受封建的思想、礼教。
觉新是懦弱的，但无力反抗这一切。
他也是矛盾的，只有集痛苦、悲痛于一身。
觉民和觉慧是被“五.四”新思潮唤醒的年轻一代。
他们幼稚而大胆，他们反对封建制度、封建礼教、封建思想，对光明、自由、幸福热烈的追求。
他们参加学生组织的反帝反封建运动和创办《黎明周报》抨击封建的一切东西，嘲笑哥哥的懦弱，与封建的高老太爷进行“对抗”。
直到高老太爷被“击败”。
他们胜利了，老太爷也去世了。
尤其是觉慧，他对封建势力深恶痛绝，想尽一切办法反对封建势力，最后他义无反顾的离开这个封建大家庭，只身一人来到上海。
在那个封建社会里的太多的牺牲品，他们因无力反抗这一切而忍受着痛苦，甚至献出自己年轻的`生命。
鸣凤才十六岁，本与觉慧相爱，但却被高老太爷送给别人做姨太太，明明相爱却要被拆散，可怜的鸣凤死死哀求却没有帮她，
在出嫁的前一天就跳河自杀了，瑞珏要生孩子了，却赶上高老太爷去世，陈姨太说不吉利让觉新将瑞珏送出去生孩子，瑞珏被送到一个非常偏远的小地方，
觉新抱着瑞珏哭，他也没有办法，只能默默流泪，可怜的瑞珏在那么偏僻的农村地方因为难产而死，梅因封建势力的压迫不能与觉新在一起最后也带着对封建势力的不满受压迫而死。
这些都是在封建势力的压迫下的牺牲品。
我们透过人物的悲惨命运可以看到制造它的封建社会及其道德精神的可憎和悲哀、荒谬。
高老太爷是封建统治者，高老太爷也可以说是封建统治者的代表，他反对新思想，专横的实行着对封建制度他把觉新逼的走投无路，他反对一切新思想，包办子孙的婚姻，剥夺他们的自由、幸福。
觉民和觉慧反对封建势力，与他进行“对抗”，他便认为他的威严、地位受到了威胁，他是这一幕幕悲剧的操办者，这一切的悲剧都是他的“杰作”他太顽固，残暴的统治着这个家庭，使这个家庭逐渐走向灭亡。
那个时代需要的是觉慧这种反对封建思想，支持新思想的新一代青年。
如果那个时候的人都不像觉新那样懦弱，而像觉慧那样勇敢的话，也许也不至于会有那么多的牺牲者，也许早就推翻了封建统治，使人们得到自由、幸福。
封建社会是堕落腐朽的，是罪恶的，其实改革开放那么多年来，在一些偏远的农村地方还是存在着一些封建思想。
长辈们重男轻女，不接受一切新思想，我们要积极反抗这一切，使男女平等，使全国人民都能得到自由、幸福，不再受封建势力的迫害。
《家》读后感10
“我想有个家……”音律在跳动着，歌词道出了人们的心声，可到底什么才能称作“家”？
“家，应该是蜘蛛网的中心，连结着千丝万缕的情，不管你走得多远，你的喜怒哀乐只要有一丝丝的脉动就会震动着蛛网的中心”这句话，把家比作蛛网的中心，生动形象地写出了家是我们遇到挫折后的避风港，家是安抚我们心灵伤口的创可贴，家是承载着我们喜怒哀乐的小船，当我们在黑暗中迷惘的时候，家是那一盏照亮我们前方的路的指明灯；当我们在寒冷中孤独的时候，家是那一张温暖我们的心的棉被；当我们在迷途中无助时，家是那一张指引我们回归正道的地图。家的作用是无法被取代的。家同时也意味着爱与责任。萨克斯曲《回家》不知打动了多少游子的心，它的产生正是由于作者夜深回家时，发现母亲还坐在沙发上等他归来，真情涌动于是写成了这经典之作。一个人无论你长多大，长多老了，在母亲的眼里你还是她的小孩。母亲家中等小孩的场景，每个人都经历过，感觉不一样，有的温馨，有的激动，有的心酸。俗话说，父爱如山，母爱如水，这些爱也只有在“家”的存在前提下才会呈现出来。如果没有了家，哪会有厚重如山的父爱；如果没有了家，哪会有细腻如水的母爱；如果没有了家，哪会有触动人心的真爱。再如老舍在《我的母亲》里，就有心酸的叙述：“三姐结了婚。母亲对儿女都是一样疼爱的，但是假若她也有点偏爱的话，她应当偏爱三姐，因为自父亲死后，家中的一切事情都是母亲和三姐共同撑持的。三姐是母亲的.左右手。但是母亲知道这右手一定要割去，她不能为自己的便利而耽误了女儿的青春。当花轿来的我们的破门外的时候，母亲的手就如同冰一样冷，脸上没有血色——那是阴历四月，天气很暖。