小学二年级音乐教学反思
作为一名优秀的教师，我们要有一流的课堂教学能力，对教学中的新发现可以写在教学反思中，快来参考教学反思是怎么写的吧！下面是小编精心整理的小学二年级音乐教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小学二年级音乐教学反思1
好的开头等于成功的一半，成功的课堂开头，既能吸引学生的注意力，又能激发学生的求知欲，在本节课的`导入环节中，利用多媒体课件把日喀则的美景呈现在学生面前、使他们有一种身临其境的感觉，再以火车的汽笛声为情景，让孩子们来模仿火车启动时发出的声音，让他们觉得既有趣又达到了教学效果。继续坐上火车到西藏为情景，让学生跟着音乐拍打节奏，热热身，同时体会到节奏在音乐中的重要性，并起到了承上启下的连接作用。接下来的跳藏族舞蹈环节，一下子调动了学生的学习兴趣，学生有了想学的欲望，在学歌曲的过程中小的律动也是坐着的，时间太长了有些坐不住了，我想这个环节也可以让学生站起来适当地动一下。最后跟老师跳藏族舞蹈动作要定下来。在学生们学会了这首歌后，我利用学生喜闻乐见的游戏方式，结合自己的家乡，进入了创编歌词的环节，利用这首歌的曲调把歌词的某处改成有关自己家乡特点词或句，在这样的情况下，孩子们自然而然的燃起对家乡的热爱，引起了师生的共鸣。进一步巩固了歌曲，又开拓了学生们想象的空间，提高了学生们编创歌词的能力。
小学二年级音乐教学反思2
对于低年级学生来说，他们集中注意力的时间相对较短，所以在教学设计中，应尽量多安排一些多种多样的活动方式，激发孩子们学习的兴趣，因而对于低段学生的教学，情景教学法是有益于学生学习，并能提高课堂的效率的。只是在应用是要更多的强调情景设计的连贯性，和与课堂知识的关联性。
在本课的教学中，安排了一些器乐和表演的综合活动。主要是意在锻炼学生在课堂上的表现力。在练习中，学生表现的都非常积极，参与讨论的情绪也都非常高涨。特意安排的小组竞赛的评价方式，更加激励了学生学习的'积极性，所以在最后的汇报表演中，学生都能够自信的展现出自己。需要反思的问题是，在课上要给学生多少练习的时间。我认为，一些平日课上的练习是必不可少的，在课上也应该给学生多一些时间去对新接触的歌曲有一些把握，并给够时间让每一个学生登上舞台展示自己。所以在以后的课上，时间的分配需要更加注重。
小学二年级音乐教学反思3
《请来看看我们的村庄》是一首两段体结构的西班牙儿歌，歌词有四段。歌曲中既有间奏的呼应，又穿插着动物的模拟叫声，更增添了儿童们演唱、表演的兴致，但是难度也相对大了。
根据这首歌的特点以及孩子的年龄特点，我采用了层层递进的方法进行教学。首先，我让学生听录音后模仿动物的叫声，在这一环节，我与学生互动一唱一答，增添了学生的学习兴趣。在学生跟录音模仿动物叫声时，提醒学生在衬词句时拍手，为下一步学习做准备。然后，教唱结尾衬词句，有了前面的铺垫，我先带领学生按节奏读，然后跟琴演唱，学生很轻松便学会了。 最后，让学生跟教师随录音演唱并表演，课堂气氛很活跃，学生学习的'很轻松，在不知不觉中完成了学习任务。在课结束时用简短的语言，教育学生关爱小动物，今后在唱歌时遇到唤气记号时，要注意换气，并且要做到自然。
整节课在愉快的氛围中结束，现在回想起来，说实话，当我看到这个课题的时候，真有点不敢讲，因为害怕学生不会模仿个别动物的叫声，有些动物不太好模仿，我也有点胆怯，放不开，害怕学生笑话，但事实证明，学生不但没有笑话我，反而非常感兴趣，这让我信心百倍啊。感谢孩子们！
小学二年级音乐教学反思4
教学目标：
1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》
2、感受体验摇篮曲的音乐情绪和风格特点
教学重点、难点：
识谱、歌曲中出现的装饰音节奏。
了解勃拉姆斯《摇篮曲》的特点，能够用优美抒情的情绪演唱，感受它所表达的情绪。
教学过程：
一、组织教学导入新课
1．引入，发声练习《摇篮曲》
教师：老师非常高兴今天和大家一起来上这节音乐课，首先请大家听老师弹奏一段旋律，这段旋律大家熟悉吗？
123 ︳321︳1321︳2-︳123︳321︳1322︳1-‖
Lulululululululu
学生回答
