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暗恋桃花源观后感
当品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，需要回过头来写一写观后感了。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是小编精心整理的暗恋桃花源观后感，欢迎阅读与收藏。
暗恋桃花源观后感1
上周末有幸观看了台湾著名导演赖声川的经典话剧暗恋桃花源。剧情我就不在此赘述了，只想说说自己看后的感觉。
我一向是对悲剧不感冒的，也许这是一种不成熟的表现，但我确确实实不喜欢看悲剧，所以暗恋看得我是挺无趣的，毕竟这样类似的故事也看得太多了，而且大段大段琼瑶式的的台词，尤其是刚开场那会儿，琼瑶的一塌糊涂，受不了。
桃花源是喜剧，所以我对它的兴趣高一些，更何况有何炅谢娜这两个活宝，想不笑都难啊！但是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰，就是武林外传里面的“关中大侠”——吕秀才，初入桃花源时的一句：“哇塞，芳草鲜美；我靠，落英缤纷！”实在是太经典了4武林外传的`时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料，是我最喜欢的两个人物。这次看了他在话剧中的表现，发现依然是最出彩的一个，不愧是上戏硕士啊，功力的确深厚！其实我觉得桃花源表面上是一出热热闹闹的喜剧，本质上实际是一出套在喜剧套子里的悲剧，用喜剧的形式来表现悲剧，笑声中会有苦涩的感觉。尤其是最后，老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活，却因为仍然无法忘记春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。但是武陵的一切已经物是人非，老陶原本应该是丈夫的角色，现在却成了局外人，即便如此，他一心想的还是要和故人去分享那个完美世界。热闹的开场，寂寥的结局，老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来，反而更让人平添了几分隐隐的心痛。
另外还想提一句，那个不时出现的白衣女子，口口声声要找的刘子骥，和桃花源记中的“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。”提到的那个人名字一模一样啊！这也是我几天之后才想起来的，但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗？哪位能给解释一下？
暗恋桃花源观后感2
看完这个电影版话剧，我们跟随着镜头，感受到了不一样的《暗恋桃花源》。矛盾的冲突和协调，现实与理想的差距。
从矛盾的冲突和协调方面来说。不论是作品本身的音乐与布景还是人物的性格。首先，从作品本身来看，暗恋与桃花源两个不一样的剧组，一个“杯具”，一个“喜剧”，两种截然不一样的舞台效果，但是作品本身将其音乐处理的很好，在两个剧组换场的衔接处，音乐的轻重缓急处理的十分好，既不会让人感觉突兀也不会太平淡而显得乏味。而且在开始的时候暗恋剧组的音乐节奏缓慢，桃花源剧组节奏则明显欢快，转而到后半场则恰恰相反，变成暗恋剧组节奏激进，而桃花源节奏趋缓。这也在剧情上给人一种带动。之后，在人物性格上，也有体现出矛盾的冲突与协调。作品的前半段，老陶是一个处于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板则是爱意浓浓，人物表现力比较平缓。然而，老陶在经历了桃花源之后，像是受到了某种熏陶，或是被桃花源的气氛所感染，人物性格便变得舒缓，给人心平气和的感觉。而相比较下，春花和袁老板生活在一齐，经历了相处的磨合，不仅仅没有过上想象中的生活，反而是变得落魄潦倒，从而人物的性格爆发，十分具有表现力。这也是体现了矛盾的冲突与协调。
从理想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。暗恋剧组，江滨柳和云之凡的感情。桃花源剧组，春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。
首先，从暗恋剧组来说，开头，江滨柳将一切都计划好了，那些信，那些爱意。在他的理想中，他和云之凡在一齐只是时光的问题。然而，现实是残酷的，云之凡没有回来，而他也没有联系上云之凡，过往的一切都成了过眼云烟。在他重病之时，最后，他见到了云之凡，但是，不仅仅是他，我们也都同样意识到了，一切都不一样了。他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他们都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孙。我们都不是当事人，不明白江滨柳的心理，但是，设想一下自我在当时的情境中，那些感情或许我们也能体会一二。云之凡在江滨柳的心目中，可能不单纯只是年少时的爱恋那般简单，那是他的青春，是他的冲动，是他年少时的梦想与憧憬，那是一些比简单的.感情更重要的东西。另外，我觉得江滨柳对于他此刻的妻子也不见得是没有感情的，或许那是比感情更让那个人割舍不断的，比如亲情，比如职责。之后，再看桃花源剧组，春花和袁老板之前对未来有着多么完美的向往，有孩子，有欢笑，只是现实让他们变得穷困，堕落，所有的所有都不是当初设想的那个样貌。而老陶去了桃花源，他才是最后真正的胜者，他经历了比现实完美的桃花源，被现实逼迫的看清了现实，这才是我们的社会想要让我们学会的。而疯女人，她一向在寻找刘子骥
，但是刘子骥却从没有出现过，刘子骥好像就是那理想一般，让人不断的寻找，而往往就是以找不到这个结局收场。导演在此处想要告诉我们的大概就是这样一种心境吧。
最后，我想要说，作品和现实还是不一样的，现实往往比作品表达的更复杂，更残酷，但是我们不得不应对。艺术，来源于生活，但更高于生活。这就是艺术的魅力。以上就是我对于《暗恋桃花源》的一些理解和想法，谨代表个人观点。
暗恋桃花源观后感3
一个舞台，两个剧组。说是一场闹剧，或是一次深深的感动。
身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，缓缓说着全剧第一句台词：“好安静啊，从来没有见过这么安静的上海。”声音在响起的那一瞬间，突然觉得舞台好空旷，仿佛就这样走入了那个年代，那个有关上海的泛黄的记忆。
秋千，好像是古典世界的一个符号，带着浪漫主义色彩。那个坐在秋千上的女孩，也成为了江滨柳一次次回眸时凝望的焦点。在舞台上，一个秋千，就营造了那个回忆里无比清新的场景，提示了故事发生的依靠的物质空间。秋千，象征着一种古典浪漫的感情，带着青涩的暧昧，和未知的憧憬。年老，江滨柳和云之凡之间的情书，好像是遥远却难以舍下的梦。江滨柳在病房中一次次回想着在上海那梦一样的回忆，可现实中的那个云之凡已老去。那个在秋千上摇曳的梦远去了。
