音乐会观后感【精华15篇】
当看完一部影视作品后，想必你有不少可以分享的东西，透过观影，我们可以发现一些深刻的感悟。那么我们如何去写观后感呢？以下是小编精心整理的音乐会观后感，欢迎阅读与收藏。
音乐会观后感1
最近我参加了一场大学音乐会，给我留下了深刻的印象。这场音乐会的演出人员包括学校的乐团、合唱团和独奏家等，其中的精彩演出让我感受到了音乐的魅力和力量。
演出开始时，乐团演奏了一首古典交响乐，给人带来了一种高贵、华丽的感觉。随后，合唱团登场，他们唱出了一首充满神秘和悠扬的歌曲。虽然我不太理解歌词的含义，但是却非常享受这首歌曲的美妙旋律。
整场音乐会最为精彩的瞬间要数独奏家的表演了。他用钢琴演奏了一首贝多芬的作品，这首曲子旋律优美，情感十分丰富，让人感到仿佛就融入到了音乐中。独奏家的技巧也非常高超，他用手指轻松地击键，让人惊叹于他的演奏技巧。
整场音乐会的氛围非常温馨，就像是一个充满爱和和谐的大家庭。不同年龄、不同背景的人们聚集在一起，用音乐来传递心灵的感受。我知道，每个人都有自己独特的故事和背景，但是当我们在音乐馆里，这些都不再重要了。唯一重要的是我们打开自己的心扉，用音乐来表达自己。
观看这场音乐会，对我产生了很大的启发。我在这里领悟到了一些道理，既深刻又简单，例如：
1.音乐的力量是无穷的。就像我们看到的那样，音乐可以随时改变人的情绪和心态，它可以带给我们平静、快乐、感慨或是汹涌澎湃的情感。
2.每个人都有自己的故事。每个人都有自己的过去和今天，可以是快乐的，也可以是痛苦的。但是，正如音乐会所表现的，当我们在一起时，这些故事就连接在一起，成为了美好的'回忆。
3.我们可以用音乐来宣扬和平、友爱、理解和宽容。当我们用音乐来向人表达我们的情感和观点时，它会传达我们的信息，有助于增加相互理解和尊重。
总之，这场大学音乐会是一次难忘的经历。我从中感受到了音乐的美妙，也体会到了人与人之间的和谐和团结。我相信，在未来的日子里，我会更加深入地了解音乐的世界，让自己沉浸在它的美好中。
音乐会观后感2
8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。
蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……
他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：1、好的艺术指导；2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；3、生活的`的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。
想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！
天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
音乐会观后感3
淅淅沥沥的小雨将近傍晚才停止，给近期持续高温的泉城济南带来了丝丝凉意，为了迎接中央民族乐团国乐国粹齐鲁行的最后一站演出，天公也仿佛作美，因为适逢周六晚上，在演出开始前一小时，我们一家三口便到达了山东会堂，看着熙熙攘攘的人群，呼吸着雨后的清新空气，一种令人心旷神怡感觉油然而生。
音乐会开始前半小时，我们一家三口方才入座，悠扬的钟声响过六下后，19点30分音乐会准时拉开了序幕。只见一袭黑衣的靓女帅哥手提各类乐器粉墨登场，经过主持人的逐一介绍后，便开始了首篇《祖国颂》，虽然该作品早已熟乱于耳，可是现场的演奏，即便是随处可见，年龄大小不一的孩子们，也都被这宏大的场景深深地吸引着，场面之宏大，令人窒息，我只能用震撼来形容自己的内心感受！随后便是国家一级演员金钟奖的获得者李源源的二胡独奏《二泉映月》，当那低哀的音符从演奏家的芊芊玉指下飞过，慢慢飘入耳朵后，眼前仿佛展现了一幅盲人二胡演奏家阿炳颠簸流离、沿街乞讨的悲惨生活画卷，看着演奏者如痴如醉的表演，令人无不为之动容，总觉得眼里有一种晶莹的东西划过。尔后，又演奏了《沂蒙小调》、《草原上升起了不落的太阳》等脍炙人口的名曲，但给我感悟最深的.还是《我和你》、《梁祝》这两首曲子。《我和你》这首曲子让我首次领略了二胡和萨克斯管美轮美奂的结合，令人耳目一新，过目不忘。至于《梁祝》大抵由于是千古流传的爱情名曲在作祟吧，从前经常听，仿佛都没有这次听得认真，听得入迷，终于领略了“莫桥相会”“英台抗婚”“坟前化蝶”的真谛……13首乐曲在不知不觉中演奏完毕，四次准备离开的指挥，居然被热情好客的泉城人热烈的掌声重新推向了指挥台，主动加演了四首经典的国内外曲目，令人热情高涨，观众们禁不住随着音乐的节拍响起了有节奏的鼓掌声，整个会堂立刻沸腾起来，掌声和欢呼声不绝于耳，经久不息，最后在一曲《难忘今宵》中，这场高水平的音乐会画上了完美的句号。