教师：下面请跟老师一起用lu来练习。注意你们的气息要连贯，演唱姿势要正确。
（从简单的摇篮曲引申到发声练习）
．聆听东北《摇篮曲》的片段
教师：接下来请大家欣赏一首中国东北的摇篮曲片段，后请大家在黑板上选择出相应的词语表达它的速度和情绪。（在黑板上板书速度和情绪的词语供学生选择）。并跟随音乐做做动作，妈妈哄小宝宝的样子。
（播放歌曲东北《摇篮曲》的片段）
教师：欣赏完了两首摇篮曲，我们是不是了解了一些摇篮曲的特点呢？
学生：
教师：大家说的非常好。刚才我们听的是我国东北《摇篮曲》，今天我们就一起学习一首外国的《摇篮曲》，这首摇篮曲是由奥地利的舒伯特创作的。
请大家翻到书的25页，看看舒伯特特的小故事，了解了解他的生活环境和生平简介。（给学生2分钟的时间看书）
教师：他一生创作了14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、567首歌曲，他的朋友说，他把看到的都写成了歌，有时候，一个早晨就写5-6首。而且大部分歌曲成为经典作品，还有些作品，在民间广为传唱。由于他丰富的创作，
所以人们也称他为“歌曲之王。”
8、聆听教师有感情地范唱勃拉姆斯《摇篮曲》。（学生安静的用心倾听。）
①教师轻声问：你们注意到老师用怎样的感情来唱摇篮曲吗？
②学生们概括：抒情的、温柔的等等。
9、师：让我们闭上眼睛，随着音乐感受摇篮曲的速度和强弱。
学生再次聆听勃拉姆斯《摇篮曲》。
10、师问：你们能感受到音乐的速度怎样吗？请用你认为合适的速度有感情的朗读歌词。教师启发学生有感情的朗读全词。
学生轻声跟琴歌唱。
教师弹奏旋律，学生歌唱并体验。
12、教师播放莫扎特的《摇篮曲》，使学生从三拍子和六拍子的摇篮曲音乐当中感受到摇篮摇摆的律动。（进一步体会摇篮曲的音乐特色。）
13、师问：你们注意到歌曲是在什么拍子起拍吗？这样对表现歌曲情绪有什么好处？
（教师边范唱边用指挥手势启发学生感受音乐。）
学生讨论、总结：作品每句从第三拍弱拍起使音乐更富于徐缓的叙事语气。
14、请同学们总结摇篮曲的音乐特点：
①：抒情的、温柔的、宁静的
②：速度较慢的
③：歌词具有叙述性
15、学生结合摇篮曲音乐的特点随琴有感情的歌唱。
课堂拓展
1、导入：刚才我们唱外国的《摇篮曲》，其实《摇篮曲》我们中国也有，那就让我们一起来听听，感受一下它们之间有什么不一样？
（不同点：前者直接抒发内心的情感，旋律舒展、大方；后者通过环境描述进行含蓄的表达，曲调极富中国民族特色。）
2、师小结：它们表达了一个共同的主题——母亲对子女的爱，对孩子未来的祝福和希望。
3、再次聆听中国的《摇篮曲》，请学生轻声哼唱。
4、舒伯特的《摇篮曲》我们已经学会了，能不能改变里面的歌词，成为一首《献给妈妈的摇篮曲》呢？（学生小组合作）
5、选择2——3首进行展示。
（五）、小结
让我们回到家为妈妈唱上一首自己创作的《摇篮曲》吧！那将是妈妈收到的最珍贵的礼物，也能为妈妈减少一些疲劳，安心地入睡。
教学反思：
音乐对学生的美育作用是潜移默化的`，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。在欣赏课《摇篮曲》中，我是这样设计的：通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华四个环节来欣赏两首中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。
一般来说，音乐有打动自己、感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎地淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望。
小学二年级音乐教学反思5
《郊游》为儿歌，旋律平易，亲切，朗朗上口，歌曲描写了儿童结伴去郊游的情景，要求学生在演唱歌曲，感受音乐的基础上，培养学生音乐表现的能力。
一、创设情境，激发学习兴趣
我在设置教学情境时，首先让学生欣赏图片，通过让他们回答看到了什么，来激发他们的兴趣。接着通过一系列的音乐活动，让孩子们感受音乐的情绪，边哼唱边做动作，这些对于生性好动的孩子们来说，无疑是一块德芙巧克力，诱惑他们为了得到美食而全力付出。（用“la”唱得次数多了些，请一个学生模仿唱可省去）