但是，嬉闹之间，又含深意。在舞台上的那个井是一个神秘的符号。老陶一进入桃花源便遇见桃花源中的那对白衣夫妇。如果说能够把水井看成桃花源的象征，那么，寻访桃花源在另一种层面上讲，能够理解成人类想回归最原始那最初的自然状态。因为从现实来看，井象征着一种简单安然的世俗生活。不是当下杂乱无序的生活，那是我们想象中古代的日常生活，是一种平凡却幸福的日子。我们理想中的古典式日常生活，就应像白衣夫妇那样，悠然和睦，岁月静好，在风景如画的'地方安然地生育后代。然而现实却是活在古代却毫无古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望着早已破灭的古典感情的江滨柳和云之凡，或许还有江太太。在本剧的高潮部分，即两部戏同台演出的段落，“井”成为了两个剧团现实场地的分隔物。从另一个角度看，这分隔物何尝不是联系物呢，联系着《暗恋》和《桃花源》，杯具和喜剧，戏剧和真实，古典和现代。这种强烈的比较有一种怅然若失的感觉，好像哪里缺了一块，就像那一块尴尬留白的空白幕布。剧中，“桃花源”导演“袁老板”发现布景上的一棵桃树只剩下一
片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，十分恼火。他叫来美工小林。小林说，这叫“留白”。“留白?”导演立刻挠头。小林说：“这留白很有意境的啊!”“意境?”这两个本是表示中国传统艺术与美学理论的最高境界的概念，可导演的疑问句式的“重读”，就表达了他对这样的古典概念的怀疑态度与不理解，或者是对现实的一种质疑。最后，百思不得其解的他，苦闷地大声喝问：“这棵桃树为什么要逃出来?”与其说这是对“留白”“意境”的询问，不如说这是对老陶离家出走之行为缘由的询问，对老陶离家出走的最根本的缘由的质问。缺了一块的幕布，仿佛在说这才是舞台上故事背后琐碎的混乱的生活。
但是，活在纠结不堪的现实里的人，心里总有一个梦。就像老陶误闯的桃花源。“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”没有那纷纷落下的花瓣，或许我们想象不出那种场景。那随风飘落的花瓣，或是是生的梦幻，或是死的绚烂。在那漫天的飞舞中，谁会分清这是现实还是梦境，是欢乐还是忧伤。那个似痴似狂的陌生女人至始至终高一向喊着刘子骥这个代表着“寻找”的名字，发出了痴狂绝望的哀叹和呐喊。那个看似疯狂的女人，就像离开桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望着回忆的江滨柳，努力寻找着却再也见不到。寻寻觅觅之中，落花，迷了谁的眼，又落在谁的梦里。
在我看来，舞美的设计就像一件外衣，不是越华丽越美，而是恰如其分的细节美所展现出的优雅。《暗恋桃花源》的舞美设计，就如上方的文字所叙述的，每一个设计都凸显出匠心独具，贴合话剧所要呈现的物质空间和氛围。那么，话剧的语言就应是其灵魂，精雕细琢，从内散发出独特的美感。
相对《暗恋》，我觉得《桃花源》的语言更有爆发力，或者说给我更多更强烈的共鸣。在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了饼后发出的感慨。夸张的语言活灵活现的体现出老陶的性格特征和对生活境况的强烈不满。在老陶的生活中，家不再是幸福的港湾，酒不能喝，刀失去控制，饼硬的不能吃，甚至老婆偷人。按老陶的说法，这一切都已经不能再这样称呼了。这几句台词里体现出一种感觉，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好处。生活，不像是生活，更像是一种只为存在而存在。另外，在“桃花源”第一幕，老陶家中三人的对话也很有有意思。刚开始，他们说了一些关于老陶打鱼的事儿。之后的对话中，大家都拒绝使用看来较为精确清晰的具体词语，代之以中国人口语中的“这个”、“那个”、“哪个”、“什么”等等。这种台词的模糊化在后面一幕老陶即将归来时春花和袁老板的对话中也有体现。从表面听起来这些话意思很模糊很迂回，但是我们都听的懂，都明白“那个”“这个”中所含的意思，不比具体的词语缺少任何一种应有的蕴含。这种模糊的语言，具有象征性，仿佛能无限扩大，到达另一种深度，比具体的语言更有张力和爆发力。最让我有震撼的是老陶说的“最当初，我们都不是什么。”这好像回到了对人类起源，人类本质的询问。这句话有着巨大的力量，给人一种震撼的感觉。还有一点是语言的白话化。
陶渊明的《桃花源记》中的文字作为台词中的一部分，经过改写，加上了一些感叹词和生活化的字词，完全有一种全新的生活气息，脱离了一种文绉绉的感觉。在老陶回到武陵的那一幕时，在桃花源度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光的他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。从老陶，和春花与袁老板的对话中，我们能够很明显地感觉出这仿佛是两个世界的人。很喜欢记得老陶说的一句：“这些年来，我发现很多事情，都不像我们所想象的那样，看起来好像走投无路了，但是，只要换一个观点，就能够立刻获得一个新的方向。”袁老板回应他的却是：“我觉得很累。”两种风格的台词，强烈的比较，令人哭笑不得之时，也发人深思。有一句话说话剧是语言的艺术。透过语言就能塑造了不一样的人物形象。语言真是奇妙。
记得其中有一句台词：人世间所有飘落的花瓣，每一片都是你的故事。每个人的心中都有着一个自我的故事。我们在努力生活，我们都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的生活，谁会最终找到呢?
暗恋桃花源观后感4
其实去看这个话剧，纯属冲着二点：
第一，追星，黄磊，何炅都是我喜欢的个人;
第二，这个话剧的名气，老是听到有新闻报道和身边的同事有传道!
一狠心就为了去体验一把现场话剧的魅力，与死党刘蛋蛋同学购买了480的三等票
扳着手指头，期盼着公演的时间到来!
开演前，整个人都很兴奋，很期待，并且对于话剧这个高雅的艺术表现是生平的第一次，所以特意借了望远镜，因为我想象中的话剧最重要的就在于台上的表演，尤其是肢体语言!后来的观看过程，证明这个决定是英明的!
接下来，说说观后感：
暗恋桃花源，原来是由二部分组成：
“暗恋”“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散;其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。
“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源;等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过......
说实话，看完后，与我心目中所想象的话剧相差甚远，尤其是没看懂是什么主题和意思!就连有电台记者采访观后的`机会来到我和蛋蛋的面前，我们也没办法很好地表达，真的很后悔没有去看过赖声川，真的后悔没有去看过剧情介绍，如果这个机会再摆在我面前，我一定会去充分准备一下，时刻准备着被采访!哈哈
次日，仔细上网做了了解：
尤其是整场戏的核心在于一个贯穿始终的“红衣女”，主题要表达的是人生其实是个寻觅的过程。让人联想到生活中的自己何尝不是在走一个寻觅的过程，也许像剧中人一样，直到生命的尽头也未必寻觅的到。
快乐而充实地过好每一天，最重要。
暗恋桃花源观后感5
-我回昆明之后，你会做些什么? -等你回来。 -然后呢? -等你回来。 不得不说，这是整部戏除了老陶的船工号子，让我印象最深的几句
-我回昆明之后，你会做些什么?
-等你回来。
-然后呢?