大家都怕她晕过去。可是她挣扎着，咬着嘴唇，手扶着门框，看着花轿徐徐的走去。不久，姑母死了。三姐已出嫁，哥哥不在家，我又住学校，家中剩下母亲自己。她还须自晓至晚的操作，可是终日没人跟她说一句话。新年到了正赶上政府倡用阳历，不许过旧年。除夕，我请了两小时的假。由拥挤不堪的街市回到请炉冷灶的家中。母亲笑了。及至听说我还须回校，她愣住了。半天，她才叹出一口气来。到我该走的时候，她递给我一些花生，“去吧，小子”街上是那么热闹，我却什么也没看见，累遮住了我的眼。今天，泪又遮住了我的眼，又想起当日孤独的过那凄惨的除夕的慈母。可是慈母不会再候盼着我了，她已入了土！”这一段文字，诠释了母亲对儿女该尽的责任和儿女对母亲应尽的义务，劝诫我们不要等到“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的时候，才想起在家中孤独地等待着我们回去看望、回去陪伴的老父亲、老母亲。不要等到我们后悔的时候，才发现能补救的机会早已逝去。不要让这种欲哭无泪的心痛，一直痛楚心扉。如果没有了父母对子女的责任，那么，家也就么有了其存在的意义。如果没有了子女对父母的义务，那么，家也就失去了其存在的价值。
总之，家从某种意义上来说，其实根本不是一个具体的地方所在，只是某时某刻在某地方有了安心的感觉，就算是到家。我们可以做和应该做的，只是使这种“心安”这种“心神合一”这种“神魂合一”的感觉尽可能地常在，那么不论一个人身居何地，都不算离家很远，或者干脆说就是身在家中了。
《家》读后感11
这个寒假，我读完了《家》，它作为《激流三部曲》的第一部，被公认是中国现代文学史上最优秀的小说之一。书中描写的高家，是封建社会的一个缩影，这个旧式的家庭内部充满着虚伪和罪恶，各种矛盾潜滋暗长，逐步激化。在这样的背景下，美好的东西遭到无情地毁灭，高氏三兄弟的恋爱故事，以及梅芬、瑞珏、鸣凤等青年女子的命运，最终都免不了悲剧的结局，而这一切都归咎于那个时代的封建思想。
在那个封建社会里的太多的牺牲品，他们因无力反抗这一切而忍受着痛苦，甚至献出自己年轻的生命。鸣凤才十六岁，本与觉慧相爱，但却被高老太爷送给别人做姨太太，明明相爱却要被拆散，可怜的鸣凤死死哀求却没有帮她，在出嫁的`前一天就跳河自杀了，瑞珏要生孩子了，却赶上高老太爷去世，陈姨太说不吉利让觉新将瑞珏送出去生孩子，瑞珏被送到一个非常偏远的小地方，觉新抱着瑞珏哭，他也没有办法，只能默默流泪，可怜的瑞珏在那么偏僻的农村地方因为难产而死，梅因封建势力的压迫不能与觉新在一起最后也带着对封建势力的不满受压迫而死。这些都是在封建势力的压迫下的牺牲品。我们透过人物的悲惨命运可以看到制造它的封建社会及其道德精神的可憎和悲哀、荒谬。
觉新也是这个封建大家庭的牺牲品，作为长孙在他父亲死后，他必须挑起承担这个大家庭的重任，家中的长辈都反对新思想、维护封建秩序、封建礼教，但是觉民和觉慧两兄弟却是誓死抵抗反对封建思想，想要改变封建社会传统的热血青年。他们不服从哥哥的管教不愿意接受封建思想，觉新其实也是一个渴慕新思想的人，但是作为家中长孙他只能接受封建的思想、礼教。觉新是懦弱的，但无力反抗这一切。他也是矛盾的，只有集痛苦、悲痛于一身。
觉民和觉慧是被“五．四”新思潮唤醒的年轻一代。他们幼稚而大胆，他们反对封建制度、封建礼教、封建思想，对光明、自由、幸福热烈的追求。他们参加学生组织的反帝反封建运动和创办《黎明周报》抨击封建的一切东西，嘲笑哥哥的懦弱，与封建的高老太爷进行“对抗”。直到高老太爷被“击败”。他们胜利了，老太爷也去世了。尤其是觉慧，他对封建势力深恶痛绝，想尽一切办法反对封建势力，最后他义无反顾的离开这个封建大家庭，只身一人来到上海。
然而，高老太爷则是封建统治者，高老太爷也可以说是封建统治者的代表，他反对新思想，专横的实行着对封建制度他把觉新逼的走投无路，他反对一切新思想，包办子孙的婚姻，剥夺他们的自由、幸福。觉民和觉慧反对封建势力，与他进行“对抗”，他便认为他的威严、地位受到了威胁，他是这一幕幕悲剧的操办者，这一切的悲剧都是他的“杰作”他太顽固，残暴的统治着这个家庭，使这个家庭逐渐走向灭亡。
