【推荐】《海上钢琴师》观后感
认真观看完一部影视作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候抽出时间写写观后感了。你想知道观后感怎么写吗？以下是小编整理的《海上钢琴师》观后感，欢迎阅读与收藏。
《海上钢琴师》观后感1
每次看《海上钢琴师》，都有一种冲动想抚摸一下我那架冷落多时的钢琴，学习钢琴8年之久，始终不能理解这“乐器之王”所弹奏出的音乐的真谛，始终认为那些为音乐不顾一切的音乐大师们的行为是架空世界才有的，现实中，于我而言，钢琴就是我的任务，学钢琴似乎变成了我的义务，8年的盲目学习、考级，最初学习钢琴的热情被逐渐磨灭，我始终不能对钢琴再产生任何遐想…… 但是于他——丹尼伯曼TD林蒙1900而言，钢琴的意义却不是我们这样的常人所能体会的……这么说并不是映射那些现在把钢琴商业化的人，而是纯粹的欣赏那个叫1900的男人，他向我们所有人诠释了钢琴是什么，音乐是什么。
和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。
他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的'。 大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。
短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句“我想上岸”。而当他终于“追寻”到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步……是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。
当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。
“我是一阵风，一阵自由之风”，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多;而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。 你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起……最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静……这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。
或许哪天，当海上再次响起那悠扬缠绵的琴音，那是1900在天堂谱出的天籁之声吧!
《海上钢琴师》观后感2
在这个百无聊赖的夏天，午后沉闷的空气仿佛要压的人喘不过气来，心生烦躁的我，随手点开了电影《海上钢琴师》，期待它能在这寂寞的夏日，带给我一丝慰藉。
《海上钢琴师》的主人公1900在轮船上度过一生，他自生命开始至结尾都未曾离开过这艘轮船。他成为了海上钢琴家，他的演奏技巧之精，让所有人钦佩，他在每一个音节上倾注的感情使观众落泪。他在船上待的时间之久，见的人之多，得以使他能够轻易看出这个人的地位，身份等信息，他也在这艘船上结识了他的一生挚友麦克斯。
我记得最精彩的一幕：是1900与莫顿的斗琴名场面。莫顿将一支点燃的香烟放在钢琴上，一曲毕了，香烟正好燃至钢琴的边缘，烟灰自始至终都没有掉落，莫顿的钢琴的稳度确实让人钦佩。相比于莫顿的狂妄自大，1900的从容自信的确更有胜者风范，1900一个人弹了需要四手联弹的不朽乐章，展现了他极快的弹琴速度和灵敏度，结束后，他也拿了一支香烟放在琴弦上，瞬间香烟被点燃，1900是赢家。
1900一生从未离开轮船，但他曾动过下船的念头。他与朋友麦克斯诉说了自己的'念头后。在一次轮船停靠时，他站在连接海洋与陆地的台阶上，他抬头注视前方，眼前是轰隆隆的工厂，鳞次栉比的高楼大厦和似乎永无消散之日的烟雾，他久久伫立，在退缩与前进中徘徊，他的目光好像停留在眼前之景，又好像在透过表象寻找他所渴求的东西，最终他选择回头，在陌生的大陆和熟悉的海洋中选择了后者。他为什么回头？他是负担不起城市高额的开销？但凭借他的才华和能力，他在城市不愁吃穿。在后来他与麦克斯的交谈中得知，他那一次在台阶上看到了什么都有的城市，却惟独看不到尽头。他在船上，他所为伴的只有钢琴，他能够在有限的88个琴键上弹奏无限的乐章，却不能在无限的城市探寻自己有限的人生。他成长于轮船，他已经习惯了轮船的生活，这是他确定的，而这无限的城市与未来却是未知的，无法确定，他无法离开轮船，只习惯固有的生活，这也为他的悲剧性结局埋下伏笔。