-等你回来。
不得不说，这是整部戏除了老陶的船工号子，让我印象最深的几句台词，从第一次看本，到今天下午，一直没忘过。
第一次看的是电影版，林青霞李立群，以及表坊一干人众。说实话没完全看懂，电影版的切换比较杂乱。
第二次看的是话剧版，表坊全体人马，没大腕，但是个个都是实力派，能导能编能演。这是一部最初没有剧本的戏，每一句词都是表坊排练时的即兴发挥，知道了之后才慢慢感觉这帮人的功力不浅。
后来大二J1拍暗恋桃花源，地利人和，年初赖声川带着黄磊袁泉何炅谢娜一干人等，来澳门演过，影响力犹在。J1当时的人马也非常适合排这出戏，几乎每个角色都能找到比较合适的人选。排起练来才感觉到台下看着的嬉笑怒骂，放到台上都是一个个技术活。江滨柳的伤和老，云之凡的美和悲，春花的泼辣和风骚，袁老板的流氓和焦头烂额。
也是演过之后才知道, 台下看着的窝囊废老陶在台上蹦蹦跳跳一惊一乍是有多辛苦，最后那一声船夫号子是要喊得多凄怆才能喊得出桃花源的悲剧性。
也是排过之后才明白，江滨柳最后在自己不爱的女人怀里痛哭的不是自己心爱的人的老，而是四十年光阴在自己的阴郁中白白溜走。
可这是两出悲剧拼契出的一出喜剧，除了疯女人，每个人都能满意。
当时觉得人生如戏，生活若舞台。
悲喜交加，然终是悲从中来，喜形于色。
可能只有自己有过模仿或者(我暂且不要脸的称为)再创作，才有真正自己理解的过程，就好像最后场中央的疯女人和台上啜泣的江滨柳，旁观者和身处其中的人，感受永远是不同的。
说说今天的这版。赖声川还是面子大，黄磊两口子，何炅谢娜，绝对的06版明星阵容，加上陈明昊的助阵，一个一个说。
江滨柳黄磊，虽然这两年不演戏，一演就容易演烂片。但是上台之后，北影老师牛逼的功底还是摆在那儿的`。这场的江滨柳只用了三成力，不知道是不是因为晚上还有一场，还是因为是电影演员出身从大银屏上大舞台终究不习惯。不过无论怎样，对于这样的角色黄磊还算是驾轻就熟，厚积薄发。
云之凡孙莉，黄磊媳妇。观演间问邵，孙莉演过什么么?邵一努嘴，这个，顿时明了。说实话，孙莉的云之凡一张嘴就让我很失望，台词功底不行，有点做。原本以为出戏段落会好些，结果发现再次失望。戏里边有句词，“云之凡是一朵，白色的山茶花。云之凡圣洁可爱，一颦一笑一皱眉,都得能让江滨柳魂牵梦绕四十年，难演。因此，对于云之凡，我还是想看袁泉的。
老陶陈明昊。演戏之前才知道他就是第一版两只狗里的来福(狗哥哥)，和刘晓晔搭戏，后来才换的韩鹏翼。邵告诉我陈明昊身体不是很好，可能因为是如此才会有AB角。看着他跟场上前蹦后跳，再想着晚上还有一场，真心感觉到他的不易。声音浑厚，创意凶猛，稳健中吐露俏皮，节点把握的都很不错，是我喜欢的类型。舞台上直接压制不会演戏的何炅，非常棒的话剧演员。
袁老板何炅，主持人，不过不会演戏, 演成这样实属不错。
春花赵惠梓，没什么亮点，角色所限，谁演其实都差不多。
其他几位，没有太多评价，中规中矩。
多说一句，新版加了好多新词，我不是很喜欢。暗桃是很实验，但毕竟还是部现实主义作品，没那么先锋，加词追求和观众互动，也得注重个度。话剧和相声还是不一样。
这一次现场看暗桃，也算是圆了自己个梦。对于犀牛，对于暗桃，对于顽主，我一直都坚持能够有机会重新审视自己参与过的戏，总会有新的感受。看着一出每一句话你都接的出来下一句话的戏，可能心里带着的情结才是最要紧的。
戏如人生，总会有生活里的情结静静的在舞台上等着你。
暗恋桃花源观后感6
在《暗恋桃花源》中，我们应该可以看到两种话语权的斗争，《暗恋》所代表的传统正剧话语受到了《桃花源》所代表的解构性话语的挑战，将这两种针锋相对的话语放在一起本身就是一种斗争，正如巴赫金所说：“自我“永远无法获得完全的自主性”，每一种话语都试图在与别种话语的交谈中“成为标准的、特权的话语”。而在《暗恋桃花源》中，这种话语的斗争直接体现为谁占据“舞台”，谁成为权威话语。甚至到了最后，导演干脆让两剧发生正面冲突：
“桃”导演：我好好一出喜剧，被你们弄得乌烟瘴气的……
“暗”导演：好，老弟，你不说我还不好意思说，我看你的喜剧，我好痛心啊，我最崇拜陶渊明了。
“桃”导演：好好好，没有关系，你不讲我也不讲。我看你的悲剧我很想笑。
“暗”导演：什么话
“桃”导演：什么话?你自己看看，一个快要死的病人，从床上爬下来，嘴里哼着歌去荡秋千啊!这叫什么玩艺儿!啊?还有山茶花，山茶花怎么演?你现在演给我看，你演，你演!
这个时候，我们应该已经清楚的获得了导演发送的信息，那就是，他所要讲述的，与其说是关于幸福的问题，不如说是更深远的关于文化的问题，由此我们说，《暗恋桃花源》实际上是一个文化寓言。
让我们从电影的镜头和布景入手去进一步解释这个问题：
在《暗恋》中，色彩暗淡沉重，顶光使用逐渐减少，侧光增加，给人凝重又真实的感觉。而当影片进入到《桃花源》时，色彩顿时转为明快夸张，多用绿，粉红，蓝色系，使用全光，少有补光，这种非写实性的光色设计和大量的正面长镜头突出了剧场感。而《桃花源》的布景则采用传统的山水画，这样的设计充分运用了中国文化传统符号，是所有中国人的共同意识，也是台湾外省移民心中的家园形象，是一个美好的.“中国“形象”。但当观众发现这样和谐的布景上有一块完全的空白的时候，文化上的断裂感就以直观的形式出现了。在这里，我们实际上看到的是中国人共有的传统文化意向被割裂后造成的景观。凝滞而沉重的历史和虚幻的未来同时呈现在了观众面前，也就是接受美学所津津乐道的召唤结构。而在赖声川那里，这个裂痕也就是个体与整体之间的对比和呼应，而这种呼应不但是台湾和大陆关系的隐喻，也是历史和未来的隐喻，正是基于这一点，才使《暗恋桃花源》获得了更深远的意义。
如果要解读《暗恋桃花源》，那语言也是一把不可获缺的钥匙。
我们看到，《桃花源》刚开始是老陶在开酒瓶。这酒瓶有瓶盖但就是打不开。老陶说了一系列的“什么”——“这叫什么家?这叫什么刀?这叫什么饼?”而到了桃花源之后，老陶又发现，他生于斯长于斯的家乡竟连自己也说不清楚。这正是雅克布森所谓人类换喻能力的失灵，而其背后所体现的恰恰是索绪尔对于语言共时性的理论。我们注意到，当武陵和桃花源都只成为所指的容器的时候，其中任何的词语都可以被取代，而这种取代则意味着对于《桃花源记》这样的经典的符号偷换。即使一个人对于周围的事物的都说不出来，形容不上来，这些事物也依然存在，变化的仅仅是事物的名称。这样，就可能形成一种失去语言的历时性后重新凝结的共时性。赖声川的尝试在于，用历史切割历史，进而形成新的共识。这就使得《暗恋桃花源》在讲述贝尔托鲁奇“个人都是历史的人质”这一命题的同时获得了一种向外突破的张力。我们注意到，桃花源人恰恰是武陵人的后代，这样的设计也就有了非常明显的意味，那就是：向前看。而影片中两个话剧占据一个舞台时因为搭错词而造成的互相诠释、对峙又互相攻击的情节则是对布莱希特理论最彻底的贯彻：“间言之，不能让观众陷于神志昏迷的状态，给观众一种幻觉，好像他们所看到的是一个自然的、没经排练过的一个事件。”整个影片将观众放置在认同与间离之间，即反对完全理性审视，又反对完全投入感情，实在是一种极大的艺术克制。