巴金的《家》，我深刻感受到封建社会是堕落腐朽的，是罪恶的。那个时代需要的是觉慧这种反对封建思想，支持新思想的新一代青年。如果那个时候的人都不像觉新那样懦弱，而像觉慧那样勇敢的话，也许也不至于会有那么多的牺牲者，也许早就推翻了封建统治，使人们得到自由、幸福。
《家》读后感12
《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。
《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的`事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以"钱、车、房、名、利"作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。
但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。可是，在表演过程中，饥饿艺术逐渐占据了他的身体，使他从一开始的"试试"进一步升华为"坚持"。这或许是小说最精髓的地方：戏如人生。小说里描述的，可不正如人生一般，有时候不得不因为某件事情或主动或被动的去尝试其他的事物，却发现这个事物莫名的对自己的胃口，之后便状若疯魔地坚持下去，为之甚至能够牺牲自己。
正如我们的国家，中国发展如此迅速，离不开各行各业坚持努力的达人，他们牺牲自己的休息时间，极少陪伴自己的家人，包括过年的团聚时光也待在单位或者基地里，为了什么，是为了钱吗，为了名吗，还是为了心中那一份为中国之崛起的信念？为什么说现在中国的青年一代是最容易被感动的一代，正是因为他们见证了中国的崛起，见证了人们的努力，见证了贤者的牺牲，他们知道，他们的岁月静好，是因为有人在负重前行。而他们，也必将成为继承先辈精神的行者，披荆斩棘，饱经磨难，为了自己所坚持的信念，在所不惜，虽死无悔。
《饥饿艺术家》所展现的精神，正是超越了国界、超越了人种、超越了空间和时间的，我坚信，这是全宇宙共有的品德，它激励我们向前，激励我们成长，激励我们坚持心中的信念。
《家》读后感13
长篇小说《家》以20年代初期中国内地城市四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂、溃败的历史。作品中的高家是中国封建社会和家族制度的缩影。从表面看，高家“一家人读书知礼、事事如意”，家庭内部尊卑有序，礼法森严；但实际上，在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角。作品在揭露这个封建家庭罪恶的同时，还侧重表现了封建制度、封建礼教对青年一代的摧残和迫害。作品还表现了以觉慧为代表的一代觉醒了的青年同这个罪恶家族的斗争。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗，最后，他们真正敲响了这个封建大家庭的丧钟。
《家》是一部思想相当深刻的'现实主义力作，反映了当时的社会面貌，深刻地揭露了封建社会和家族制度的腐败与黑暗，控诉和揭示了大家族和旧礼教、旧道德的罪恶以及吃人本质，并且揭示了其必然灭亡的历史命运。同时，作品还以极大的激情歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争以及他们与罪恶的封建家庭的决裂。
《家》塑造了一系列性格鲜明、具有典型意义的人物形象。 高老太爷是封建家长制和封建礼教的代表。作为这个封建大家庭至高无上的统治者，作品突出表现了他专横、冷酷的性格特征。在高家，他的话就是法律，谁也不能反对。作品通过塑造高老太爷这样一位腐朽反动的人物，表现出了封建制度以及旧礼教、旧思想、旧道德必然