最后，轮船作为废船要被炸毁。虽然官兵搜查过几回，但麦克斯预感1900还在船上。他知道1900会藏，他能骗过所有人的眼睛。他从乐器店老板要来了唱片，在废弃的轮船上一遍一遍的播放，终于，1900现身了。麦克斯想说服1900下船，但1900确坚定自己的想法：不下船，他认为轮船上的生活就是自己的生活，他宁愿与轮船共生死。麦克斯见无法说服，便离开了。他尊重朋友的决定最终，1900与轮船一起被炸毁。有人说1900是麦克斯所幻想出来自己的反面，1900选择纯粹的艺术，他不想下船用艺术来追逐金钱，选择不下船，而麦克斯则相反，他选择中途下船，最后为了生计，他选择将小号卖给乐器店老板以换取温饱。当然这只是一种说法，关于这部电影的讨论还有很多。
我深深地沉浸在电影中，似乎在其中找到了自己的影子。渐渐的，我不再烦躁，静下心来面对书本。当我们对前途感到迷茫时，可以看看这部电影，获得人生启迪。
《海上钢琴师》观后感3
海上钢琴师是一年前我美国的一位网友推荐给我的，当时我问遍了吉林市的音像商店，没有一家有。前几天无意中发现了这部电影的光盘，迫不及待地买了回来。其实我很少看国外的大片，所以也无从比较。这部电影没有《十面埋伏》宏伟漂亮的场景，也没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有《天下无贼》的轻松搞笑的氛围，但这并不意味着这部电影一无是处……可以说这是一部寓意深远的悲剧，连这里发生的爱情都那么短暂和凄凉。
这部电影的主人公名字叫1900，因为他是1900年一位船员在船上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上没有任何能证明他是存在的证据。故事情节是由1900的一位朋友以回忆的方式讲述的。1900从小到大，从生到死从未离开过那艘船。他小时候就有很高的音乐天赋，无师自通，他能用音乐去描述他见到的任何事。
在所有人的眼里，如果他离开了那条船，立刻就会拥世人所羡慕的一切，因为他是音乐奇才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。
1900和他的朋友关于他为什么放弃下船的想法的对白可谓经典。大概意思如下：“这艘船不只是载人，它也载着梦想。我在有限的`琴键上能演奏出无限的美好乐章，自得其乐。如果离开了这艘船，就如同面对着无限大的键盘，面对太多的选择，我会无所适从，我会思前想后，总有一天我会精神崩溃的。那个世界太大了，不是给凡人的，是给上帝的。反正世间无人记得我，我永远也下不了船了。”最后那艘船报废了要被炸掉了，他最终也没有被朋友说服离船而去，而是选择了被6吨半的炸药炸碎。
下面是我对这部电影的理解，不一定正确。其实在每个人的生活领域都有船和陆地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船；你所不在的城市、不属于你自己生活档次的圈子就好比是陆地。但世人很少会有1900的想法，世人总认为自己生活的那条船太小，不能发挥自己的才华，不能让自己拥有想拥有的一切；如果下了船踏上陆地，就会宏图大展，大有作为。所以太多的人会迷失在没有尽头的陆地上，终生在寻找在追求，直到躺在床上等待死亡时还心有不甘，恨不得向苍天再借五百年来活。这样的人生自然没有满足感，所以根本也就没有快乐可言。
大多数人都有离开生活的小城市到大城市工作生活的念头，这无可厚非，毕竟是人往高处走。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。但当你真正走进这座城市时，在你面前的只是一排排的路灯和窗口透出的灯光而已，毫无生气，毫无感情，与你充满的热情想象毫不相关。
向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由，比如环境不好，人们观念落后……，可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电视频道，同一部电视剧。
但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。
《海上钢琴师》观后感4