我们一家三口依依不舍、意犹未尽地走出了演播大厅，走在回家的路上，月光仿佛格外皎洁，星星仿佛更加闪烁，一路欢声笑语，回家的路仿佛也缩短了不少。
音乐会观后感4
《蝙蝠》是三幕轻歌剧，由小约翰·施特劳斯作曲，剧本根据德国作家贝涅狄克的喜剧《监狱》改编而成。
《蝙蝠》序曲已是家喻户晓，大幕拉开就使观众沉醉其中。整场演员大多采用咏叹调演唱，对白较少，这是演出的一大特点。
演员们功底深厚，几位主演很好的'抓住了角色特点，整场演出极具诙谐感。现场为观众贴心的准备了字幕，幕与幕之间有主持人为观众进行剧情讲解，使观众紧跟剧情发展。舞台布景华丽，演员服装贴合剧本，剧情引人入胜，场景富丽堂皇，表演幽默诙谐，可以感受到主创团队的精心设计。
音乐会观后感5
此版本一小时四十分钟，相比原作缩短了近一半时长，几乎没有宣叙调部分。
首先，该剧最明显的特点就是将原剧的管弦乐伴奏全部改为钢琴伴奏，在我看来此举虽然减轻了演员的排练压力，但是一定程度上影响了轻歌剧的表现力。
其次，该剧在正式进入故事情节前，增加了一段四分钟的现代舞，该片段预告了《蝙蝠》的前情，具有巧妙的导入作用，但是演员们现代化的服饰装扮与之后的剧情（发生在19世纪）略显跳脱。
另外，避免了如去年上演的歌剧《魔笛》用中文念白及现代流行语造成的违和感，从另一方面而言，减少了演员们临场发挥的压力，而将精力更多集中于歌唱部分，也更符合歌剧原本的味道。
总体而言，浙音学子的'演绎还是较为精彩，不论是在演唱还是表演上，都展现出演员们专业的艺术水准，同时舞美设计及演员的服装造型也令人印象深刻，整体上看是一次较为成功且精彩的演出！
音乐会观后感6
听班主任吕老师说，北京竹乐团《中华竹韵》音乐会将在我们学校演出。我不太熟悉民族音乐，但是听说北京电视台要来拍摄，到那里凑凑热闹也好，我兴奋得前一晚上都没有睡好。
到现场后，我却发现电视台摄影机像是在故意疏远我似的，也不往我这儿拍摄。我独自一人盯着墙角发呆，心里充满了懊恼，后悔我没有带本书过来。
正在我走神的时候，一刹那间，灯光暗了下来，喧杂的声音戛然而止，接下来发生的事情让我的嘴张得老大，下巴好像掉在了地上。我看到几台用小木棒击打的乐器，声音优雅，但散发出的能量却丝毫不逊于让人震耳欲聋的锣。随后我又听到了清脆的鸟鸣声，仿佛身临其境，陶醉在鸟语花香的世界中。
突然，惊雷般一声炸响把我硬生生地拉回了现实，我再也听不见鸟鸣声，瞬间仿佛来到了一个风雨交加的夜晚，万籁俱寂。那一道道闪电伴随着雷鸣轰然劈下，我仿佛听见动物绝望的惨叫声，看见一个个懵懂无知的孩子，惊惧地望着窗外的景象，我闭上了眼睛。渐渐地，雨过天晴，鸟儿欢快地叫着，动物在辽阔无垠的草原上尽情撒野，展现出一副生机勃勃的画卷。我猛地睁开了眼睛，震惊地说不出话来。
这一刹那，我对民族音乐产生了浓厚的兴趣，真真切切地感受到民族音乐的博大精深、震撼人心。我发现从民族乐器中演绎出来的'音乐是如此动听。当曲子被艺术家们深情地演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都跟着旋律一起颤动。幸而民族音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次民族音乐会，真是太幸运了。
这次音乐会不仅拓展了我的见识，也让我对民族音乐产生了浓厚的兴趣，我迫切地想要欣赏更多的民族音乐。
音乐会观后感7
20xx年12月23日我怀着激动的心情来到了北京，欣赏了大雅国风——张维良的民乐新纪元”音乐会。聆听并感受了纯真民乐。
我们先参观了国家大剧院，歌剧院华丽辉煌，是国家大剧院内最宏伟的建筑。主要供大型歌剧、舞剧演出使用。我们原来以为它有三层，其实一共有两层，有一层表演区，它不包括在内。然后我们进入了观众席，等待着音乐会的开始。
一共有九个曲目，分别是《秋江夜泊》、《沧浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影叠翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山梦萦》。