灭亡的趋势。
觉新是作品中最重要的一个人物，也是塑造得最成功的人物。他性格上充满了矛盾，是个“有两重人格的人”。觉新善良，待人诚恳，原是旧制度培养出来的、有较强传统观念、且有着“双重性格”的悲剧人物。他性格中的这种矛盾性，真实地反映出了当时某些时代特征。作者通过塑造这一典型人物，批评了“不抵抗主义”，指明对于封建旧制度、旧观念，反抗才是避免悲剧的惟一出路。
觉慧是大胆而幼稚的叛逆者的形象。他有正义感，同情下层人物，勇于反对封建束缚。他敢于冲破封建等级观念，对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。作者对觉慧的塑造完全是忠实于生活的。尽管觉慧身上有着明显的幼稚，但他却真实地反映出了“五四”时期我国觉醒了的一代青年人的某些精神面貌。
《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。 下面就让我带你走进《家》的世界。
《家》描写的是高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建家庭的没落分化的过程。觉新、觉民、觉慧三个性格迥异的兄弟为了自己的理想在奋斗：大哥觉新面对封建礼教选择了屈服和服从，担负着全家的重担，被兄弟责骂，在关键时刻也打破陈规帮助弟弟实现理想。
《家》读后感14
前几天，我和妈妈一起读了《十大音乐家》，我明白了“成功是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水”的涵义。其中，我最喜欢维也纳三杰，他们是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和命运“圣斗士”贝多芬。
海顿出生在奥地利风景秀丽的罗劳村，他从小就显露出不凡的音乐天赋。海顿的父亲为了让小海顿的音乐才华得以拓展，便让他离家学习音乐，当时他才6岁，6岁的小孩子都很贪玩，于是他父亲就对他严加管教，有时甚至会棍棒相加，小海顿不得不刻苦学习，为日后的创作打下了扎实的基础。就这样，他凭借坚强的毅力和超人的音乐才华，崭露头角，最终获得“交响乐之父”的荣耀。
“妈妈，海顿《惊愕交响曲》真好听，我也想弹出那样的曲子。”我读着海顿的故事，对妈妈说。
“是啊，海顿音乐热情典雅，充满欢乐幸福、祥和的气氛，听他的音乐就像听优美的田园诗一样。你要像海顿一样，刻苦练习，养成良好的习惯，也会弹奏出优美的乐曲。”妈妈总是这样鼓励我，跟我一起读书，跟我一起欣赏美妙的.音乐。
莫扎特是个旷世奇才，他出色的才能深受海顿的喜爱，他们亦师亦友，常常一起创作，一起演奏，一起在音乐天地里驰骋翱翔。有一次，莫扎特突然来了灵感，他对海顿说: “先生，我能创作一首曲子，但是您弹不了。”“这怎么可能！你尽管去写，我肯定能弹。”海顿还以为莫扎特是吹牛呢。5分钟后，一首曲子就写完了，海顿接过稿子，轻松自如的弹起来，正在心旷神怡之际，突然，一个音符出现在钢琴键盘中间，而此时海顿的两只手还需要在琴键两旁弹奏……,海顿被迫终止了弹奏。满怀疑问看着莫扎特，莫扎特微笑地坐到钢琴旁，弹奏到那个音符时，他低下头，用鼻子弹出了这个奇怪的音符。
“妈妈，莫扎特太了不起了！”我惊呼起来，“他简直就是天才中的天才！”
“是啊，莫扎特音乐天分奇高，但是他也付出了很多，无论学什么，只要不去努力就不会有收获，莫扎特也一样。”妈妈赶紧对我说。我也明白了为什么有人这样赞美莫扎特：上帝给了他七个音符，其余的一切全是莫扎特的天才灵感和辛勤劳作的结果。