小号手慢慢地讲述着1900的故事，清新欢脱的乐音挣脱了唱片的裂痕，消散在寒冬的萧条中。
1900年，一名被发现遗弃在弗吉尼亚号头等舱钢琴上的婴儿从小就生活在海上，并逐渐成长为一名以海为家的天才钢琴家，最终死于海底。
他在没有老师的情况下自学成才。他在年轻时成名了。他永远不会忘记这首歌。在一举击败摇滚大师之后，他的名声更大了。人们都知道，当这样一个天才来到陆地上时，他将是音乐界最炙手可热的人物，也是最耀眼的新星。每个人都在劝说他下船。只要你走下舷梯，那只是几步。他没有回应。我不禁想知道，那些出生在船上长在船上，每年往返大陆不少于一百次的人是否渴望陆地？
当他和他的小手并排躺在煤堆上时，他说他曾经躺在舷窗上，看着人们在新奥尔良冬天逐渐消失在乳白色的`薄雾中，那些人变得朦胧，直到他消失在街道上。我认为，他渴望稳定的土地，至少，曾经渴望过。
他还收拾好自己的衣服，从甲板上走下来，想着那个女孩，但在中途，他停了下来。他面前是陆地、星罗棋布的街道和小巷，工业化中滚滚的烟雾和遥远的灰色天空。他站在舷梯上，凝视着这片土地。很长一段时间，他转过身，摘下礼帽，把它扔了出去，他回到了甲板上。在他的头上，有一只海鸥在无边的蓝色中掠过。
起初，我把他的行为理解为恐惧。他在逃避内心的恐惧。直到电影的结尾，他才敢踏这片土地。他说：我爱一个女人，住一个房间，买一块地，看一个场景，走一条死路。选择太多了。我不知道该做什么，没有尽头，没有尽头。我意识到他可能在追求自由。自由不在于他所在的地方有多广阔，而在于他内心是否有地方让自己真正安宁，而海洋和音乐是他的地方。虽然土地很大，但它不是他的目的地。
后来，小号手发现了1900年隐藏在废船，谈论为什么不下船，他说，陆地对我来说是一艘太大的船，是一个美丽的女人，一个太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不能创造的音乐。我永远不会放弃这艘船，但幸运的是，我可以放弃我的生活。
他坐在沟边，手指摇摆着，弹着看不见的钢琴，嘴角扬起笑容，扬起了他的固执，弗吉尼亚号即将爆炸。
1900年涵盖了太多的浪漫和感情，内心的坚持，远离世界的和平，简单的人性，自由和孤独的灵魂，这些乌托邦式的感情，在我们的现实中，似乎是一种奢侈，遥不可及。这些东西，正是我们每个人心中最基本的东西，我们每个人都生活在1900年的心中。
卢梭说：人们生来就是自由的，但他们到处都在锁链中。1900年挣脱枷锁，勇敢地冲向大海。他坚持一种普通人可以理解的自由，但他只能从远处看。是的，有些自由不是为了实现，而是为了记住。它给我们的生活留下了一个向上的方向。在路上低头后，我们可以保持一些向上倾斜的可能性。
《海上钢琴师》观后感5
终于都看了这部电影。电影有为人增加烦恼和减轻烦恼之分。而这确实是一部令我烦恼，令我思考了很多令人烦恼的问题的电影。
海上钢琴师1900没有出生证明，不知道亲生父母是谁，也许他本不属于这个世界，他是一只落入凡间的天使。他有最清澈的眼神，最清澈的琴音，最清澈的心。1900的一生大概注定在弗吉尼亚号上度过，现实世界注定容不下这份如此彻底的清澈！随着炸药爆炸的一声巨响，本世界最伟大的钢琴师结束了他的一生，不，他只是回家罢了，除了这个纯真得像孩子一样的人以外，还有谁能乐呵呵地想象自己在天堂里用两只右臂弹琴的景象呢？
曾经认为1900的不肯下船是一种软弱和对现实世界的恐惧，然而，其实这是一种对艺术的纯洁性的坚持。1900对名利的不屑达到了一种极端的程度，他从不为虚名弹奏哪怕一个音符。其实他都知道，站在楼梯上的那刻，他看不到自己的音乐的存在，他知道一旦离开了这条船，他就再也不是那个天真烂漫的1900，他就再也弹不出那直面灵魂的琴音了！
诚然，对纯真的坚持是一种高贵的品质，然而这极端的浪漫主义只能是一幕悲剧。那份倔强的.清高，那颗不肯向世俗低头的心，在这个世界里只会落得一个不知好歹的骂名。真是个可悲的世界啊，最美妙，最纯洁的琴声偏偏没有容身之处，这不是1900的悲剧，这是时代的悲剧。“嘭”的一声，这来自天堂的乌托邦也随着破旧的弗吉尼亚号灰飞烟灭。
可是，从另一个角度来说，艺术是人类在满足了基本生存需要之后的需求。从本质上来说，脱离了现实的艺术就像没有脚的小鸟，像没有根的鲜花一样，难以生存。在浪漫主义和现实主义不可调和的矛盾之中，1900也一定要死去，精神上，或者肉体上。他选择了以身体上的死亡来保持精神上的永生。
