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《你的名字》观后感

时间：2024-09-14 04:00:35 观后感我要投稿

《你的名字》观后感10篇

　　认真品味一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此就要认真思考观后感如何写了。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编为大家整理的《你的名字》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

《你的名字》观后感10篇

《你的名字》观后感1

　　事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。

　　对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。

　　不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。

　　据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。

　　女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活;而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。

　　一切都从他们的梦中开始改变。

　　梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活;而梦中的`泷则进入三叶的身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的日记，用文字互相交流。

　　电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。

　　在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更广阔和大众，不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。

　　少年与少女在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。

　　这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”，更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段，彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。

　　随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。

　　然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。

　　故事的最后，他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。少女三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京生活;少年泷也同样一直在东京继续生活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得一直在追寻的那个人。

　　要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个Happy Ending，反而更加催泪更加动人。

　　冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相似的感觉，让他们互相寻找对方。可是见面之后，却又没有勇气说话，强忍着冲动，默默低头插肩而过，直教所有观众为他们着急。

　　直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗?

　　少女泪如雨下，微笑着说：我也是。

　　感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕，少女心在这一刻都值得原谅，真是抵挡不住的美好。

　　人世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。

　　享受梦境吧，或者珍惜每一个相遇的人，或者告诉我你的名字吧。

《你的名字》观后感2

　　《你的名字》是由新海诚执导的一部日本动画电影，主要配音演员由神木隆之介、上白石萌音担任，人设由参与过《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》的田中将贺担当，作画导演是曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司。如此强大的制作团队，奠定了《你的名字》的不平凡。

　　新海诚真的到了一个高度。片中各种插叙倒叙手法的炫技，真是"乱花渐如迷人眼"，却仍让人感觉到自然，对人性的理解以及整个故事架构表现得几近完美，功底深厚。这部片子抛开了画面，吸引人的是他的故事架构和完美的表述。

　　女主叶，很不喜欢自己生长的小镇。"我受够了这个小镇，又小又挤，什么都没有，小酒馆也只有两家。"、"没地方招人，也没有女人要嫁过来。"、"毕业以后，我要去东京。"过了吃奶依恋期，忘了"不解藏踪迹，浮萍一道开"的欢笑，大多数的我们，都曾一遍一遍幻想过逃离。

　　离开破旧闭塞的小城市，想去北上广闯荡，那里的车水马龙，喧嚣着大城市的繁华;那里的灯火璀璨，照耀着如梦般的奢靡。就像，女主第一次穿入男主身体，看到自己身处梦想中的东京，高楼大厦，地铁穿行，还有装修洋气的咖啡馆她一脸花痴地形容："东京到处都像过年一样热闹。"可是，当小镇面临彗星被撞的危险时，女主比任何人都要心急，怀着"身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄"的雄心壮志，为了拯救小镇的人，她跟小伙伴跑去炸发电站，在街上大喊疏散人群，甚至狂奔到父亲面前，极力争取。为了这个她"受够了"的地方，她依然全力以赴。

　　我们很少会像以前的人，浓烈地感受思乡，"羁鸟恋旧林，池鱼思故渊"成了很远古的情绪。

　　很多人说，这部动画片是给所有单身狗的精神，新海诚用一场不管不顾的爱情，温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。对爱情的细腻，暴击了形单影只的人。男女主角之间，隔着三年时间的交错，因为消除太快的金鱼记忆，而不断纠结于名字的'情节，不免想到《千与千寻》。

　　当年保暖思文艺的男主，变成了穿西装穿梭面试的待业青年，依然念念不忘地继续寻找。他和女主的错过也让我们更加明白：从现在开始，能接吻就不要说话，能拥抱就不要吵架，能行动就不要发呆。泷与三叶的这场爱情，拥有最厚重的外壳，彗星撞地球这种事，可不是天天都有的。但他们的爱情本身，是很纯粹的简单，不必问"你喜欢我吗？"不用追究"你到底喜欢我什么？"恋人间的你追我赶，你试我探，在这里统统没有。最纯粹的喜欢，就足够我拼尽全力去追逐，哪怕"上有木兮木有枝，心悦君兮君不知"。

　　每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能看到火，然后走过来，陪你一起。你在人群中，看到了他的火，你快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里，你带着你的热情，你的冷漠，你的狂暴，你的温和，以及对爱情无理由的相信，走得上气不接下气，结结巴巴地对TA说："你的名字是。"