我比较喜欢《湖山梦萦》这首曲子，这首曲子是根据清代宫廷大画家徐阳《姑苏繁华图》而作，从赏画的角度，抒写对画作的感怀。音乐生动地描绘了苏州城郊百里的湖光山色、田园村舍、民俗风情的`风景和街市的繁华景象。音乐采用苏州弹词作为创作元素，描绘了一幅气势恢宏、清新秀丽的江南音画。听完了音乐会后，我久久不能平静，似乎还沉浸在音乐的海洋中。
通过这次活动，不仅提高了我的自理能力，还开拓了我的眼界。
音乐会观后感8
暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。
拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。
三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。
主持人走上舞台，用悦耳的.声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。
下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。
奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。
我以前一直觉得民族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对民族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡，拉得像我的老师那样棒。
音乐会观后感9
如果只用四个词语形容今晚轻歌剧《蝙蝠》的演绎，“小巧、精炼、轻盈、愉悦”将会是我的首选。整场演出诚意满满，无论是第一幕法尔克与艾森斯坦的二重唱“跟我一起共赴晚宴”（Komm mit mir zum Souper），还是舞会上女仆阿黛莱的“侯爵请听”（Mein Herr Marquis），在不影响整体剧情的前提下，今晚的演出删减了部分对白，成功在有限时间内将三幕剧中最具特色的唱段呈现于舞台，众演员们的朝气与活力让整部作品多了几分俏皮之感。
令我感触最深的是演出利用不同的`叙述方式，努力消除听众对歌词的困惑，最大程度照顾了集体的观感，这一点在开场就有明显的感觉。
此外，主持人担任旁白角色，不仅清晰地为观众讲解剧情，弥补没有歌词字幕的遗憾，还间接参与到舞会之中，与谋划者法尔克互开玩笑，大大渲染了喜歌剧特有的活跃氛围。
音乐会观后感10
盼哪盼，音乐会召开的日子终于来临了。
台下，张老师在忙碌地指挥着各位同学井然有序地上台表演。台上的各个演员都使出浑身解数，表现出自己状态最优秀的一面。坐在底下的同学有的在拍照片，有的`在窃窃私语，还有的在侧耳倾听……热闹又有序的场面，感染得身为演员的我既紧张又兴奋。整个晚会，我最喜欢的节目要属旋律《水边的阿迪丽娜》和我们十分熟悉的《茉莉花》了。《水边的阿迪丽娜》是沈于涵同学表演的，她那灵巧的双手在琴键上“跳来跳去”，优美的琴声在她的手指间里慢慢地流淌出来，动听极了。我们熟悉的《茉莉花》是由陈彬彬同学演奏的，伴随的媒体背景很美丽，一朵朵的茉莉花随着音乐绽放，在耀眼的阳光下露出了可爱的笑脸。演员也跟着音乐摇摆起了柔软的腰肢。
这次的音乐会，给我留下了深刻的印象。那会场的琴声悦耳动听，让人久久不能忘怀。
音乐会观后感11
《蝙蝠序曲》以钢琴引入，为全曲奠定了活泼灵动的基调，但钢琴相较原版管弦乐队还是略显单薄了。我个人觉得演员在服装方面与舞台布景以及故事所处时代背景不够贴切，容易让人跳戏。除此之外，不得不赞叹一下浙音声歌系的学生们专业技能非常突出，演技与演唱都非常引人入胜，尽管听不懂语言，但也能体会到轻歌剧《蝙蝠》所应有的轻松愉快。
另外，这场演出不管是舞台布景还是演员的'服装道具都看得出是精心准备的。除此之外，我觉得非常可惜的是直播的音响效果太差了，并不能很好地欣赏每个唱段，甚至因为语言的问题，以及节目单的模糊，我并不能完全明白《蝙蝠》所要讲的故事内容，并不能完全了解剧情的走向，这可能是最为可惜的地方。总的来说，这是一次成功的尝试，每一幕的节选都很准确，演员的表演也很到位，期待下一次的现场舞台。
音乐会观后感12
久石让的名字大家并不陌生。此次音乐会上，交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。