片中的另一个重要角色——吹小号的胖子，他正是大多数人的写照：艺术只是他谋生的工具，为了钱为了维持生活能卖掉陪伴了自己多年的康恩牌小号。假如说低价出售小号是一次向现实的屈服，那么乐器店老板把小号送还胖子则是一次艺术的胜利回归。
沙翁真的很伟大，我发觉很多东西最终都归结到同一个问题上：To be or not to be，that's a question。我们都是游荡在梦与现实之间的孤魂，我们并不知道到底哪里才是归宿。太理想的不是人，太现实的也不是个人，可是没有人会欣赏像胖子一样的平凡人，就像胖子把与1900一起在船上度过的时光视作此生最珍贵的回忆而不是其它平凡的生活一样。每个人心目中都有着对浪漫的向往，但同时又不能避免地具有现实的一面，我们的心中只有那永无休止的搏弈而没有胜负。
虽然1900是个饱受争议的角色，但请记住，他只是一个角色，这也只是一场电影，导演给我们的一场浪漫的梦，而已。
《海上钢琴师》观后感6
今日是幸福的一天，因为观看了一部精彩的电影——〈海上钢琴师〉。
在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每一天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，最终在废墟中发现了1900。可是他却拒绝下船，最终在一声巨响后告别了这个世界！
1900没有户口，一生漂泊于海上，又悄悄离开这个世界，仅有一个和他同台演奏多年的小号手朋友明白他的存在与消失。看完这个故事让人觉得心酸和惋惜。虽然他悄悄的来又悄悄的走，人们无暇顾及他的存在，可是他的音乐、他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师以往那么真实地给人们带来过欢乐。
他是那样的善良而富有个性，他用琴声表达着自我丰富的情感。人们是否会惊讶：这样一位音乐天才为什么会选择与一艘旧船一齐被炸毁却不和好朋友下船寻找新生活呢？
我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的世界。
这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的`大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，可是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。
影片不仅仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。
当钢琴师爱上渔夫女儿时，那段抒情钢琴曲是最为经典的，从钢琴师深情的眼眸跟随女孩游走的那一刻，音符遍如涓涓细流在钢琴师指尖下流淌，是那么的纯净，清新。又是那么的缠绵，温柔。此时，无须语言，音乐表达了一切！电影结束时这段音乐再次响起，是他的小号手朋友拿着破留声机坐在即将炸毁的废墟中播放的，音乐再无先前那般清澈，完美。似乎预示着钢琴师必将与音乐一齐永远消失在茫茫海上，是那样的凄凉。给观者传达了无限的哀思……
无论是经典的音乐还是其故事情节，不得不说这是一部值得一看的佳片，观看的同时我由衷的被导演与演员的音乐才华和表演本事所折服。尤其对于喜欢音乐的朋友来说，影片必须会到达引人落泪的艺术效果！因为从主人公用音乐诠释着内心的喜与悲，让我们能从中发现一种凄凉的美！
《海上钢琴师》观后感7
夜深人静，一抹月光倾泻于枝头，伊人的脸庞也沾上了月色，这份静谧，亦是否还给予人释怀之感？本影片是根据钢琴家罗曼波兰斯基的视线而展开的。
——题记
“呯呯”的枪响，残酷的屠杀，一张张无情的面容，对于屠杀者而言，这些被屠杀者的生命是否就犹如飘在空气中的尘埃那样微不足道呢？尸满街巷，空气中弥漫着血腥的味道，隐约中似乎还能嗅出战火硝烟。一个残疾人因不能站立而被从窗户中扔出去，猛然落地，血液从脑门上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感随之而起，其中包含着是对犹太人的同情，亦或更多的是对德国人残暴行为的愤怒与鄙夷。
愤心。痛心。空心。
泪水在眼眶内打转，视野内的一切变得模糊起来。原本对德国这个国家平淡的感情立即被扭转成了憎恶。此刻的我，看见的即是一群穿军装的恶魔！恶魔！看着欲哭无泪的罗曼波兰斯基，我感觉，他的内心比我的更无奈，更悲痛。对于自己在乎的事却爱莫能助，此毕是这个钢琴师最无奈的地方吧！可是又有什么办法呢？况且他自己都自身难保。