　　《你的名字》让当年的"美好"长大，在"现实"里继续存活。我们在《你的名字》里看到了《我们仍未知道那天所看见的花的名字》（未闻花名）《千与千寻》、《穿越时空的少女》、《秒速五厘米》、《言叶之庭》，甚至是男女主始终无法触摸到彼此的《萤火之森》。。。。。。当年宫崎骏的观众都已经长大，满脸稚嫩的少年少女们变成了大叔熟女，老练地穿梭在楼宇森林里。我们都很难再有当时当日看电影到鼻酸的难过，也很难再有为重逢捏一把汗，憋尿憋到瑟瑟发抖也不愿意挪窝儿的紧张。

　　宫崎骏认为命运感的爱情，才是时空旅行的意义。加西亚。马尔克斯的短篇小说《爱情比死亡遥远》，在死亡和爱情面前，灵魂是赤裸的，没有遮蔽，也没有装饰。人与人，到底要跨过多少山海才能够在一起？在遥远的时间与空间之外，是否有一个未来注定和你有际遇的人在同样期待着你？我一直在想象有你的世界，是什么样子的。由此，距离成为了爱上一个人的理由。为什么有那么多的爱情发生在素不相识的陌生人之间？因为在他的身上，有你从来没有感受过的新鲜气息。那股气息，将你深深吸引。

　　发生过的事情不会忘记，只是想不起来了而已。

《你的名字》观后感3

　　《你的名字》票房累积达到194.9亿日元，超越宫崎骏的《幽灵公主》，排在日本本土电影票房第三位，前两位分别是196亿的《哈尔的移动城堡》，以及神一般的《千与千寻》（308亿）。

　　如果票房不能证明电影好看，那么《你的名字》同名小说拿下了年度文库销量榜冠军，售出119.7万册，也足以证明这个故事有多受欢迎。

　　高中生恋爱的故事，不仅让二次元少男少女迷之感动，更让无数中年大叔为之泪流满面。

　　新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。

　　一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊？”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”

　　新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美？人人都说，随便截个图就可以当桌面。

　　新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢？是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为？不得而知。

　　但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。

　　你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。

　　可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊？

　　遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。

　　你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。

　　电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”？让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。

　　新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。

　　其实，新海诚真的'不会讲故事吗？也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。

　　新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。

　　就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。

　　新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。

　　只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。

　　观众们不想一味体会情绪啊，遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊，他们喜欢一波三折的故事，喜欢跌宕起伏的悬念，喜欢最后一分钟营救，喜欢大团圆结局，这是亘古不变的真理。

　　《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢？

　　因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。

　　《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。

　　依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间，更是存在的意义。

　　人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。

　　也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。

　　用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。

　　有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。

《你的名字》观后感4

　　新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，一直是新海诚动画的标签。

　　这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义？对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢？

　　《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显，这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。

　　也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。

　　新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的'妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0。01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。

　　这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

　　《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。

　　某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。

　　然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。

　　如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：

　　与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。

　　泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。

　　如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：

　　虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。

　　那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么？

　　《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”

　　这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”？

　　有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此；或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。

　　在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。

　　至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。

《你的名字》观后感5

　　《你的名字》，看完之后最大的感受是，诚哥还是那个诚哥。与现实界限模糊的都市街景，光影重叠变幻和绚丽的云舒云卷等标志性元素在本片依然得到最多的展现，无限贴合着人物内心的舒缓旷远。与之前从现实出发表现爱情冲突不同的是，此次故事的支架建立在时间上，通过对多重时空的交错性刻画，并辅之以日本传统文化的叙述性描写，讲述了一个庞大而又细腻的跨时空爱情故事。

　　影片的前半部分用及其幽默诙谐的方式展现了互换身体的荒诞感。对东京无限憧憬却无奈被困于乡下的少女三叶，在东京生活却兢兢战战的叛逆少年立花泷，他们在流星降临前莫名的互换了身体，经历着一日自己一日他人的奇妙生活，与彼此约定的诺言未得到对方遵守，由此引发着灵魂与肉体的不协调而带来的尴尬与冲突。

　　三叶的灵魂寄生于泷的身体，少女天生的手脚灵巧让奥斯前辈对泷刮目相看，也逐渐拉近着二人的关系，并促成泷与奥斯前辈的第一次约会。而泷在深山里私自滥用着作为寄主的三叶身体为其打抱不平，看似冲动易怒的少年之心却在祭祀神明时发生了感动。

　　前半部分的叙述视角主要围绕三叶展开，在日复一日单调却刺激的互换人生里，用少女此时天生细腻敏感的神经暗示着两人感情的缓慢升温。前往东京前，三叶对着镜子不明所以的泪流满面说穿了一切。当她携带着三叶的肉身初涉东京，实现二人第一次相见时，面对泷的'陌路，她沮丧万分，同时，二人由红丝带牵引的结界也正式形成。