在电影的最后，“时钟”出现在《桃花源》的背景中，“落英缤纷”又影响了《暗恋》。过去是无法挽回，记忆是无法重建，就如桃花源也无法回去一样，到了最后，连寻找桃花源的刘子骥都丢失了，生活/舞台，理想/现实，过去/现在，记忆/忘却，这样的冲突充满了张力，而这种文化寻根的虚幻和对未来毫无把握的焦灼才是赖声川等台湾艺术家心中永远的伤痛。
暗恋桃花源观后感7
赖声川不朽之作《暗恋桃花源》，《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事："暗恋"和"桃花源"是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
"暗恋"是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。
"桃花源"则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…
《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的"镇团之宝"。
目前话剧《暗恋桃花源》正在巡演中，你可以去现场体验的'，更能真实的感受到他的魅力。
暗恋桃花源观后感8
俗话说，人生如戏，戏如人生。《暗恋桃花源》中有一名女子，苦苦寻找刘子骥，逢人便问，如同生活在与众不同的世界般，与整个社会脱节，完全活在自己的世界里。她既不属于《暗恋》剧团，也不属于《桃花源》剧团，她，单个的她，或许就是一出寻找刘子骥的戏。疯疯癫癫，痴痴狂狂，口出呓语，让人不解，让人怜惜。谁是刘子骥?那个陶渊明笔下的南阳刘子骥?难道那神秘女子真的携带着远古的记忆碎片，来到这个全新的世界，寻找一个远古的人?还是，一切只是巧合。这样的疑惑，希望能在《暗恋》与《桃花源》里找到解答。
何谓戏?戏，是虚假，是不真实，是演给别人看的一出剧目，表现一种灯光下、万众的目光里，夸大的言行举止、选择性的场景、紧凑的情节。史铁生在《病隙碎笔》里这样谈论戏剧，道具、布景、演员都可以全套地更换，不变的是什么?是那台上的神魂飘荡，是那台下的心流交汇，是那幕前幕后的梦寐以求。可是那种神魂飘荡，那种心灵交汇，那种梦寐以求，是台上的演员可以完全表达的吗?是台下的观众可以真正接受的吗?似乎不然。
《暗恋》的导演甫一出场，对云之凡和江滨柳的表演者提出了质疑。上海公园里的一别，江滨柳应该是如何的深情款款，应该是如何的恋恋不舍，应该是如何的踌躇不定。爱恋的迷离里掺杂着对前程的惴惴不安，甜蜜的恋情中又有着怎样的苦涩。而那个云之凡应该是像一朵白色的山茶花，美丽而芬芳，纯洁而高贵。即使在血色的年代，也给人以温暖与关怀。即使在无法相见的岁月里，也永远保持着那份纯粹的美好与馨香。但是，演员并不是真正的江滨柳，也不是真的云之凡，他们只是在演这个角色，而不是那个角色。整个剧团也就导演一人看到过抗战之后的上海，也就导演一人经历过抗战的岁月，也就导演一人明白那种大局势下人的渺小，命运的无常，与沉痛的无奈。其他人无法深味那般苦楚与凄婉。所以，正如女主角说的，她是她，云之凡是云之凡，两个人是不同的。可戏外的我，像导演一样看着台上的`云之凡，梳着两只长辫子，穿着白色连衣裙，扑闪的大眼睛，乌黑的秀发，年轻的云之凡有着小女子的娇羞，也有经历战火的沧桑。她试图劝说江滨柳忘记战争、死亡、疾病等不好的东西，她希望恋人对未来的东北充满希望。而我也在戏外看着导演，对于演员的表演不甚满意，看着他不断强调白色的山茶花。不由自主地，我认定这个故事一定曾经发生在导演身上。只有亲身经历，才会刻骨铭心，才会百般挑剔，才会说出白色山茶花这样的意象。白色山茶花，是一个象征，是一种感觉，是四十多年萦绕在江滨柳心头久久不散的形象，是导演永远无法忘怀的记忆。过去是记忆，而舞台上的戏，曾经是导演的生活。但是，导演与话剧演员的戏又构成了银幕前的我所看的戏。那么，谁在看我主演的这出戏呢?世界大舞台，谁不是唱戏的人呢?那谁又是观众呢?还是，究竟有没有观众呢?
时间在流走，场景在更迭，同一个舞台上两个话剧团的连番上演，就好像现实生活中的戏，一出接着一出，有时甚至一起上演，来一个联袂出演。而两个剧团抢戏台的事充满戏剧性，但被整部戏的导演安排得合理到位，每一个情节的发生都合情合理，首先是后来者的搅局，前者去找剧院管理员拿租约，接着是前者拿着租约来说事，而后者意外少了道具需要去取，最后两者一起出演，闹出层层笑话，不得已有人让步，才使得两出戏最后都能够完成排演。场景的转换在妥帖的安排之下，顺利进行，不留一丝矫揉造作的痕迹。说到另外一部戏，《桃花源》，就不得不看到这两出戏的差别与联系。就好像戏中的导演们自己说的，一个是悲剧却看着好笑，一个是喜剧却看得诡异。其实，一悲，一喜，一边是煽情的对白，凄美的音乐，一边是搞笑的情节，夸张的动作，可本质上却有着不容置疑的共通之处。戏中的人都在寻找，都在追求，包括那个神秘的女子，也包括戏外的人。只是追求的东西，却各异。
《暗恋》里的江滨柳一直在寻找那个四十多年前在上海的恋人，那朵白色山茶花，拼却半生性命，就算成家立业，也忘不了的那个人。“有些事不是说忘就能忘的”，“有些人不是说忘就能忘的”。这些话，江滨柳对云之凡说过，对护士小姐也说过，相信他在心里对自己也说过无数次。在弥留之际，他终于下定决心在报纸的封面上刊登大大的寻人启事。结果或许他已然预料到，命运对他开的玩笑他想必也了解了七八分。错过就是错过，无缘就是无缘。但真要是无缘又为何在那么大的上海遇到了彼此，若要是有缘，那么小的台北又为何无法重逢?或许，病入膏肓的老年江滨柳内心深处已然明白这无可奈何的错过，可他依旧毅然决然地要寻找云之凡，即使那时面对自己的可能是一个年老色衰的不再美丽的云之凡，即使那时面对自己的可能是一个改头换面了的云之凡，即使那个人早已魂归他乡永远不会出现。他还是要找，他的执念，他的迷执，他的固执，生命的尽头，他想给自己一个交代，一个四十年的心心念念会是怎样的结果，就算结果是不尽如人意的。