二战仍然继续着，随着战事的紧张，德国人对犹太人的迫害更加得凶残。心比原来更痛，如刀割。
终于，黎明破晓之际快要来临，但黎明前的黑暗比平时的夜晚要更加的恐怖。德国人开始最后的反击，放火，杀人，似乎就家常便饭一样。他们早已对生命这个词语彻底地麻木了……
原本高贵优雅的钢琴师劫后余生，已变得狼狈不堪，当他为食物到处奔波，终得一罐子时被枪声所惊吓，慌得另寻地方。在一栋房子的二楼，终于找到了撬罐子的器具，拼命用劲，结果罐子掉在地上……镜头随着罗曼波兰斯基的视线推行，一个德国军官从脚到头，从下至上的顺序出现在眼前。气氛变得紧张、压抑……
一系列的问答后，军官让钢琴师弹奏钢琴。一开始，波兰斯基似乎还没有甩掉恐惧的阴霾，显得战战兢兢，但当他的手碰触琴键，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音乐中，不再自拨。一抹月光透过木窗，铺洒在钢琴师的脸上，银白的色彩从心尖绽开，多么美好的颜色，白色，一种包容了所有色彩的颜色，却因此变得更纯净、清新。镜头推换，此时在德国军官的`脸上，一点月光渐渐渲染开来，紧锁的眉头，也因此舒展。我想，这位德国军官也被感化了吧。果然，德国军官开始处处保护帮助着罗曼波兰斯基。直到战争结束，他坦诚地说着自己的失败，并为波兰斯基送上了最后的一份温暖。内心的愤怒渐融化在了军官的真诚中，直至消逝，不见，就最后的小提琴家对德国军官的原谅一样。
影片的最后，诠释着包容与原谅。《我亲爱的爸爸妈妈》一课中，西德作家的忏悔搏取了所有人的谅解，当对方承认了错误，有时，原谅比报复更重要。
原谅一切，才会释怀一切。何况冤冤相报何时了？学会原谅，懂得包容，心灵深处的难以释怀的黑暗被那抹月光轻轻包裹，蔓延，寻回最初的那份纯净与静谧，心头恰是一阵轻松……
《海上钢琴师》观后感8
1.看完海上钢琴师，深深留在我脑海中的一个词是“immense”无限的，深深困惑我的问题是，我会怎么度过这一生。地球是圆的，城市的边缘是城市，城市的边缘是明天的城市，绕一下，又是下一天的城市，看起来无穷无尽，但我们知道它也会有终止的一天，人的生命和地球的生命一样，就像船头到船尾，是有限的，生命这样设计，设计出限度，大概是希望我们做出选择，选择好我们要在这有限的时光里走哪一条路，成为什么样的人。其实慢慢的每个人心里都有答案的`，只是大多数人都患了严重的拖延症，不敢或者已经不愿去实践，不敢迈出第一步。如果说人生就从船头走到船尾，最终，有的人虽得善终却心怀遗憾，因为他从未迈出一步，有的人戛然而止于开始或路上甚至船尾之前，还有的人迷失了方向，兜兜转转，还是在原地。其实我觉得这部影片中的1900是勇敢的，他很清楚他想要的是什么，并且在全世界都劝他下船的时候坚定自我，因为他清楚的知道属于他的船尾，不在那城市中，而在他所生所长的这艘船，这片海以及那些音符，纷杂的城市可能会让他迷失自我。那么我们也一样，你是否有了想走的路，却迫于自己给自己找的各种借口，反而同那条路渐行渐远了呢？抑或是，你还在寻找属于你的路？总有一天我们必须选择，留在船上，还是上岸。
2.关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
《海上钢琴师》观后感9
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉！是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的.灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。
三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。
我儿子说：有好东西大家一起分享。希望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。
《海上钢琴师》观后感10
《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900)，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的Jelly Roll Morton后，名声大噪。唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的'音乐从他身边带走为理由拒绝了。1900生于船，长于船，死于船。他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。到了最后，好朋友Max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。