1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的第一次火花碰撞，令久石让在日本乐坛“石破天惊”。随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的`移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。
久石让这样理解电影配乐：“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。”他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。”
从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到20xx年的《千与千寻》和20xx年的《哈尔的移动城堡》，久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家，他的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间，可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣，“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片，但我希望自己能始终保持这颗童心，永远对生活充满好奇。”他直言，自己非常清楚宫崎骏的电影在世界范围内影响力极大.“但其中的音乐会有怎样的影响，我就不知道了。我只希望观众能在看完这些动画电影后，能够增添勇气，获得一些积极的东西。”
音乐会观后感13
轻松愉悦的轻歌剧体裁老少皆宜，生动的表演排除了语言的障碍，一对对伴侣摇曳在华美的宫殿里，再现了“蝙蝠博士”的闹剧。恶作剧、骗局、误会在一次又一次的笑声中烟消云散，大团圆式结局永远是更具普适性的审美情趣，无与伦比的精致风格和令人兴奋的华尔兹节奏吸引着观众。
浙音学子所演绎的《蝙蝠》，稚气却不缺活力，尤其是那宴会上众人充满喜剧性的表情以及傲娇的姿态拿捏得很是到位，这次的'作品仍然保留了原汁原味的维也纳风格，高潮迭起。演员们要理解歌词，要和乐队、合唱合作，要面对全场和线上观众，这是学生们课堂上无法掌握的宝贵经历，只有在舞台训练中他们才能学到职业演员应具备的全面素养。多么荒唐而美好的一场闹剧，在跌宕起伏、峰回路转中将喜剧因素巧妙地镶嵌其中，搞笑而不落俗套。
音乐会观后感14
今天晚上我去了一场音乐会，这是我第一次在音乐会上度过一个美好的夜晚。在听过这场音乐会后，我对音乐有了更深的理解和欣赏。
演奏家在舞台上理由精湛的技艺，演奏出令人震撼的美妙乐曲，让我不由自主地为她们的演奏感到惊叹。整场音乐会的气氛非常的热烈，人们都在享受着音乐带来的感觉。而我听到了许多美妙的音乐，这些音乐带给我不一样的感动，仿佛我在云端中漂浮。
音乐会的演出时间虽然长，但我并没有感到疲惫，相反我感到了舒适和愉悦。我从中看到了演奏家们的毅力、专业技能和准确的节奏感，更能深刻感受到他们对音乐的热爱。他们的演奏让我感觉自己像是在梦幻中，真是让我难以忘怀。
我对音乐的欣赏和了解得到了深化，这场音乐会对我来说是一次非常宝贵的体验。音乐会是一个完美的.地方，它使我们忘记自己原本的场所，沉浸在美妙的乐曲中；它让我们与表演者们一起分享快乐和感动的时刻。我想这是我第一次进入这个神秘的世界，并且我愿意一直停留在这里享受音乐带来的美好。
音乐会观后感15
又是一年毕业季，欢歌喜语夜相逢。6月16日晚7：30，浙江音乐学院携手舞蹈学院，在音乐厅上演了约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》。或许是由于现场直播，为了照顾不懂德语的观众们，主持人会在每一幕前为大家介绍接下来的故事情节。华丽优雅的装潢和背景，繁复浓艳的着装和扮相，装点着即将离开校园、褪去最后一层青涩的毕业生面孔。《蝙蝠》的角色分主次，而舞台上的大家不分主次。今夜小约翰·施特劳斯《蝙蝠》的再度创现，不仅是临近毕业的年轻学生们献给观众们的完整演绎，更是展现自我、承前启后的向新征程的'迈进。在演出结束后的短短几个小时内，这场由青年学生们所呈现的《蝙蝠》，已经收获了五十多万的驻足与聆赏。也许在演出的此时此刻，筹措与激情属于舞台，期待的目光属于我；而在闭幕的彼时彼刻，欢乐与热烈属于舞台，沉思的静谧属于我。
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