“荒谬的人知道，他是自己生活的主人。”所以，就算世界荒谬，他——江滨柳依然活得认真努力，依然向往着记忆里的幸福——那个秋千，那个微雨过后的夜晚，那个山茶花般的纯白的女子。追寻成了他一生的目的。那么《桃花源》呢，一出古代喜剧，它对于荒谬的生活，荒诞的世界，将给出什么样的答卷呢?生活在武陵的渔夫老陶，因为老婆跟人偷腥，一气之下就去上游打渔，误入桃花林，见到了一个落英缤纷、芳草鲜美的地方，犹如人间天堂。那里的人平和而不知外界，鸡犬相闻，阡陌交通。置身其中的老陶生活幸福美满，平安快乐，但他放心不下自己的老婆，所以出桃花林想带春花一起过来安居乐业。可惜，当他彻底对现实世界绝望的时候，却再也回不到桃花林里去了。既然所做的标记已经消失，那么前往桃花林的道路已然被绝。识破了现实的残酷可悲，老陶心甘情愿地离开武陵，前往桃花源，可惜，此时已是有心栽花花不开。那个无心插柳柳成荫的误入，成了永远的误入。不难发现，和春花勾搭的袁老板其实有一个追求，或者按照他的话说是伟大的抱负。恰好那就是桃花源里人他们祖先们的抱负。但可惜的是在现实世界里，袁老板与春花为眼前的利益而蝇营狗苟，自甘堕落在俗世里，过着穷困潦倒的生活，即使有抱负，也只是茶余饭后的谈资，或者是清醒时的幻想。世界的荒谬不就在此吗?袁老板有这样的抱负——让子孙绵延不绝，生活无忧，但他没有找到，也没有创造出这样的一个桃花源，相反，赌气出门的老陶竟误入了这样的地方。可当老陶向袁老板描述那么一个理想之地时，袁老板根本就不相信这个世界会真实存在这样一处美好之地。最后当老陶对现实世界彻底失望，想要回到桃花林时，他却再也回不去了。命运的捉弄，让这出所谓的喜剧变成了悲剧，就是以乐写哀吧。而此时此刻，那名神秘女子的出场，则显得顺理成章。她也是在寻找，执著地寻找南阳刘子骥。而刘子骥呢，他是在寻找桃花源。因此，她似乎成了陶渊明《桃花源记》的延续，她似乎还是整出戏的延续。
结尾处，她向舞台上空抛洒纸钱，纷纷扬扬，落下来，仿佛是悼念，又好像是祭奠。祭奠这份长达千年的追寻，还是悼念这出戏的悲剧，又或者是提醒人们什么。这是戏，而她活在戏里。戏外的人，却为此而深思。究竟是何深意?或许没有意义，而意义只是人对生活的赋义。
暗恋桃花源观后感9
一直想要去看《暗恋桃花源》这个话剧，昨天终于如愿以偿，看完之后除了感叹之外，还有兴奋，借此写个观后感，表达下我心中的所想。
《暗恋桃花源》这本身是两部话剧结合在一起的，一个是喜剧桃花源，一个是悲剧暗恋；桃花源是在一个是在桃花盛开的地方，暗恋是在一个是在病房里回忆过往情事， 本身是毫无关联的两个剧组结合在一起，但是却能碰撞出火花，造就经典，给观众带去欢乐。两个故事之间有共通性，有对比性，给观众带来笑声的同时，会产生思考，悲喜交错的舞台令人叫绝。
《暗恋桃花源》之所以能够取得成功，与当时的社会背景是相关的，当时人们的生活很乱，作者通过用舞台的方式表现出来，道出了人们的心声，社会情绪得到了释放，《暗恋桃花源》与当时的社会现象相呼应着。但是一个好的剧本，当然也需要好的演员进行演绎。通过演员的表达可以更生动的传达作者的思想，让观众更直观的感受其中的魅力。
《暗恋》中虽没有什么高深的台词，都是一些普普通通的对话，就是这种真实的源于生活的表达，才能让观众感受其中。
《桃花源》是喜剧，显然是要给人们带去欢乐的，简它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，其中有很多的笑料。
剧中的乱，不仅是两部剧之间的交错之乱，还有舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的`导演和幕后工作者的滑稽，正是因为这些人，带来了不一样的戏剧的效果。
虽然是喜剧和悲剧的结合，但其中所表达的爱情，都会引起观众的思考，不管是热烈数十载，还是为爱所累，这些在生活中也都是常有的事情，爱情本身就是一个永恒的话题。
整部剧看下来没有轰轰烈烈的对白，没有华华丽丽的结尾，结尾情人之间虽然爱意浓厚，却只是简单的问候，给观众无限的遐想。
暗恋桃花源观后感10
看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。
两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的悲剧;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词达到令人叫绝的喜剧效果，通过对比其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?
单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎么也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对爱情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份曾经的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一起，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一起，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。
这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就可以把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员通过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的.导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，形成了新鲜活泼的艺术效果。
还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。
再看看“一剧”和“二剧”中的爱情。虽说两个话剧不相干，可是它们分别表现了“爱情”，简单地通过对比竟达到了哲学的高度。
一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香;一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对爱情与生活这个永久话题的再次思考。
整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现“一剧”中导演的真情流露、同样也体现了“二剧”导演的高超指导水平。积淀了几十年的爱情，积攒了几十年的话，情怎能续?话如何说?最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种“留白”真的是给人留以无尽的遐想，“大爱无言”的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。
暗恋桃花源观后感11
去年被台风“海葵”括走的《暗恋桃花源》在这个炎炎夏日又回到了港城，在保利剧院连演两场，平静的小城一时妇孺相告、一票难求。朋友送来两张珍贵的戏票，不由分说偕夫人正装出席，剧场内已是锦衣笑语，满堂熠熠。
这本戏在华语圈已巡演了三十年经久不衰，真是难以想像。之前我问看了首场的一个学生，他兴奋地告诉“看到何炅了、他真的很袖珍、谢娜没来”。观演中途收到朋友短信询问演出效果，答曰：搞笑的，无厘头。剧终谢幕后，很多人是神情默默走出剧场，不像是看了一场喜剧之后的轻松表情。
这究竟是怎样的一出戏?