　　此时诚哥的一盘大棋初现端倪。观众此时明白，二人原本处于不同的时间维度中，而这样的时间却又不是纯粹的过去与现在的关系：泷的时间是正常向前并线性延伸的，而三叶的时间却是散乱无章的，是基于“现在”的基础之上才成立的。所以，我们才能在后面看到泷以现实者的身份进入时间隧道并篡改历史。

　　电影始终贯穿了“结”的主题，泷的手链、三叶的发带都是结绳编织而来。正如片中所说，“结”是神的作品，形式上一头牵一头也象征了结绳所连接着的俩人的羁绊。

　　而“结”又是时间流动的体现，“聚集、成型、扭曲、缠绕，有时还原、断裂，再次连接”，奶奶作为唯一一个看穿真相的人，此番话又像是在暗中借机表达俩人欲说还休的心境与想见难见的痛楚。

　　当互换身体的体验结束，泷带着脑海中的深山之景踏上寻找的旅途之时，主观视角自然地切换到他身上。前半部分的稀松幽默被削减大半，取而代之的是诚哥式寻找与失去的落差感，引用一位网友的用词—— “深海孤独症”，太贴切!

　　无法接受小镇三年前已经被流星摧毁的现实，泷孤身来到另一个世界入口。喝下口嚼酒的他顿时陷入时间的轮回旋涡中，此时动画的线条之美得到了极致的表现，以结绳连接起来的预言与真实，化作流星坠入人间，又变为母亲与孩子间的脐带，串联起三叶的一生……而结绳另一头始终牵连着的泷，以旁观者的身份目睹了这段历史的短暂复述。

　　此时上文所讲的碎片化时间在这里得到了印证。泷再次进入三叶的肉身，试图以一己之力拯救小镇，而这与“之前发生过的历史”发生了矛盾。

　　在“上一个历史”中，三叶身穿和服在山坡赏流星时遭遇死亡，而在“此时此刻的历史”中，她却联合好友试图制造骚乱忤逆大众。

　　两人在山顶的相见应该是片中最浪漫化的片段，而这也在前文老师所讲的“他是谁是黄昏的语源，此时能看到非人之物”中早已得到了铺垫。

　　而对结局的处理新海诚这次显然是温柔了许多。不同于《秒速五厘米》中的擦肩而过，二人再一次相见于轨道上错过的电车，随后拼尽全力的制造相遇，而在阶梯前却又害羞矜持得不知所措的场景，有满满的现实的代入感，观众在替他们着急的同时也会不自觉热泪盈眶。诚哥在采访时也说这是一个温暖的故事，并借此寄语所有孤独的灵魂都能找到真爱。

　　此次诚哥在《你的名字》中的一盘大棋其实在此前的作品中早已初现端倪。主人公总是通过电话进行初步联系，随即是长途跋涉的相见。《秒速五厘米》有言，“樱花下落的速度大概是秒速五厘米”，一分一秒的流逝下能改变的东西太多，少男少女见面被呼啸的电车阻隔，而年少时的悸动也随之慢慢化为咫尺天涯的无奈。

　　而在《你的名字》之中，流星的坠落似乎是在践行着樱花秒速五厘米的约定，毁灭也有美学主义既视感。三叶和泷之间的联系则比《秒速五厘米》中的二人更为紧密，熟悉彼此身体的亲切感，以君之名向前努力像是抓住救命稻草的动力，就算跌倒也不想忘记的初心，还是敌不过时间的一眼万年。所幸红丝带的心灵感应有着脐带般某种原生化的力量，让短暂相遇的二人得以善终。

《你的名字》观后感6

　　这波宣传给力得让人觉得，哎呦我去，这么厉害，不看好像损失了500万人民币，必须赶紧看一下。

　　首先来看一下导演。

　　新海诚，个人风格强烈，影坛称号“壁纸大师”，作品画面极其唯美，随便一帧都可以直接截图当桌面。每逢出新片，粉丝们的状态更新都是“谢谢大师又来送壁纸”，“又可以换桌面了”。