二、寓教寓乐，化解歌曲难点
《郊游》这首歌中的第二乐段的节奏、音准是个难点，根据节奏来朗读歌词，强调附点与后十六分音符的节奏，易于后面的学唱。低年级儿童起点较低，不识歌谱，音准欠佳，顾以模仿老师来学唱，师一句，生一句。每句学会后再完整地演唱，学生的注意力不强，所以我以多种演唱形式来巩固歌曲：师生接唱、分组唱、男女生唱等等。（教唱环节可缩短点，学生掌握的比较好了；让学生找相同部分可以放在师生接唱处）
三、语言渲染，感受歌曲情绪
教师优美动听的教学语言不但能给学生美的享受，同时也会激发学生的内在情感。《郊游》歌曲中的第一、三乐段和第二乐段的.演唱情绪是不同的。我通过提问，让学生开动脑筋，自己找出歌曲中不同的情绪，1、3句活泼此文欢快，2句是舒展优美，用表扬地语气来引导学生：你们都是一只只百灵鸟，歌声要悦耳动听。（歌曲情绪有点到，但做得不到位。或许可以把2个不同情绪的部分作演唱方法指导：
①欢快的地方可以引导示范以弹性的声音唱；
②抒情的地方，用柔和的声音连贯地唱。）
四、歌曲表演，体验快乐
这节课最后的歌曲表演，使课堂推向高潮。表演分为舞蹈动作，与打击乐的加入。舞蹈在第一个环节已经加入，所以重点在于先指导学生使用打击乐，学生表现得非常积极、热情，学生表现得更加兴致勃勃了。（这个环节由于时间问题，使得互动不够过瘾，应该在教唱环节省去些，最后能让双向筒与串铃合作表演。伴奏的音量可调大些，学生节奏没跟好。）
整节课我觉得结构挺好的，细节问题要再多注意、多改进，课堂灵活性也要加强。
小学二年级音乐教学反思6
歌曲《快乐的音乐会》是一首具有民歌风的儿童歌曲。歌曲为2/4拍，一段体分节歌。这首歌词曲结合紧密，级进、流畅的旋律不时地插入八分、四分休止符，使得旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧，歌曲活泼欢快，耐人回味。是一首让学生喜爱的儿童歌曲。
现在孩子的生活氛围中，艺术气息越来越浓厚了，很多孩子学过唱歌、跳舞、乐器等其中的音乐形式，很多孩子看过演出，参加过各种表演、活动，虽然或许没有音乐会正规，可还是对音乐形式不陌生，因此，这首歌曲在问到孩子们课本中敲的是什么乐器时，1班就有孩子说是“小军鼓”，可见孩子们的见识还是很丰富的，至于胡琴的演奏姿势，也有孩子知道是左手按弦，这一点非常好，因此，孩子们在边听音乐边模仿乐器演奏时，都非常投入，有的前仰后翻，非常活跃。只是在我唱旋律，孩子们接唱歌词环节中，效果并没有想象中的`好，原本以为听了几遍，再根据歌词与旋律的对位，就能轻松地唱好，只有几个孩子能唱对，看来有节奏的朗读歌词对大多数孩子来说还是必不可少的。
小学二年级音乐教学反思7
首先我用做导入环节的动画片视频——《小红帽》时间过长，虽然是我反复、精心从网上搜到的，可是考虑欠妥，使得一开始的课堂气氛有些死板，并没有达到我预期的目的。而且我是打算用这个动画片引起孩子们的共鸣、引发学习兴趣的，结果却大大出乎我的意料，是因为我过于自信的认为这本应该是个大家都熟知的故事，所以当时有些冷场。我当时应该马上给孩子们讲讲这个故事就好了，结果直接带进了歌曲教学，显得有些生硬了。如果讲了故事，学生们读歌词的时候也许就很自然的带出感情了，而不是仅仅简单的按节奏读歌词了。在学习歌曲的时候，由于平时课上有对呼吸、吐字咬字等的.要求，因此学生们做到按乐句呼吸、吐字咬字清楚是基本没有什么问题的。由于是低年级，为了符合孩子们的年龄特点，使学生们先有对学习的兴趣，才好往下进行教学，我先进行歌词的认知学习，然后再进行稍显枯燥的歌谱教学。通过我做的课件，把歌曲的六个乐句分别用不同的颜色表示，以辅助学生们对这首歌曲的六个乐句做对比，有相同、有相似、有变化，使歌谱的学习化繁为简，学生学习起来也不会感到太困难，并通过柯达伊教学方法的介入，使学生们借助手势的帮助，简单、快捷的掌握了音准。第一遍因为学生跟不上老师的弹琴节奏，所以唱得没有什么生气，好像有些为了唱而唱得感觉，第二遍我及时引导学生们拍着手唱，既能明确歌曲的速度，同时又能起到活跃课堂气氛的作用。
小学二年级音乐教学反思8