年轻朋友是去看明星。本戏主打明星牌，营销很成功。每个大牌后面都有大批的粉丝。黄磊在暨阳湖边游览，我远在香港的女儿即实时微信询问他是怎会在港城的。何炅在“武陵三角”中一亮相，场内就无来由地一片掌声，网络时代明星的感召可见一斑。这个世界变化快，好剧本也要会推销会吆喝。正如近期在影院热影的几部片子(《富春山居图》、《不二神探》、《小时代》简称富二代)，质量不高却也轻松票房过亿，还不是靠了几个当红小哥靓女的号召力。
成人们是看赖声川。赖大导演真是不赖，这位出生台湾的加州大学戏剧博士掌控驾叹舞台和剧本有着神奇的功力，他满脸大胡子满脑子创意，在国际获奖无数，被誉为剧场导演之翘楚。本剧故事确是挺难叙述的。说的是有《暗恋》和《桃花源》二个剧组为争抢一个舞台进行彩排而引发了一系列的冲突。《暗恋》反映的是在抗战胜利后的上海滩，一个东北青年和一个昆明姑娘相遇相恋，因战乱而离散，直到四十年后的台北，男主角临终病危时仍放不下他的初恋。时空跨度很大，是一出现代爱情悲剧。《桃花源》走的是怪诞、穿越的路数，以陶渊明的同名游记作为背景进行戏说，说是武陵打鱼人老陶与美貌妻子春花婚后不育，春花和袁老板偷情私通，老陶愤恨出走误入桃花源，在其中过了十天梦幻般的时光，再回到武陵时却发现一切全都变了……。要把这二个混身不搭的剧情和剧组生生组合在一台戏中，冲突错乱，对比反衬，古代现代，严肃搞怪，使这部戏成为经典话剧，真的全赖“老赖”，确实是功力不凡，叹为观止。
观众最后看到的其实是自己，是自己的内心。开场时正襟安坐看故事、等明星，中段时无厘头、全场哄笑，最后伴着思索默默离场，对这出130分钟时空交错的大戏竟一时思绪纷呈、无从评价。当明星远去，从戏中戏里走出来，思维的焦点不由得引向自身，审思起爱情和婚姻、家国和命运、现实和梦幻这样宏大而恒久的命题，体察个人的生活境地和身处这个时代的情怀，从而超越了舞台剧情，通向生活真谛和生命意义的终极。
所谓真谛和终极意义，说起来其实很简单，我体会就是三句话：多欲得苦，简单是福;运命无常，随遇而安;善待亲情，珍惜缘分。
多欲得苦，简单是福。桃花源,人称世外桃园,或许正是我们能够想象的理想境界。那里鲜花纷呈，笛声悠扬,没有尔虞我诈，没有情欲泛滥;人们扑蝶嬉乐，生活简单，在那里人与人、与自然以及与自我的灵性和谐相融。所谓的净土不过如此。环顾周边现实，人们总是被贪欲、物欲和情欲所包围，总在利益和欲望面前义无反顾、飞蛾扑火，结果是迷失自性，得到的.还是虚幻、是苦果。我们身边就有不少春花、袁老板这样的人物。
运命无常，随遇而安。坐在秋千上的云之凡沉浸在爱情的甜蜜中，对未来充满着希望，她无论如何也不会想到这已捧在手中的爱情会无缘无故地丢失，也无法预期和掌控自己跟随命运的舢舨最后会漂向何处，更不可能知道国家的分化和时代的变迁了。如沧海一粟般存在的人们，在历史和国家的尺度面前，个人命运更多的是无奈和无助。作为天之骄子，人们常常会误认为自己无所不能十分伟大，能够随心所欲主宰自然，其实人类是自然之子其生存与周遭一切息息相关、环环相扣，在大自然、大时代这个巨轮上，人是多么地微不足道。在时间的河流边，我们总会不由得唏嘘和感叹。覆巢之下，安有完卵。我们能做的只能是顺时应势、趋利避害，与其怨天尤人、随波逐流，不如虚怀若谷、随遇而安。
善待亲情，感恩当下。人来到这个世界本身十分地偶然，我们能有此生感知当代社会、体验生命历程，就已经是十分地幸运和富有了。不要对自己所拥有的不以为然，也不能认为这一切都是理所当然，甚至对自己的不如愿不知足而埋怨不公，其实我们眼前的一切都是上苍的恩惠和造化，当下的身心、财物、亲情都是宝贵财富，一丝一缕、一花一草都应珍惜并感恩，活着、工作着、经历着，这就是美丽，就是幸福。佛说人生有生、老、病、死、爱离别、求不得、怨长久、放不下等“八苦”，产生烦恼的是贪、嗔、痴、慢、疑等人性弱点和欲望称为“五毒”。其实我们和剧中人一样，都在其间纠结、折磨、挣扎和沉沦。惟有看破、放下，才能得自在，惟有感恩、惜福，才会有快乐。真谛摆在面前，不离不弃，伸手可得。领悟不易，践行更难。真要感谢赖声川和剧组在这个美好晚上带给了我们欢笑、思索和启迪，并鼓励我们不断在人生旅途中求索、前行。
另外，舞台上还有个神秘的红衣女子游离于剧情内外，她来自何方，她隐藏着何事，她要寻找何人，她和我们有何干系……
暗恋桃花源观后感12
一个舞台，上演着两处不一样的戏：一古一今，一悲一喜;看似冲突重重，其实暗含玄机。
电影处理的很有技巧，能够说是很经典的一种安排。戏中戏的结构，可能已经被很多人用过，但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式，还是很有独特的视角的。戏：逃离现实的冲动暗恋和桃花源是两个完全不一样的故事，却在一个剧场排练。本身双方在场地方面就有冲突，又加上题材和风格的迥然不一样而造成了更大的裂痕。巧的是，两者在某些方面竟然还有契合的部分。暗恋是一种相对来说比较被动和痛苦的事情，虽然在心中保留着那份爱恋是完美的，但是对于人生来说，其实是一种遗憾。于是，年老的江滨柳仍然想要寻找云之凡，那个让人心动的女子。而在桃花源中，那个落寞的老陶，被带了绿帽子而误入仙境。两个故事虽然处理的方式不一样，一个是喜剧，一个是杯具。其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离。江滨柳要逃离动乱的现实，要寻求一些完美的东西。而老陶也要逃离开悲惨的境遇，来到人间仙境去找寻一种心灵上的平静和解脱。
两个戏共同在舞台上谱写出一个悲喜交错的人生大戏，可为之一叹。梦：完美的象征那个美丽的桃花源，就是每一个悲哀失落之人的梦中仙境。这个似梦似幻的地方，有着无穷的吸引力，绚烂的色彩和宁静的氛围，让每个人都能心生向往。其实这个梦境也就是戏剧本身能够带给我们每一个观众的一种东西。虽然受着舞台的限制，但是梦境却依然能够清晰呈现。那个梦回过去的江滨柳，在一种时空交错中与云之凡相见，是一种快乐，也是一种梦幻。
那个悲哀的老陶，在充满梦幻色彩又飘满花瓣的美景中，见到了酷似春花的白衣女子，是一种完美愿望的寄托，也是只能在梦幻中实现的情景。所以，两个在同一舞台展现的故事，当花瓣飘落，微风吹起的时候，造梦的时刻就到来了，此时，不管是那一部戏，其实都能够在这一刻到达一种情绪上的交融。还有，那个不断出现的疯女人，找着一个不明白是否存在的男人，或许也是一种寻找梦中之人的.象征。我们或许会猜测她是由于暗恋这某一男子，或许只是做了一场梦，见到了一个并不存在的人。电影并没有给我们交代，但是，个中含义还是需要我们每个人自我去体味。人生：悲喜交加的大戏或许电影就是想给我们暗示一种人生的存在方式。舞台也就是人生的平台，有笑中带泪的喜剧，也有苦中作乐的杯具。悲和喜其实并没有个性的定义，所谓的杯具和喜剧，只是相对于某些人来说的，但是其实每个人心中的评判标准和立场不一样，对于这种结果的认识也就不一样。就像老陶，我们觉得他很可怜，其实也能够在另一个世界中寻找到属于自我的安稳。