当我看完这部电影 时，我并不赞赏他。我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。整部电影最让人深思的就是结尾时1900与Max的对话。1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。
1900才华横溢，却谈薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，长于船，最后与船殉于海底。他有陶渊明的品格，屈原的气节。1900是一个没有被世俗污染的人，他生活在一个幻想的世界里，这艘船就是他的世外桃源。 对于他的死，我们感到惋惜。
然而，从另一个角度来看，1900最后的结局殉船于海底是必然的。面对着这个千变万化的社会，不变则亡!这艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、独立率真的性格。性格就是人的宿命。因为他适应了船上的生活，他已经不能或是不愿意改变了。对于连绵绵不断的城市，对于自己的未来，有太多的不确定了。要他回到陆地重新生活，他是无所适从的。
在现实中，我们没有世外桃源，只有赤裸裸的社会。社会是什么?它是竞技场，是天堂也是地狱。 在当今社会上，与其说人们在追名逐利，不如说是为了生存。一个生存的欲望，可以催生出好多东西，可以给我们无穷的动力。 亦可以使我们迷失自我。欲望是把双刃剑。但给欲望一把尺度，它就会变成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意义。我们总不能生活在自己幻想的虚以世界里。要适应这个社会，但不要随波逐流：要改变自己，但保留一颗醒悟的心。
1900为音乐而生。没有尽头的城市，是上帝的钢琴，你无法操纵它。海之琴，才是你的生命，你可以用88个有限的琴键，敲出无限的音乐。只有在海上你才有灵感创作出天籁之音。他没有下船，只是选择了一条属于自己的路，跟着自己那纯粹的心而走，为自己而活。拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎样活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。
我们每个人都有权选择生与死的方式，要怎样生活就要看你如何选择!
《海上钢琴师》观后感11
今天是幸福的一天，因为观看了一部精彩的电影——〈海上钢琴师〉。
在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，终于在废墟中发现了1900。但是他却拒绝下船，最后在一声巨响后告别了这个世界！
1900没有户口，一生漂泊于海上，又悄悄离开这个世界，只有一个和他同台演奏多年的小号手朋友知道他的存在与消失。看完这个故事让人觉得心酸和惋惜。虽然他悄悄的来又悄悄的走，人们无暇顾及他的存在，但是他的音乐、他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师曾经那么真实地给人们带来过欢乐。
他是那样的善良而富有个性，他用琴声表达着自己丰富的情感。人们是否会惊讶：这样一位音乐天才为什么会选择与一艘旧船一起被炸毁却不和好朋友下船寻找新生活呢？
我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的`世界。
这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，但是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。
影片不仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。
当钢琴师爱上渔夫女儿时，那段抒情钢琴曲是最为经典的，从钢琴师深情的眼眸跟随女孩游走的那一刻，音符遍如涓涓细流在钢琴师指尖下流淌，是那么的纯净，清新。又是那么的缠绵，温柔。此时，无须语言，音乐表达了一切！电影结束时这段音乐再次响起，是他的小号手朋友拿着破留声机坐在即将炸毁的废墟中播放的，音乐再无先前那般清澈，美好。似乎预示着钢琴师必将与音乐一起永远消失在茫茫海上，是那样的凄凉。给观者传达了无限的哀思……