-----《快乐的音乐会》
《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲，歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。风趣的道白加入使歌曲略有停顿，引出第三句转句，旋律干净利落地结束在徽音上。
我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里，一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中。
歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的`掌握，由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用课件展示的方式，让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生模仿乐器发出的声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作，帮助学生形象的记忆歌词，理解歌词。
由于学生模仿乐器发出的声音都是自由发挥、自己的想象，并不是一定和歌词中描述的一致。在学唱歌词时，会有疑问，认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的不一样，这就需要教师作适当引导。比如：流水的声音，我们用象声词，哗啦啦来模仿，所以小胡琴（二胡）我们就用滋扭来模仿乐器声音，那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词，用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。
从这一模仿声音的环节开始，学生会很容易在课上随意发出乐器声音，甚至怪声不断。这时，教师一定要提前将要求讲明，告诉学生不要随便模仿乐器声音，模仿声音就到此为止。由于这首歌曲有几处衬词—得儿喂的地方，读出来会很别扭，也不好听。所以在让学生读歌词时，尽量不读出来。
在教授歌曲重点句时，教师要仔细观察了解学生到底学会没有，不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生，关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句，要重点进行练唱，注意音准。将一些小知识点都可以融入到重点乐句的练唱中。例如：一字对双音，两字对一音的地方要唱好，还要注意咬字与吐字，以及八分休止符处要唱准。
为了丰富课堂，活跃气氛，提高学生的学习兴趣，使他们都愿主动参与到音乐实践活动中，并熟练掌握新授歌曲，可以通过各种演唱形式，如师生接唱，生生接唱，连唱，分组分段表演唱，来达到教学效果。
小学二年级音乐教学反思9
尊敬的各位领导，各位老师：
下午好 ！我是zz小学的xx。
今天我反思性说课的内容人音版小学音乐二年级下册第7课《跳动的音符》中的歌曲《箫》。下面我将结合我的课堂教学实践、课后反思后，将本课的再设计进行说明：
一、教材分析：
歌曲《箫》是一首2/4拍，五声徵调式，抒情优美又不失愉快欢乐的汉族民歌。歌曲旋律悠扬，节奏较为宽松，以八分、四分音符节奏为主，偶尔在小节中出现附点四分音符。
二、教学目标分析
结合学生的实际情况，依据教材的编排特点以及对教材的分析、处理，我确定以下三维目标：
情感目标：通过演唱歌曲《箫》，感受歌曲所表达的优美抒情的情绪，体验歌曲所蕴含的对生活的热爱之情。
过程与方法目标：通过聆听、演唱、表演等形式学习歌曲、表现歌曲。
知识与技能目标：能运用连贯的气息，用舒展、流畅和明亮的声音演唱歌曲《箫》。在歌唱中唱好一字多音的乐句，能够按乐句进行呼吸。
三．教学重点·难点分析
教学重点：
通过演唱歌曲《箫》，让孩子们感受歌曲所表达的优美抒情的情绪以及流畅舒展的旋律。能用连贯的声音，清晰的咬字吐字来表现优美抒情的歌曲。
教学难点：
能运用连贯的气息和明亮的声音演唱歌曲《箫》，唱好一字多音。四、过程分析：