同莫扎特相比，贝多芬的童年是不幸的，不幸的童年孕育了他钢铁般的意志和百折不挠的品质，成为贝多芬战胜人生挫折与不幸的武器。有一次，尼富老师问他：“你学音乐是为了什么？”“当音乐家啊。”“可是当音乐家又是为了什么呢？”贝多芬想了想说：“爸爸说，成为音乐家就会有很多很多钱。我不赞同，可是我也不知道为什么。”“孩子，”尼富郑重起来，严肃地说，“你要记住，要用音乐去弘扬人类的美德，战胜邪恶。对遭遇不幸的人们要给予同情、温暖，使他们得到安慰。千万不能为了金钱、名利，让音乐成为权势者的奴仆，出卖了自己的灵魂。”这是尼富老师给贝多芬上的第一课。贝多芬铭记在心，即使他耳聋后，也百折不挠，创造很多作品，其中我最喜欢《命运交响曲》，能感受到贝多芬经过抗争走向胜利。
读着维也纳三杰的故事，听着他们的音乐，我思绪万千，每一位音乐家的伟大人生都有赖于艰苦不懈的努力和顽强的毅力。从他们成功的轨迹中，我要汲取成长的力量。妈妈常常对我说：“你既然要选择钢琴，就要坚持，不能半途而废。”我想对妈妈说，我懂得了一个人要是心不在焉、不求进取，永远不会成功的道理！我不会半途而废，不论是养成良好的学习习惯，还是钢琴或者以后所作的任何选择，我都会为实现目标而不懈奋斗。
《家》读后感15
近日，读了巴金的著名小说《家》。《家》是巴金最有名的小说，这部小说给他带来了广泛的声誉。记得在读高中时曾读过这部小说，当时，喜欢的是侠义传奇式的小说，对这部专写家庭琐事的小说不感兴趣，因此，看得很马虎，似懂非懂的，甚至连情节都搞不大清楚。以后，逐渐知道了这部小说在中国文学史上的重要地位，读这部小说的必要性，萌发要重读《家》的心思，但由于种种原因，一直未读。重读《家》是了却了我的一桩读书心愿。
《家》写了“五四”前后的一个封建大家庭。这个大家庭里新旧两种思想、道德、伦理观念在进行着激烈的较量。这是一种民主与专制、革新与守旧、新生与垂死的斗争。以高老太爷为代表的旧势力要维护旧传统、旧秩序，要过他们习以为常的旧日子，而觉慧、觉民为代表的新生力量要宣传新思想、打破旧秩序，憧憬美好、自由的生活。斗争的结果是顽固不化的高老太爷向代表新生势力的孙子觉民妥协，在忧愤交加中死去。小说结尾写到作品中思想最先进的人物觉慧离开了这个令他窒息的封建大家庭，到外地去寻找新生活。不难看出小说的主题是：冲破这个封建大家庭，过一种民主自由的新生活。这是一部具有强烈反封建思想倾向的民主性作品。
小说主要写了六个年轻人，三男三女。觉新、觉民、觉慧是性格迥然不同的三兄弟。大哥觉新性格非常懦弱，唯唯诺诺，委曲求全，对长辈非常顺从，丝毫没有反抗精神。就是这么一个人后来的思想也得到了转变，也明显的站在新生势力一边。据巴金说，觉新的生活原型是他的.大哥。二哥觉民是一个具有民主自由倾向的青年，性格敦厚内敛，强烈地追求自由恋爱、自主婚姻，为此与高老太爷展开了不屈不挠地斗争。小兄弟觉慧是小说中最俱民主倾向的人，生性活泼开朗，热情奋发，敢想敢说敢干，积极宣传新思想、新习俗、新文化，敢于与旧的习惯势力展开英勇的斗争，最后，他与这个封建大家庭彻底决裂，追求自己的新生活。这是小说最主要的人物。三兄弟是小说三个主要的男主人公。小说还写了三个主要的年轻女性，她们是鸣凤、梅与琴。鸣凤是一个丫鬟，与觉慧产生了恋情，但她的爱情被高老太爷击得粉碎，高老太爷要把她卖给一个姓冯的老封建做妾。鸣凤宁死不从，投湖自尽，以示抗争。小说写梅的笔墨不多，但这个人物写得相当的感人。她与觉新产生了爱情，但由于封建包办制度作祟，双方家长的反对，这一对鸳鸯被活活拆散，最后在忧郁、病魔的交加下悲惨死去。鸣凤和梅都是新旧交替时代时的悲剧性女性，都是旧婚姻制度的牺牲品，两人都值得人满怀同情。琴是一个觉醒了的女性。她勇于接受新事物，积极追求民主自由思想和自己的婚姻生活。她与觉民自由恋爱，获得了感情满足。这是一个幸福的女性。这三男三女是恋人关系，每一对恋人走得爱情道路都不同。
有人说《家》是现代《红楼梦》，这话不无道理。两部小说都写一个封建大家庭，都宣扬反封建的民主思想，这是两者思想内容上相似之处。《家》和《春》、《秋》组成激流三部曲，《家》中的不少人物还延续在《春》、《秋》中，既然看了《家》，《春》和《秋》就不得不看。
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