　　新海诚的另一个特点是故事非常、非常简单。

　　比如，一对中学男女同学，早恋，分离，全剧终。

　　比如，男主女主在凉亭里，躲雨，送鞋，全剧终。

　　相比之下，新作《你的名字》剧情复杂许多，广大影迷纷纷热泪盈眶：新海诚争气啊，终于补上了剧情简单这最后一块短板啊。

　　《你的名字》讲述一名高中生女主住在乡下，憧憬着东京大都市生活，男主则是生活在东京的同龄高中生，某天醒来，他们互换身体了。

　　哇塞，互换身体！是不是有点儿好看？

　　而且这个技能的触发还不由他们控制，他们只好尽忠职守地替对方做好角色扮演——喂！你别搞砸我的生活啊！

　　这种欢喜冤家又冥冥之中的套路只能注定爱上对方。

　　但当男主决心跑去见女主的时候，发现——哔哔，前方高能预警，如果剧透一脸我表示不负任何责任——女主的乡下在三年前已经被一颗彗星的碎片砸成了废墟，女主三年前就挂了！

　　挂了？！男主和观众都一脸懵逼。

　　所以，这段时间身体互换的是三年前的女主，真是造化弄人的时间差啊！

　　不过，男主凭着强大的爱的能量，找到了女主的口嚼酒，喝一口，就和三年前的女主通灵了，告诉女主小彗星马上要砸地球，赶紧带乡民们离开。

　　女主迅速行动，到最紧急的时候女主摔了一跤，短暂昏迷，醒来时她觉得不行了想放弃啊，但想起男主对她的爱，又爬了起来继续行动，最终救了乡民和自己。

　　一个因为“爱”的力量救了一方水土人民的感人故事。

　　如果女主没有想起男主对她的爱，没有爬起来继续跑，后果真是不可想象啊（认真脸）。

　　大家可能都发现了，这里面有一个因素特别突出——爱。

　　爱让男主找到办法和三年前的女主通灵。

　　爱让女主在最紧急的时候有了继续向前的力量。

　　最后改写了小彗星砸地球的历史，拯救了500个乡民性命的也是爱。

　　诶，这个展开好像似曾相识啊？

　　小时候看的《美少女战士》，月野兔每次救地球也是靠着站在宇宙中心呼唤爱。

　　一个记忆深刻的画面：飘浮在太空中的地球上各个角落出现亮光，象征着全世界人民的爱的力量，都汇聚到月野兔那儿，本来已经被打得奄奄一息的月野兔突然开挂实现逆袭，打败超级大魔王。

　　这个亮光汇聚到主角那儿的画面堪称经典，许多动画片都出现过，比如《中华小当家》、《奥特曼大战哥斯拉》、《百变小樱魔术卡》……

　　电视机前的我们目瞪口呆，世界观的大门打开，被爱的伟大力量所折服，心中暖暖的，充满了爱——只要有爱，我也能打败超级大魔王拯救世界成为一个超棒的人。

　　无论主角原来有多弱鸡，只要心中有爱，全世界人民都会无条件帮助你。

　　无论困难有多大，眼看都要被团灭了，但只要心中有爱，就能战胜强敌，解决一切困难。

　　这是小时候动画片告诉我们的世界观，爱能作为所有问题的答案。

　　但现实是，别说全世界人民，就是楼下门卫大爷也不会无条件给错过门禁时间的你开门，哪怕你也很有爱，每天都喂流浪猫狗，希望工程捐款一次不落，心中充满爱的你连大爷也感动不了。

　　因为，现实世界讲规则，讲契约，讲能力，甚至讲运气，也不能只讲站在宇宙中心呼唤爱。

　　想打败超级大魔王，就老老实实地练级。

　　想别人帮助你，首先要成为值得帮的人。

　　现实世界残酷有趣且复杂，爱不能作为所有问题的答案。

　　如果小时候的动画片，每逢主角遇到无法解决的困难的时候，编剧就让爱出场，这无可厚非，毕竟，“爱”是人类与生俱来的模块思想之一，大家都能秒懂，这样小朋友比较容易理解剧情，也比较容易理解解决困难的手段。

　　你和小朋友说，这是运用了爱因斯坦的相对论时间可变唯一不变量是引力将黑洞引力的参数代入方程就能得出关于黑洞运动的解，小朋友也听不懂是不是？从另外一个角度讲，培养小朋友真善美的正直心灵也是个好事。

　　但是，当一个作品的观众定位是成年人，看了半天，你最后告诉我解决困境的方法还是和小时候的动画片里的.套路一样——因为爱。

　　那么，我觉得我的白眼也是可以理解的。

　　用一个现代爱情故事桥接时空穿越，这只能说是俗套。俗套安全，也符合流行，但无法给人更多的余味，也无法给人新的感悟。

　　宫崎骏的作品多是构建一个逻辑自洽的新世界，人物的动机多样，解决困境的方式也多样。就拿大众最熟悉的《千与千寻》来说，有人喜欢千寻和小白龙的纯爱，但那绝对不是全部，因为也有人深深地理解那个无脸怪，有人跟着千寻在奔向自由，有人觉得千寻通过努力、通过理解这个这个世界，让自己成为自己困境的解答……