无论是经典的音乐还是其故事情节，不得不说这是一部值得一看的佳片，观看的同时我由衷的被导演与演员的音乐才华和表演能力所折服。尤其对于喜欢音乐的朋友来说，影片一定会达到引人落泪的艺术效果！因为从主人公用音乐诠释着内心的喜与悲，让我们能从中发现一种凄凉的美！
《海上钢琴师》观后感12
思绪太多，如乱麻在脑中纠缠，许多情节都很煽情，对于我这种一看电影就看哭的人来说，要理性客观地评价一部电影似乎是极为困难的。首先说说我看这部电影的初衷。我很小就在表姐的推荐下看过《乱世佳人》，对于美国怀旧的电影有一种痴迷的情怀，喜欢里面动人的音乐，喜欢里面人的服装，喜欢里面人说话的语气，喜欢英国似的强调，看到这部排在top250的电影，以及像人物传记的电影，觉得对上我的口味，果然这部电影我一口气看下来。
电影很长，遗憾的是中间1900长大的部分描述得比较粗略，但是他的身世背景也算是了解得比较清楚了。首先他从小就在船上生活成长，拥有无私自通的钢琴天赋。我每每会想如果他是一个像我们一样的普通人还会一辈子待在船上吗？他会不会也想去改变自己的人生呢？其中有一个父亲，他的命运可以用十分悲惨来形容，他似乎是非常想改变自己的命运，但也有许多的担心，但是当他看到大海，他开朗辽阔了，他可以放下一切从头再来，那是因为他已经很惨了，他为了他的女儿，他有自己要去奋斗的初衷，这是人性，人性就是为了让自己生命得以延续，就是为了哺育下一代，他可以走出去。
相比之下，钢琴师最终还是没有走出去，因为他的人性没有那么强烈，其中有一段与一个黑人钢琴师决斗的片段也充分地说明他不明白竞争是什么，但是这对于黑人钢琴师是再正常不过，因为他是在另外一个环境中成长的，他懂得世俗的世界，他是具有非常贪婪和欲望的人性的。
1900缺乏人性的，但是确是非常理性的，他可以发现美的瞬间（一个女孩的美，确信他发现美的时候并不是人性的欲望在作祟），也可以记住美的音符，他对人性看得十分通透。他至始至终没有参与世俗的世界，他是一个看客，这也是他为什么不敢走下船舷的原因，不敢走进充满着人性的.世界，他害怕，他无法在这个物欲横流的世界里生存。他的出生背景，他的天赋，他的才华，他的理性使他最终选择了以这样的方式来度过自己的人生。这也是必然的选择。
从哲学上来讲，我们都没有自由选择的权利。这很像道家的无为而治，但是1900并没有虚度一生，他一生为了别人而弹奏美妙的音符，不曾觉得厌烦，他在做他最擅长的事情，一直在做，这却不是无为，而是坚持，坚韧，这也许正是道家所说的无为的精神。现今社会，技术上的革新使得我们感觉似乎是有许多的可能性，整天蝇营狗苟，把时间浪费在了钻营，投机，取巧上，这正好与无为的精神相反，甚至是乱为。
这部电影也让我想起叔本华的哲学观点：人的意志太强大使得我们不断地竞争，自私自利，使得生活总是充满苦难，世间的痛苦总是多于幸福，幸福是短暂的，痛苦却是持久的。对于幸福和痛苦的论述在这部电影中也得到充分地印证：1900似乎是超脱的，但是也有痛苦的时候，因为他突然感到了快乐（爱情的快乐），所以他体验到了失去爱情时的痛苦，快乐是短暂的，而痛苦却是漫长的，最终一切归于平静，然后亦没有痛苦也没有快乐。叔本华也提倡，美学上的体验才是终极的快乐，这也印证了1900最终的选择：钢琴，在钢琴中体验美，体验悲伤和快乐的美。
《海上钢琴师》观后感13
《海上钢琴师》改编自意大利小说名家的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想……
是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。
海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中只有钢琴。
看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着、优雅而潇洒、可以轻易的透过表象而通透他人的心迹，可以挥洒地通过88块音符表达自己想要表现的——自己的内心或所洞察到的。编剧赋予他不同寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的.记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极!