江滨柳虽然和可悲，但是他其实也是有着安定的家庭。人生无法完美，我们的人生就像是一个硕大的舞台，各种不一样风格的戏都在上演，有苦有甜，有笑有泪，或许才是人生真正的含义。
暗恋桃花源观后感13
杯具《暗恋》——痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春;喜剧《桃花源》——饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解;电影《暗恋桃花源》——一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，杯具不悲!两个原本独立的叙事文本，阴差阳错的集中于同一戏剧舞台上。严肃与荒诞、内敛与夸张、秩序与混乱、悲伤与快乐，梦想与现实，纵横阡陌，水乳神交，完整独特的电影结构，却皆直指：期望……寻找……等待……逃避……，算是“古今多少事，都付笑谈中”! 试论感情?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，是为相思;踏破铁鞋无觅处，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，是为相聚;悲哀桥下春波绿，曾是惊魂照影来，是为回忆。这样三段式的故事，上演了多少代，不知还要继续到何夕?哪管才智超群的男儿，或是冰雪聪明的女子，个个甘情绪愿的闯入情关，枉死离恨。只是可叹，谁又会是谁的桃花源?生活与时代，莫非原就是一般混乱!嘻笑玩乐，至悲至喜，荒诞之中不断撞击的矛盾，便是生命永恒的秩序，也未可知!江滨柳与云之凡的桃花源是两人的爱恋，他们在战乱失散后都曾寻找过对方，但直至浊世半生方见到孤光残影的对方……。老陶误入桃花源，却终似莎士比亚说的“温暖的茅屋，胜似无情的宫殿”忘不了他的春花，出来后又迷失了桃花源……。桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中却为具体而琐碎的生活彼此撕扯与埋怨。其实，他们亦曾象江与云“执子之手”那般期盼过“与子偕老”，而真到一齐时，才发现所谓的完美竟是镜花水月。原先，纵使有海誓山盟，终归敌但是时光的磨蚀!那么，江滨柳与云之凡即便真的就一向在一齐，必须就会幸福长久吗? 大仲马在《基督山伯爵》结尾曾写道：人生最大的智慧都集中在两个词里——期望与等待。小说主人公在冤狱中毫无放下期望，最后在等待中赢得了复仇与重生。李碧华则写到：世上之所以有矢志不渝的感情，忠肝义胆的气概，皆因为时光相当短暂，方支撑得了，久病床前无孝子，旷日持久不容易，一切事物之完美在于“没时光变坏”。显然，赖声川的“桃花源”更象是能指进而所指着后者。正好似含苞待放的花蕾，默默等待着盛开怒放时的惊艳，然而就在前夜遭遇一场暴风雨的突袭，所有的期望与等待统统化作了乌有!还没来得及散发的馨香就这样被无情的驱散，不知谁会来掩埋堕入泥淖的残躯。
戏剧《暗恋》的导演试图借舞台来重现心中的她——“一朵美丽白色山茶花”，但每每失望于演员的表演。江滨柳想来就是导演自我的化身，熬到白发云鬓也无缘再见到“她”，无非透过幻象聊以慰藉。只有身边的女助理义无反顾的陪着他疯，陪着他痴!一个莫明其妙的女子一向在剧场执着地寻找着情人刘子骥——这正是陶渊明《桃花源记》里主人公的名字，但到终场也没结果。剧场的`管理员絮叨着“十分钟!我这辈子不明白等了多少个十分钟了!”片中每个人都困扰于自我内心的纠结，都在期望着什么，寻找着什么，等待着什么，最终却又逃避着什么。
值得推敲的还有女护士的主角。当江滨柳追忆多年前的难忘旧情时，女对于他的长情大感费解。她拉出自我的男朋友小陈——“两个礼拜以前分手了。这两天我都努力在想啊，他长什么样貌啊?可怎样想都想不起来哎!”他们之间似乎在进行跨越时空的对话，旧时人们穷尽一生寻觅的神圣感情，今人是轻而易举的得到了么?这天的感情较之过去是不够纯粹了么，还是因为得到容易而不被珍惜了呢?有说：生活的理想就是理想的生活。可推，理想的生活就无生活的理想，因为已经理想实现了。没有理想的生活就是理想的生活?这听起来就象文字游戏的悖论，却道出了理想与现实的尴尬。生命与感情，试问，谁的价更高?平平实实的生活维系着生命的历程，感情是否只是生命中一些重要的过客或是理想的奢侈品，给平实点缀些色彩与激情。过后，没有它，依旧需要生命的常态。
中国人迷恋也极善于把玩文字的谐音之妙。“桃”与“逃”，“柳”与“留”都是经典的汉字谐音字义转移。戏剧《桃花源》的导演在发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，大动肝火。美工解释说，这叫“留白”。“留白?”导演深表困惑。美工继续补充：“这种留白很有意境啊!”“意境?”导演拒斥同时甚至带点恐惧的语气。“留白”与“意境”本是中国传统艺术与美学理论的最高境界，透过导演百思不得其解的疑问式“重读”，其好处已经兼容到了对于人生的哲学思考。个性是最后他极为郁闷且一脸无辜地大声追问：“这棵桃树为什么要逃出来么?”这分明是对老陶是“逃”还是“留”艰难选取的迎面质疑?观众也在不经意的乱象涌动间再次参与了剧情发展。
两个剧组在一个舞台上划界同台飚戏是影片的高潮部分。按说必须局面失控，事实却是某种“美丽的混乱”。两个剧组的台词竟然能够相互自然的无缝对接，并且神奇的“潜台词”深意补充。例如一段中，护士说：“你还在等她，我看不必了耶!”老陶插：“我怕她在等我。”另一段中，袁老板说：“不要回去，你回去只会干扰他们的生活。”护士插：“我是说云小姐如果真的的来的话，事情可能会更麻烦。”老陶插：“这话怎样说?”护士插：“因为你可能会更难过。”由于两剧在感情母题上的冥冥暗合，电影的“缺席的在场”与戏剧的“现场感”、“间离性”不露痕迹的找到了“恰到好处”的平衡。
影片尾声，江滨柳与云之凡最后见面了，其实两人早年阔别后很快就一向生活在一个城市里了，最近的时候可能只隔一条街道，却咫尺天涯，重逢无门，真真造物弄人!红颜云鬓换化作白发苍苍，当初的青春梦想被生活消解成了无言的唏嘘!偌大的上海二人能够相遇，小小的台北难倒了他们!亦或他们就应感谢命运，他们把对方最好的时光定格在了各自的记忆里，并在生命的尽头做出一个了断……。“这些年来，你有没有想过我?”尘封已久的往事被慢慢打开，心中最柔软的部分被深深触痛。人啊，最在乎的竟是被人在乎!