在教学本课时，我尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情境，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。
首先我采用音乐导入法导入新课，先让学生欣赏箫与钢琴合奏的乐曲《春江花月夜》，让学生做好思想和情绪的准备，在饶有兴趣的情境中投入学习。这个环节的设计是为了让学生对箫这个乐器有一个初步的感知，为接下来理解歌词做好铺垫。
通过上一个教学环节，学生对箫产生了浓厚的兴趣，我将歌曲《箫》的第一乐句作为发声练习曲，让学生在聆听、练唱中熟悉旋律。揭示课题后通过初听整体感知、复听哼鸣模唱、再听寻找相同乐句，三次的分层聆听熟悉全曲旋律。接着通过聆听老师范读歌词，让学生记住歌曲的结构，帮助他们理解歌曲所表达的情感。在突破重难点时以问题“歌曲中哪一句唱起来有困难？”引导学生自主探究学习解决歌曲的难点。歌曲中最后一句一字多音是本堂课的难点，让学生反复听唱，引导学生气息平稳的唱歌，以及如何换气，在哪个位置换气。
在歌曲感情处理方面要求声音既要明亮、甜美，突出民歌的`风格，又要连贯、抒情，体现旋律的特点。当学生初步会唱歌曲后，指导学生用抒情柔美的声音演唱歌曲《箫》。教师用自己的示范表演激起学生的情感共鸣，引导学生加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美；让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
本节课的第三个环节拓展延伸。本单元的单元课题为“跳动的音符”，基于不脱离单元背景的思考，我设计了音乐创编环节。音乐是一门及富创造性的艺术，音乐课标中提倡引导学生通过即兴创编等音乐活动提高学生的音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。这个环节让学生通过合作游戏了解5个音的变幻能创造出很多美妙的旋律。
在上这节课前，我曾精心设计了这节课的教学。在没有进行教学实践前总觉得这样的设计应该算是完美的。但是上完这节课后，感觉到有不足之处。出于对学生不熟悉，与学生配合交流不够好。如果我能在一开始就信任我的孩子们提供给他们更多的思考空间，充分发挥孩子们对音乐的独立见解，或许更能让音乐变成孩子们自己的音乐 。
有反思，就有进步，相信我能够在一次次的反思中成长。以上是我的反思性说课。不当之处敬请各位专家同行批评指正。
小学二年级音乐教学反思10
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的'教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
小学二年级音乐教学反思11
我在教歌曲《两只懒乌鸦》时，主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法，发现这样来施教，是一种寓教与乐的方式。特别是刚开始课的导入的时候，我以讲故事的形式一边出示图片一边讲《两只懒乌鸦》的故事，以激发他们的`兴趣，并且让学生说说两只乌鸦懒在什么地方？为什么？我们要不要学习他们？及时对学生进行教育，让他们知道今天的事情要今天完成，小洞不补会成大洞。接着反复的让学生听录音范唱，对于低年级的`孩子来说，只有反复的听，才能刺激他的活跃脑细胞，先让他对音乐产生足够的兴趣和印象，然后告诉他把歌曲唱会了之后，老师会带着大家做游戏，这样一来孩子们学习歌曲的劲头马上大增，不仅仅是与你配合，而且是拼命的想要表现自己，想让老师发现他，让他来做游戏。经过分句教唱之后，让孩子们跟原唱再唱几遍，然后播放歌曲伴奏，请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱，教师用游戏来激励孩子们的表现热情，孩子们的积极性可想而之了。
最后将演唱歌曲与游戏相结合，老师请一部分唱得好的学生来唱歌，一部分同学来表演，感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果就显而易见了，学生在轻松愉快的氛围中不知不觉地学会了歌曲，也懂得了许多道理，真是一举两得。