　　一个影坛大师宣布隐退，我们也希望有新大师能接棒创作出让人灵魂灌顶的作品。

　　可惜大师难得。

　　每当故事编得圆不回来，困境大得无法解决，就让爱出场，这招通俗易懂，万试万灵。

　　但仔细一想，其实爱什么都没有解决，只解决了编剧编不下去的困难。

《你的名字》观后感7

　　拾起了失传的东方爱情

　　当我们习惯了现代爱情语境里最直接的肉体欲望;当我们习惯了感情被都市生活的繁忙琐碎功利化处理;当我们习惯了爱情故事被送花，看电影，旅行，吃饭等等模式化的桥段填满，我们内心极其渴望一种超越俗套的爱情，哪怕她只是一场梦，对很多人来说，能做一场这样的梦也足够了。

　　而《你的名字。》恰逢其时出现在观众的眼前，各种走心和圈泪。其实在我们的文化里，有着太多的东方传奇爱情，只不过被现代社会里的功利爱情冲淡了。但当爱情成为奢侈品时，人们又哭着喊着寻找。

　　惊梦

　　有多少人会记得中国四大古典戏剧之一的《牡丹亭》？有多少还记得那场游园惊梦？没有见过面的人真的能相爱吗？当杜丽娘蜷缩在"原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣"的春闺苦闷时，高中女孩三叶也厌烦于困在这个安静偏僻的小村子，渴望下辈子变成东京的帅哥。于是，爱情女神眷顾了他们，赋予他们一段梦幻之旅。杜丽娘于春花掩映中，梦到了翩翩公子柳梦梅，而三叶索性变成了东京的高中帅哥泷。梦是我们隐藏在内心深处的欲望挖掘。

　　杜丽娘日日锁在深闺，当二八少女的情窦初开时，却不得不表现的端庄持重，三从四德。就连教书先生都要把"关关雎鸠，在河之洲"解释成后妃之德这般可笑时，她根本不可能懂得何为爱情，但她内心却有一个说不清的本能指引着她。三叶在静谧小镇的生活一成不变，2小时一班的电车，晚上9点就关门的便利店，而唯一的"咖啡店"是一个路边的自动售货机。但她也有着一种改变现有机械生活的本能冲动。此时，一场奇怪的梦助力她们突破现实，直达欲望本体。

　　杜丽娘在梦里被柳梦梅抱到牡丹亭做了羞羞的事情。三叶与东京帅哥泷交换了灵魂，走在了东京的繁华忙碌的生活中。而这不可思议的`一切都在梦中完成，当内心的欲望以另一种方式得到满足时，现实中是一个更加孤零零的存在。当我们被互换身体的一幕幕画面逗得大笑不已时，一个更加严肃的命题出现，有穿越生死的爱恋吗？爱情禁得住生死的考验吗？

　　生死

　　《牡丹亭》题记里有这样一段话："情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。"然而杜丽娘自游园惊梦以后，思春成疾，竟香消玉殒了。三叶死的更意外，在一场流星雨中结束了生命。似乎爱情结束了。但导演新海诚和汤显祖都在倔强的说不，故事还没有完，他们赋予柳梦梅和泷另一重身份，即挽救自己爱人的天使。而杜丽娘和三叶也有自己的使命，她们要突破生死，和爱人重逢。

　　其实他们所追求的是爱情的生命力和保质期，为了爱情不惜对抗阎罗，上天入地，翻山越岭，无视法律规则，突破生死界限。这可能是这个物质孵化爱情的时代，人们难以企及的牺牲。杜丽娘为了与柳梦梅再相逢，于阎罗殿据理抗争，终于魂归故里。三叶为了拯救自己和村子，带着发小炸毁供电站，盗取广播频段，极力劝说父亲，帮助整个村子避难。

　　听到杜丽娘梦中召唤，柳梦梅便掘墓开棺，找到复活的爱人，甚至日后因此而入狱。得知三叶死亡的泷从东京翻山越岭，来到被摧毁的村子，终于再度穿越，救活了三叶。证明爱情的方法有很多，可谁能抵挡穿越生死式的唯美和荡气回肠。

　　名字

　　为什么我们爱的如此深沉，却记不住对方的名字？

　　三叶和泷时时不忘提醒，却依然走不出忘掉对方名字的现实。爱到最后却成了最熟悉的陌生人，是喜是悲？而杜丽娘和柳梦梅则要浪漫一点，梦中只留下一首诗："他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边"但我们依旧会因为不确定的爱情而欣喜，毕竟爱情如果可以用搜索引擎精确寻人，那所有的小鹿乱撞，脸红心跳，都会因为已知而烟消云散。因为即便忘记了名字，却依旧记得彼此熟悉的感觉。谁能否认那种寻找的过程，极美妙。谁又能否认喜欢你的那颗真心，比记住你叫什么，更重要。