漫漫人生，上下求索，感情啊，到底是出喜剧还是杯具?从戏剧中看人生，那是苍凉;把人生当作戏剧，那是荒唐。到底还是戏剧归戏剧，人生归人生。只是身在其中的人却恍惚于二者间，走到底都不会明白自我所坚持的是对?是错?然而，最初却决绝得容不得自我回头张望…
暗恋桃花源观后感14
赖声川的话剧《暗恋桃花源》真是一出奇特的话剧。它奇妙的结构，悲中却喜、喜终为悲的超悲喜剧的形态，博大而深远的内涵，无一不让人惊叹。
我喜欢舞台剧就是因为它精致的结构、演员演出的临场性和观众对演员对全剧最真实最及时的集体反馈。而电影、电视剧无法满足这些需求，所以我一直醉心于舞台剧的观看。
对《暗恋桃花源》最初产生观看欲是想欣赏袁泉黄磊的表演，当然也想看看何炅谢娜是怎样演话剧的。再有一个原因就是这出戏是二十年前的戏剧，而我对二十年前有种永远也难以割舍的奇怪情结。我感觉这应该是部好戏。
从表象上看，本剧是以一个二流悲剧团和一个三流喜剧团为了即将的演出你争我夺排练场地进行最后一次排练为基本线索，以穿插排练和同台排练的两出戏为重要双线索，陌生女子苦苦寻找据说是约好了的刘子骥应该算作一条副线，几条线索交织在一起，构成剧组与剧组的抢夺场地、剧组内部的种种矛盾(悲剧团导演和演员、导演和助理;喜剧团演员和美工、布景)、两个剧组与陌生女子的不解与误会、两个剧组与场地管理员的争辩、陌生女子和场地管理员之间莫名纠缠的大大小小的戏剧冲突。正是这些莫名其妙的大小冲突使整部戏生机盎然。
悲剧团排练的是《暗恋》，喜剧团排练的是《桃花源》。
《暗恋》似乎应该是出悲剧。由于躲避战争，东北的江滨柳(黄磊饰)和西南的云之凡(袁泉饰)在上海邂逅而相恋，战争结束后，云之凡回昆明和家人团聚，黄浦江边，秋千索下，他的歌声，她的身影永远留在那里。他们憧憬新生活，以为相爱就一定能够重逢。临别云之凡送给江滨柳一条围巾算是定了终身。从此两人失去联络。四十多年后，一直生活在初恋回忆里的江滨柳在台北生命垂危，他瞒着妻子托人在大陆四处打听云之凡而未果，毅然在报纸上登了一则寻人启事，终日等待云之凡的到来，他系着那条围巾，时时刻刻想着他们离别的场面。老天有情，启事登出的第五天，满头白发、驼了背的云之凡出现在他的面前。原来这么多年他们竟然同在台北而不知情。他们都以为对方仍在大陆的昆明和上海。在苦苦的寻找和等待中无奈才各自组建了家庭。魂萦旧梦牵挂一生终是一场没有结果的暗恋!叹时代人生飘忽不定!战乱让人意外相逢相恋，战后的时局又让恋人终生相隔。真是有缘千里来相会、无缘对面不相逢!诺大的大陆尚能使二人有缘相聚，小小的.台北却把恋人淹没在茫茫人海!所幸的是四十年后、人生暮年还能见上一面!所幸的是那份情意永远留在彼此心间!这出悲剧该悲该喜?我哑口无言。
《暗恋》仅仅三个场面，但的的确确能够摄人魂魄。那个静夜、那索秋千、那个穿着白旗袍的留着两条长辫子的美丽少女云之凡、那唱着情歌忧郁的思念家乡的江滨柳;那一生的暗恋和相聚时的无言;临别那一句“这些年，有没有想过我”以及再度牵手的辛酸。这些场面，哪位观众能够忘记呢?那清清纯纯的山茶花般的云之凡、那孤独忧郁的世纪孤儿江滨柳的爱情和命运被袁泉黄磊演绎地十分动人。尽管有了家庭有了子孙，可那美好的初恋、刻骨的相思，他们谁能挥得去、忘得掉?也许正是这种温馨支撑着他们的精神世界吧?
《桃花源》似乎应该是出喜剧。喻恩泰、谢娜、何炅演得太好了!我从没看过这么热闹的“喜剧”，三个人自始至终的“呵呵”声、那捶胸顿足的夸张动作、“那个那个”的观众明白剧中人永远说不明白的语言、春花的凶悍和妩媚、袁老板的理想及其破灭、陶的懦弱和永远的表达不清......这一切仍在我的眼前活灵活现。
武陵人渔夫陶总是捕不到大鱼，明明觉得妻子春花和有着远大理想又有点钱的房东袁老板有了私情，但也只能私下里自己发泄发泄。他的房租由袁老板“照顾着”、他打的小鱼还得由袁老板收购，他本来就表达不清楚，又打不到大鱼，深受春花袁老板的羞辱，又生不了孩子，整天受春花的气。后中了春花袁老板的激将法计策，他真的冒着生命危险、划着他的小船驶向有湍急水流和旋涡的上游去打大鱼了。大鱼没打到，但是却意外的闯进陶渊明描写的陶花源。桃花绚烂，落英缤纷。人们穿着白袍素衣，那里的一切纯净友好幸福和谐。陶还遇到酷似春花袁老板的一对夫妻，他们使他忘了烦恼、心灵平静。但他始终惦念着家里的春花。满怀希望的回到家里准备把春花接到桃花源过崭新的日子。他甚至想把袁老板也带过去。当他兴冲冲回到家中才发现在他离家的这些年，春花和袁老板早已做了夫妻。而且有了孩子。但是两人打打吵吵，日子过得还不如他们以前好。他们还把他当成鬼魂和精神病人。陶只能一声长叹潸然离开。热热闹闹的喜剧顷刻间变成了彻头彻尾的悲剧。情也好，爱也罢，只不过是行云流水，终究成灰。醉也好，梦也好，终归是一声长叹——无奈!
《暗恋》悲也喜，《桃花源》喜更悲!爱情是什么?婚姻是什么?是遥远的梦境?是美丽的桃花源?是不断的重复?
《暗恋桃花源》难道寓示着人生就是永远在暗恋着落英缤纷的桃花源?人生就是暗恋一个永远走不进的梦的世界?就像那个陌生女子痴痴傻傻的一直在追寻那个谁也不知道下落的刘子骥?现实如此絮乱，恋人的离别，婚姻的失落，挪来摆去的道具，张冠李戴的错位的布景，互相干扰的排练，走乱场的演员，说串了的台词，无奈的退让，愤怒的争吵.......这一切的一切就是现实，就是人生?
但最后还是在容忍中完成了排练，并且学会了理解、学会了相互欣赏。
是啊，和谐才能共存。
纵然生活有太多的无奈，也该珍惜今生的缘分。生活应该学会“放轻松、放轻松”!
暗恋桃花源观后感15
上周末有幸观看了台湾著名导演赖声川的经典话剧《暗恋桃花源》。剧情我就不在此赘述了，只想说说自我看后的感觉。
我一向是对杯具不感冒的，也许这是一种不成熟的表现，但我确确实实不喜欢看杯具，所以《暗恋》看得我是挺无趣的，毕竟这样类似的故事也看得太多了，而且大段大段琼瑶式的的台词，尤其是刚开场那会儿，琼瑶的一塌糊涂，受不了。
《桃花源》是喜剧，所以我对它的兴趣高一些，更何况有何炅谢娜这两个活宝，想不笑都难啊!但是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰，就是《武林外传》里面的“关中大侠”——吕秀才，初入桃花源时的一句：“哇塞，芳草鲜美;我靠，落英缤纷!”实在是太经典了!看《武林外传》的时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料，是我最喜欢的两个人物。这次看了他在话剧中的表现，发现依然是最出彩的一个，不愧是上戏硕士啊，功力的确深厚!其实我觉得《桃花源》表面上是一出热热闹闹的`喜剧，本质上实际是一出套在喜剧套子里的杯具，用喜剧的形式来表现杯具，笑声中会有苦涩的感觉。尤其是最后，老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活，却因为仍然无法忘记春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。但是武陵的一切已经物是人非，老陶原本就应是丈夫的主角，此刻却成了局外人，即便如此，他一心想的还是要和故人去分享那个完美世界。热闹的开场，寂寥的结局，老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来，反而更让人平添了几分隐隐的心痛。
另外还想提一句，那个不时出现的白衣女子，口口声声要找的刘子骥，和《桃花源记》中的“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终……”提到的那个人名字一模一样啊!这也是我几天之后才想起来的，但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗?哪位能给解释一下?
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