小学二年级音乐教学反思12
随着动感十足的《星光恰恰恰》音乐表演进教室，马上引入了同是星光题材的乐曲《星光圆舞曲》，钢琴演奏出动人的三拍子旋律。我请孩子们参考图上的动作和同桌跳一跳自创的双人舞。有几组孩子跳得真的很不错，虽然是即兴的，却味道十足。也发现了几处问题，比如有几组同桌想要在跳的时候转个圈，却不知道应该松开一只手，结果转来转去总觉得别扭。在我的稍稍提点下，他们又高兴地跳开了。
这时一个男孩子跑过来拉着我的手，眼睛透过眼镜的玻璃片看着我，“老师，我不会跳。”他的.同桌跟在身后，无辜地看着我。“你这么乖，怎么会呢，来老师跟你一起跳。”然后我牵着他的手，跟着音乐带着他跳了几步（虽然只是简单地随音乐扭着），并教给他怎么样可以顺利地转圈。基本会了后，把手交给他的同桌，“来，你们来试试。”我还没转身呢，又拉着我的手，轻声得说“可是，老师，我害羞！”哈哈，真是可爱的孩子，他认真的表情，真让人不舍得走开。“好，那你们跳，老师在旁边看着。”他在跳时，一直拿眼睛看我，我给以肯定的眼神，并用微笑鼓励他，终于我觉得他不再害羞了。在别的舞蹈者中间穿梭时，并不忘时时来看望他，他开始放心大胆地跳了。
小学二年级音乐教学反思13
《不再麻烦好妈妈》是一首二年级的一首歌曲，主体是为了唤起学生心灵深处最真挚和最纯洁的爱。它涉及的内容比较贴近生活，所以设计这一节课时，注重体现“以人为本”的教育思想，立足于学生的生活经验组织教学活动，把学习兴趣、学习的主动权还给学生，增强教学的趣味性。这节课我主要是让学生在音乐中体会劳动带给我们的乐趣。通过劳动的形式，让学生在快乐中不断地感受音乐，体验音乐；同时领悟到，音乐就在我们的身边。
整节课下来，整体印象是：学生热情，课堂上回答问题积极踊跃，丝毫没有拘束感；最重要的是，我发现孩子们的思维和想象力非常丰富，他们的回答经常出乎我的意料之外。所以，有了他们的密切配合，让我很顺利地完成了我的教学内容。
教学中，首先从学生生活中的小事入手，“你的妈妈平时在生活中是怎么样关心和爱护你的呢？”勾起学生对妈妈在生活中无微不至照顾自己的回忆。继而让学生想一句知心的话送给妈妈，学生纷纷举手“妈妈您辛苦了。”“妈妈我爱你。”“妈妈您好好休息一会”。。。从他们的言语中，我可以感受到妈妈是他们最爱是的人。在学唱歌曲环节就带入了情感，比如说“你对妈妈是爱很深很长，所以找个地方要唱得悠长深情，唱三拍。”同时，我用手辅助，将妈字保持唱三拍。接着通过学生的肢体语言创编动作表现歌曲，并分“妈妈”和“孩子”的两种角色进行表演，让学生更直接地带来的情感的'体验。在这节课中，正是抓住学生质朴纯洁的爱，抓住了学生的动情之处，在理解音乐的基础上，在演唱歌曲方面达到了情感共鸣。教材提供了学生情感抒发的机会，给了学生创设情感的空间，丰富了音乐课堂。
但这节课我的遗憾就是在教学中，一些同学抢着发言，意犹未尽，而另一些性格内向的学生往往得不到表达的机会。还有，在创编完歌词后进行表演时，我光顾聆听学生创编的内容，而忽略了学生表演能力的培养。如果我能在这方面做一下正确的引导，效果就更好了。另外由于这节课有许多老师来听课，自己有些紧张，在组织语言方面不够精炼，还有在语速方面有时略显快了一点。我以后应该好好把握语速或快或慢的节奏，更好得去吸引学生。
小学二年级音乐教学反思14
教学内容：
一、聆听欣赏温州民歌《月光光》学唱并创编新歌词
二、延伸欣赏《叮叮当》
教学目标：
知识与技能：
１．能有感情的演唱《月光光》，体会歌曲中的“静”“动”结合，能综合表演歌曲。
２．感受温州的风土人情，体验民歌魅力，创编《月光光》新歌词，尝试用方言演唱。
过程与方法：
１．聆听《月光光》感受歌曲“静”的意境，体会歌曲的静中有闹，并能用不同音色、情绪表演。
２．在游戏中体会乐曲风格，全班分工合作综合表演《月光光》，体验合作与创新的快乐。
３．聆听温州民歌《叮叮当》，感受温州民歌的独特魅力。
情感态度与价值观：
１．喜欢、热爱温州民歌，热爱家乡温州，热爱祖国。
２．乐于参与音乐实践活动，培养合作能力。
教学重点：
感受温州民歌，学唱《月光光》并用对比的情绪演唱歌曲
教学难点：