　　命运

　　东西方的爱神有着巨大的差别，丘比特对准男女射出的爱情之箭强调随机和偶然，而月下老人的红线是前生姻缘注定，强调缘分的坚韧，羁绊和生生不息。杜丽娘临终前让侍女春香把她的花香藏在太湖石下，才有了三年后柳梦梅寻得画像，与杜丽娘重逢。而三叶更向前一步，亲自去东京寻找泷，把扎头发的红绳，交到尚未对她有记忆的泷手中。或许这是东方人看待生活的一种方式，一种源自农耕文明的生生世世的命运认同。命运的坚韧，正如春去秋来周而复始;而命运的劫数，正如永远无法预知的天灾。所以我们又对命运，这个强大的力量会如此尊重。

　　在片尾男女主角相遇中，男主角说：我好像在哪里见过你？还记得吗？《红楼梦》里贾宝玉第一次见到林黛玉是怎么说的？"这个妹妹我是见过的！"而王家卫那句经典台词"所有的相遇都是久别重逢"更是如此：

　　"我并不是遇见你，而只是对于早该有的相遇的重复。我并不是爱上你，而只是回忆起了我对你的爱。我们为什么相爱？因为我们命中注定要相爱。我必须在遇见你之前已经遇见过你，在爱上你前已经爱上过你，只有这样我们才能爱得理直气壮、爱得心里踏实。就好像我远远看见一个靶子竖在那里，我所要做的只是射出那支箭。。。。。。"

　　但我们要知道，现实中的爱情与浪漫主义式的爱情往往都相反。忘记前世姻缘注定，奋不顾身抓住眼前真实的存在。

《你的名字》观后感8

　　想带着喜欢的人去看，想邂逅一切不顾一切的风月，我不记得你的名字，但我还记得喜欢你。 ------------题记

　　新海诚的新作《你的名字》，我看了三遍，看完后也读了一些影评和资料。我从来没有这么认真的对待过一部日本动漫电影，也从没有被一部动漫电影感染得深入内心；印象中，日本爱情动漫情节都脱离不了俗套，不是青梅竹马，就是浪漫偶遇。《你的名字》就像一群身着校服的女孩当中却有一位模特装，这般让人惊奇和欢喜；男女交换身体的设定吸足了观众们的眼球，相隔了时间和空间的爱恋却最后能走在一起也满足了观众的心愿。从《追逐繁星的孩子》、《秒速五厘米》一路走来的新海诚让过了自己，也让过了观众。《你的名字》画质太美，感情太细，容易不经意间让人泪流满面；所以，适合一个人静静的看，有纸巾作陪，泛滥的情绪再无需隐藏。在《你的名字》中，我看到了不一样的青春。

　　一、年少的梦想

　　宫水三叶是一个生活在偏远乡村的女孩，每天过着单调乏味的生活。她有一位总爱让自己在同学们面前责怪自己的严厉父亲，爱吵嘴的两位死党，还有可爱的妹妹和继承宫水神社的奶奶。她抱怨小镇太偏僻，又小又挤，电车两小时才有一趟，便利店9点就关门，既没有书店也没有牙医，小酒馆却有两家，没有地方招人，没有人愿意嫁过来，日照时间又短，咖啡店是路边的一个自动售货机。她厌倦年复一年的`口嚼酒祭典仪式，向往大城市的生活，梦想着延续前一天的“梦”——到东京去成为一个帅哥。但冥冥之中，三叶似乎明白自己无法离开小镇，因为祖传的神社，她被自然赋予神圣的使命。所以彗星降临小镇，给小镇带来了灾难，对她何尝不是一种重生，虽然重生的现实不比梦想那般美好，但是使命和梦想都完成了。我们在同情她的同时，却也为她高兴。可惜生活中，我们很多人生命中都没有一次彗星降临般的变数，最后只能听凭命运的驱使，最后渐渐淡忘了年少的梦想。

　　二、无疾而终的单相思

　　可以看出，泷曾经暗恋的奥寺前辈是非常喜欢泷的。这种喜欢也许源于灵魂交换后的泷（三叶）的贴心和可爱，同样也因为泷寻找三叶时的努力和执着。所以奥寺会说“喜欢最近的泷，虽然他以前也是一个好人但最近更好了，总感觉他很努力很可爱，他说的话虽然很奇怪，但是他一定是与某人相遇了改变了他”。“你以前是不是有点喜欢我呢？不过现在你是不是有另外喜欢的人了？”奥寺在与泷约会时察觉到了泷的心不在焉而向泷问的话；这句话，是我迄今听到最无力悲惨的表白，我同样感受到了她离开后心那般莫名的绞痛。奥寺前辈是一个非常年轻漂亮的女孩，一直是身边男孩暗恋的对象，就是这样的女孩喜欢上了小自己的泷。她甘愿为他戒了烟，陪在他身边，相信他说的胡话，最后不得不离开他嫁给了别人还要假装高兴的祝愿他在未来获得幸福；奥寺这样的女子柔软得让人心疼。