接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱!”接下来狂风骤雨般弹奏出《群蜂乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……
影片介绍：男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。
《海上钢琴师》观后感14
《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部电影，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部电影后的最大感受。
不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。
1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。
我们这些人，谁又不是1900呢？不同的是，电影里的人，是生活在船上。而我们，生活在陆地上。我们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。我们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，我们的领地却很小。我们尽职尽责，战战兢兢。我们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子；为人父母时，设身处地为孩子着想；剩余的一点，我们要奉献给自己的工作。我们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。我们遵守家规，校规，公司规矩；然后，我们要求孩子重复一样的.道路，周而复始，万变不离其中。
我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活？可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，我们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果我们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的我们这些陆地人，自然没有成全之事。
《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力？如何放弃才能成全？终究有一天，时间会给出答案。
《海上钢琴师》观后感15
清新欢脱的乐音挣脱出唱片的裂纹，消散于寒冬的萧条之中，小号手缓缓讲述着1900的故事。
1900，一个被发现遗弃在弗吉尼亚号头等舱的钢琴上的婴儿，从小就生活在大海之上，逐渐成长为一名以海为家的天才钢琴师，最终殉船于海底。
他无师自通，少年成名，曲子过耳不忘，在一举击败摇滚大师后名声更甚，人们都明白，这样的天才，到了陆地上，他将是乐坛中炙手可热的人物，最耀目的新星。人人都在劝他下船，“只要你走下舷梯，那只是几小步而已。”他没有反应。我不由得好奇，生于船，长于船，一年往返大陆不下百次的人，究竟是否向往陆地?
当他与小号手并肩躺在煤堆上，讲他曾经趴在舷窗边，望着下船的人们渐渐消失在新奥尔良冬天乳白色的薄雾中，那些身影变得朦胧，直到消失在街巷。他那如痴如醉的神情，那眼中的光辉与痴迷，我想，他向往那片稳定的陆地，至少，曾经向往过。
他也曾收拾行装，为了心心念念的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陆地，星罗棋布的街道小巷，工业化散发出的滚滚浓烟，遥远的望不到的灰色天空，他伫立于舷梯之上，凝视着这块陆地，良久，他转过身，摘下礼帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，头顶，无边无际的蓝色中，有海鸥掠过。
一开始，我将他的行为理解为害怕，他在逃避他内心的恐惧，他不敢踏足陆地，直到影片末尾，他说：“爱一个女人，住一间屋子，买一块地，望一个景，走一条死路，太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。”我意识到他或许是在追求自由。自由不在于身处之地有多么宽广，而在于心灵是否有地方安放，让自己真正安宁，而大海与音乐就是他的'容身之所。陆地虽大，却不是他的归宿。
后来，小号手在废船找到了躲藏已久的1900，谈及为什么不下船，他说“陆地对我来说是一艘太大的船，是一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远也无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。”
在弗吉尼亚号即将爆炸之时，他坐在水沟旁，手指摆动，弹着无形的钢琴，他嘴角扬起了笑，扬起了他的倔强。
1900涵盖了太多的浪漫与情怀，对内心的执着，远离尘世的安宁，单纯的人性，自由而孤独的灵魂，这些乌托邦式的情怀，在置身于现实之中的我们看来是一种奢侈，可望而不可及。而这些东西，恰恰也是我们每个人心中内心渴望的最本质的东西，我们每个人心中都住着一个1900。
卢梭说：“人是生而自由的，但到处都在锁链之中。”而1900正是挣脱了枷锁，勇敢奔赴大海，他坚守了一种普通人或许能够理解，却只能远观的自由。是的，有些自由不是有来实现，而是用来铭记的，它让我们的生活还留有一个朝上的方向，在低头赶路之余，给自己保存一些仰头的可能。
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