１．知道“唱支歌儿夸夸家乡山水美，一片（呀）好风光好风（呀）光”的换气点，正确演唱“一片（呀）好风光好风（呀）光”用不同情绪演唱歌曲，准确演唱一字多音的歌词。
２．创编新歌词
教学准备：
课件、快板、蒲扇、钢琴
教学流程：
一、组织教学 创设情境
１．听《星光恰恰恰》律动进教室
２．谈话导入
师：小朋友，刚才我们跳的这段音乐给你什么的感受？
生１：欢快、高兴
生２：热闹
师：老师也用一个字来表达对音乐的感受，那就是“闹”，你能给闹找一个反义词吗？
生：静
师：小朋友的反映真快！请同学仔细听接下来的这段音乐是“静”还是“闹”？
３．聆听《月光光》伴奏音乐
听后交流
生：静静的
过渡：静静的音乐让老师想起夏天布满星空的夜晚，让我们乘着歌声的翅膀，飞到夏天夜晚，看看庭院里乘凉的人们正在做什么？
设计意图：
在律动动进入教室，创设良好的音乐氛围。教师设计“闹”让学生找出它的反义词，直接感受《月光光》静静的意境。在静静的音乐中启发学生想象夏日月夜乘凉图，进入意境。
二、寓教于乐
聆听歌曲，体验意境
１．初听范唱，想象意境
听后交流
生１：我仿佛看见妈妈正在哄宝宝入睡
生２：小朋友正在月光底下捉迷藏、做游戏
生３：我好象听见孩子们正在听大人讲故事
……
２．听音乐表现情境
师：小朋友的想象力真丰富，你们能用自己的身体动作把乘凉时人们的动作模仿出来吗？
生做动作，师猜，生互猜
师：小朋友们的表演真形象，你看，我把自己小时侯乘凉时用的蒲扇都带来了。我现在要随着音乐摇一摇，请小朋友自己观察老师的动作，看看老师是怎么摇的。如果你发现规律就跟老师一起来。
3．三听音乐，感受歌曲节奏
师随音乐，用扇子×－︱×－‖节奏型为歌曲伴奏
生观察并能随音乐摇扇子
三、创造表现
４．按节奏读歌词
师：小朋友的动作给大家带来了阵阵凉意，你能用轻轻的声音把静静的夜晚按节奏读出来吗？
重点引导：
一片（呀）好风光好风（呀）光
师：括号里的“呀”能不能去掉？应该怎样把语气读出来呢？
快速、惊叹、自豪地
边摇扇子边读歌词
师生对读
５．师范唱，生体验歌曲的情绪变化
师：歌曲里说夸夸家乡山水美，你猜，他们的家乡在哪里？
生：温州
师：小朋友们非常善于学习，在曲谱中找到了答案。我们都是温州人，吴老师非常自豪，我们的家乡山水风光这么美，我也想放声歌唱，听一听，老师唱这首歌的时候，情绪（心情）有什么变化？
生：前面是优美、安静
后部分是热闹的、自豪的
师：为什么原来安静的夜晚会变得热闹了？
生1：小朋友的游戏声
生2：唱歌夸夸家乡……
（体会，原本安静的夜晚，被小朋友的歌声、游戏声打破了，成了“静、动”结合的意境）
师：请同学想想唱后部分时加上什么动作会更加热闹？
拍手、点头……
6．随乐律动，对比动静
师：请同学把自己设计的动作跟着音乐表演出来。
月光光，光亮亮，大树底下 去乘 凉，
× －︱× －︱× － ︱× －︱
摇摇摇摇（点头、指星星）
唱支歌儿 夸夸 家乡 山水 美， 一片呀好风 光 好风呀光。
× × ︱× × ︱× × ︱× × ︱× ×︱× × ︱× ×‖
拍拍 拍拍拍拍 拍拍 拍拍 拍拍 拍拍
【设计意图】：
教师设计不同层次的问题，让学生每次都能带着明确的目标聆听音乐，丰富学生音乐体验、淡化教学痕迹，让学生在潜移默化中，聆听感受、体验音乐。在情境表演中，让不同层次的学生都能参与到音乐实践中，学生的听不是作为“听众”，而是音乐活动的实践者。这样也使学生在不知不觉中感受歌曲情绪的不同，加深对乐曲的记忆。
三．学唱新歌 综合表演
1．随音乐默唱
2．跟琴唱
引导解决难点：一字多音
3．多种形式演唱：齐唱、接龙……引导学生用对比情绪演唱
4．方言快板赞学生
师：小朋友的表演真精彩，老师用快板夸夸你们，认真听，你们听懂老师在夸你们什么？
小朋友的歌曲真唱好，
老师听后还想听添。
这里的民歌恁有味道，
你们用瑞安话唱就更好！就更好！
生说
过渡：《月光光》是我们温州人创造的民歌，原来就是用温州话演唱的，你们能不能也用方言唱
６．用方言演唱歌曲
a.师范读
b.生用方言读，有能力全部读出来的就完整用方言，不能完成的第一句“月光光，光亮亮，大树底下去乘凉”用方言，其他的用普通话
c.尝试用方言演唱
【设计意图】：