　　而敕使同样是那个让观众心疼的男孩。他对三叶的爱已经不能再明显了。虽然早耶香同样和敕使如影随形，但在敕使的心里早耶香是好友，而三叶才是那个喜欢的人啊。所以当三叶说他和早耶香很般配，他会急着否定；所以当三叶提出彗星会毁灭村庄，要想办法拯救大家时，敕使没有一点怀疑，三叶的每一句话他都无条件相信，特别是灵魂互换后的三叶（泷）对自己如同哥们儿般相处时，敕使更是充满了干劲，那句“我只能陪你到这儿了”无奈又让人感动，虽然我不是那个你爱的人，但我却愿意默默的支持着你的一切，敕使对三叶的单相思有点虐，却又有点甜。

　　喜欢的泷的还有司，他的说三叶灵魂的泷更可爱会脸红，他会陪着泷去找不知道名字不知道地点的人，他会在奥寺说喜欢泷的时候一惊。遗憾的是电影描述他的情节太少，所以这也只是我个人的猜测，毕竟他的单相思不是主流的情感。

　　奥寺嫁给了别人，敕使与早耶香订了婚，司找到了工作，每一个单相思的人都有了一个圆满的结局。单相思不可怕，可怕就是一个人一直沉迷在其中。青春中何处不是无疾而终的单相思，成长会让单相思这种回忆渐渐随风而去。

　　三、奋不顾身的爱恋

　　不同于新海诚成名作《秒速五厘米》中的远野贵树、篠原明里、澄田花苗，三叶和泷最后获得了完美的结局，但这结局来得太不容易。以至于有些人看着看着就笑了，笑着笑着又哭了，最后见到他们在阶梯相遇时才终于松了一口气。三叶和泷灵魂的交换，闹出了许多笑话。泷和三叶面对双方的身体，表现出不同的举动。泷爱摸三叶身体的胸，三叶对泷的身体充满好奇又害羞。泷在三叶的身体里，不爱打扮，坐姿随意，爱好篮球和画画，获得了男生和女生的表白。三叶在泷的身体里看到了东京的繁华，在向往已久的咖啡店里面吃松饼，到餐馆里打零工，帮助泷获得了奥寺前辈的约会。

　　一切似乎都是这么美好，但美好都相对短暂。三叶按捺不下自己的好奇心，不远万里的来到东京寻找泷，辛苦奔波后终于找到他，却发现泷已经不认识自己。伤心之下，三叶减掉了自己的头发（女孩失恋会减掉自己的头发和男孩失恋会蓄起胡须是同样道理吧）。当天晚上，她与好友三人在去往观看秋月祭的途中恰巧彗星陨落在她们小镇上，随即她便断了与泷的一切联系。

　　未知所以的泷，在奥寺和司的陪同下，踏上了寻找三叶的路途，但由于只有一张风景画为线索，所以寻找过程艰难。三人在在吃高山拉面过程中，风景画被面馆老板娘认出画上的村庄就是在附近的三年前就消失的糸守镇。亲眼目睹了一片废墟的糸守镇的泷不相信三叶已经三年前就死亡，但消失的日记和遇难名册告诉了他事实。他因此沉迷在过往与现实的迷惑中，梦境和现实无法分清。

《你的名字》观后感9

　　我好想逃离这片土地，进入那道光芒之中，为此我拼命的奔跑，就在追逐光芒的尽头，我遇见了你。

　　如果说《你的名字》是讲述一个关于缘分的故事，那么《天气之子》则可以看做导演新海诚对自己初恋的一次盛装缅怀。

　　依然是熟悉的配方和味道。少男少女一见如故、怦然心动，只不过，和《你的名字》相比，新海诚这次给了两位主角足够多的时间和空间，让他们可以在银幕前轰轰烈烈的痛快爱一回。

　　少年帆高厌倦了一成不变的家庭和成长环境，独自一人来到东京这个大城市闯荡。然而，东京远没有想象中那般美好，经历了没钱、无家可归的困境后，帆高终于被须贺收留，在他的事务所干点零活。

　　一次偶然的机会，帆高遇见了同样生活艰难的少女阳菜，从此，二人的人生轨迹开始改写。和帆高的平凡不同，阳菜是上天选择的晴女。她有一个特殊能力，只要祈祷，局部区域就可以短时间变成晴天。

　　于是，她逐渐成为许多人心中的女神，而阳菜也在帮助别人的过程中，享受着这种快乐。自从母亲离她而去后，独自带着弟弟谋生的她，已经很久没有体会被尊重、被重视的感觉。

　　如果说帆高给了他第一次认识自己的'机会，那么晴女的身份则让她彻底明白了自己活着的意义。

　　电影把背景放在大雨连绵几个月的东京，让这个夏天少了正常的炎热，却多了几分雨后的焦虑。

　　日本是一个岛国，长期以来当地居民都有一种恐慌心理，认为自己脚下的土地随时会沉没或被大海吞噬，这种安全感的缺失，使得他们时时刻刻都紧绷着神经，以至于对任何环境异常都变得特别敏感。

　　在东京极端的天气下，人们生活变得十分压抑，连想见一下久违的蓝天，竟也变成无法实现的奢望。阳菜的出现，是命运的选择，却也是悲剧的开始。

　　因为，在带给别人幸福的同时，阳菜却一直默默承受祈祷后的反噬，身体开始渐渐变得透明，虽然她不想承认，但夏美的提醒让她明白，自己的使命和结局会是什么。

　　分别前的那个夜晚，两颗年轻的心紧紧依偎在一起，他们想抓住命运，却发现伸出去的双手是如此的苍白无力。

　　八月份的东京竟然下起鹅毛大雪，像是在怜惜他们的经历，又像让这场告别披上圣洁的外衣。

　　在《你的名字》之后，新海诚终于慢慢学会用画面和冲突来讲述故事，《天气之子》中的情节转换更加流畅和自然，不再只是简单的依靠旁白和台词推动。

　　虽然剧情依旧是他作品中薄弱的环节，但情感的表达和氛围的烘托很好弥补了这些缺陷。电影的本质依然还是少男少女那种纯纯的悸动，只不过这次增加更多超自然的元素，让影片增添一种宗教的肃穆和独特的仪式感。影片最成功的地方无疑是人物的塑造。在外人眼中，帆高不过是一个什么都不懂、缺少阅历的年轻人。他叛逆、冲动，做事有些偏激。然而，当挚爱离自己远去的时候，他表现出来的勇气和执着却让每个成年人都汗颜。也许，人只有经历过不同的欢乐和痛苦，才会有失去时的不舍和眷念。

　　帆高说：你们这些大人什么都不懂，其实，我只是想再见她一面。就是一个这么简单的理由，让他义无反顾冲破警察的围堵。

　　那个奔跑的帆高，是如此的决绝和勇敢，为了找寻心目中最重要的人，他无惧任何挑战和磨难。“就算天气再也不会放晴又有什么关系，我只希望你一直在我身边”。

　　阳菜的牺牲，是她个人的选择，这个淳朴少女，将所有的美好都留给别人，却把本不应该承担的责任扛在自己瘦弱的肩膀，连帆高对自己的爱，她都不敢轻易去接受。

　　只是，那漫天的烟花下，在孩子脸上绽放笑容时，是否还有人记得，曾经有一个女孩，为了帮助他们实现这些愿望，最终选择牺牲了自己。

　　影片的画面温暖而纯净，就算是雨天，空气中都仿佛充满着淡淡的清新气息。人群中透明的雨伞、阳光穿过绿叶的点点斑驳、染满整片天空的烟花……这些新海诚标志性的符号，配合唯美动听的音乐和伤感的故事情节，让观众仿佛置身在一次豪华的古典音乐演奏会中，不舍得大声喧哗去破坏静谧的气氛。

　　电影中处处透着对《天空之城》的借鉴和模仿，少男少女手牵着手从天空缓缓飘落，悬浮在空中大片的云朵，以及白云顶层绿油油的草地。这些熟悉的场景和画面再次出现时，是新海诚对宫崎骏的一种致敬和膜拜。然而，作为观众，我们却宁愿相信这是一种精神的传承和延续。

　　影片最后，东京依然还是没有逃脱被淹没的命运。然而，这并不是故事的结尾，反而是一次全新的开始。因为东京被淹只是回到它两百年前的状态，就像孩子又重新回到母亲的怀抱。我们总以为当时的选择改变了世界，其实不过是自己的一厢情愿，大自然有自己独特的生存法则，这个世界也不会因为一两个人就违背它向前发展的轨迹。

　　所以，如果可以的话，请静下心来，为身边最爱的人祈祷吧！