通过多中形式的演唱，预防学生的歌唱疲劳，教师用温州方言说快板夸学生这一环节自然地过渡到温州方言，也体验了温州快板这一艺术形式的魅力，用方言演唱歌曲就水到渠成了。用温州方言演唱温州民歌，使音乐更加生活化、本土化，让音乐走入孩子们的生活。
四、创编歌词 拓展延伸
１．引导
师：我们的家乡温州是山水名城，你看这么美丽的风景，除了唱支歌夸夸家乡以后，你还能用什么方式夸夸家乡呢？
“月光光，光亮亮，大树底下去乘凉，画幅画夸夸家乡山水美，一片（呀）好风光好风（呀）光。”
２．创编歌词
师巡视引导
跳支舞、讲故事、说快板等等
３．综合表演
尝试用方言演唱自己编的歌词
找伙伴，综合表演赞家乡
４．欣赏《叮叮当》
师：温州民歌丰富多彩，最受小朋友喜欢的民歌是《叮叮当》
出示歌词“你印象最深的歌词是什么？”
“民歌想要告诉我们什么？”
谈谈感受，体会民歌的独特性
【设计意图】：
温州方言演唱的温州民歌，贴近学生生活，在聆听中学生能够感受到民歌的独特情趣，激发学生对温州民歌的兴趣，从而更加喜欢温州、热爱温州，也能让学生喜欢更多其他地方的'民歌。
五．完美结课 寄予希望
师：今天我们学习的歌曲《月光光》是哪里的民歌？你们觉得好听吗？
我们一起走进了温州，欣赏了温州民歌。希望同学们课后再去找一找家乡的民歌，并能学一学，唱一唱，下次我们举办民歌会，看谁会唱的民歌最多！
【教学反思】
作为一名音乐教师，我深深得感到在课堂教学中，教师虽然只是用短短的一句话、小小的一个动作或者是话说间变换一个音调就能把创造的种子播入学生幼小的心田。这也正是音乐教育在培养和发展学生的创新精神方面所不容忽视的价值所在。因此，作为我们音乐教师，更要有意识在教学中寻找激发学生创新思维的契机，大力发展学生的的创新思维。
如我在《月光光》一课中，为引导学生充分发挥想象力“步入”歌曲的意境，设计了“月夜、大树、田野、乘凉孩童”的多媒体画面，配以《月光光》的背景音乐，学生自然而然地陶醉在歌曲的意境中。唱歌、表演等学习就在极其自然的情况下顺利完成了。同此，老师可提出更新奇、诱人的问题。如我此时就提出也是本课的难点所在：你们能为这首曲风独特的歌曲，选择适当的打击乐伴奏吗？学生在掌握了此首歌曲的情况下，不难做出正确的选择。于是，能发出稍弱声音的自制小乐器，如用口香糖盒做成的小沙罐、用废旧的易拉罐罐皮做成的小串铃等就成了学生们的首选。这更强调了本首歌曲的曲风“静”，也让学生深层次地理解了作者要表达的意境。通过此次伴奏的学习，很多学生主动举手说：“王老师，下节课我还能为这首歌曲伴奏吗？”“我回家再做一个能发出声音小点的伴奏乐器，可以吗？”……到第二节课，很多学生做了各式各样的小乐器，有用八宝粥罐子做的，有用薯片盒子做的，有用食品袋子做的，都装着少量的沙子、豆子等，还有的在罐子盒子上贴装饰品，画图画，完全是一个音乐、美术、手工的整合。这让我感叹老师提出的有适当想象思维余地的问题，对发展学生的逆向、发散、求异的思维起着多么重大的意义。做为音乐老师，我们就应该充分利用学生的感觉器官，使学生的思维活跃在学习的前沿，推动学生主动参与音乐教育活动，从而实现音乐教学中培养学生的创新意识和创造能力。
小学二年级音乐教学反思15
课时目标：
1.尝试用轻柔的声音表现出云的轻盈和飘逸。
2.尝试将课本的歌谣编创完整，并准确读出。
教学重点：
在撕云，唱云，跳云的过程中感受歌曲轻柔的情绪。
教具准备：
钢琴，录音机，教学磁带，纸
教学过程：
一．组织教学
二．复习歌曲《海》
三．编创与活动：编创歌谣
1.课前板书好歌谣
2.生看黑板试朗读歌谣
3.师生讨论，在歌谣中缺少的地方应填什么？
4.生汇报自己的编创结果。
5.生边读边拍，读准节奏
四．表演《云》
1.师手工剪纸表演导入
师变魔术用一张白纸剪出一朵云，出示：老师剪的是什么？
2.设问：云给你的感觉是轻飘飘的？还是沉甸甸的？
3.指导学生用纸也撕出一朵云来，气息训练
设问：用手捏着你的“云”的一端，怎样吹，才能让云飘动但又不会飞走？
4.生尝试练习：缓缓地吹出
5.生边读边拍，读准节奏。
五．表演《云》
1.师手工剪纸表演导入
师变魔术用一张白纸剪出一朵云，出示：老师剪的是什么？
2.设问：云给你的感觉是轻飘飘的？还是沉甸甸的？
3.指导学生用纸撕出一朵云来，气息训练。
设问：用手捏着你的“云”的一端，怎样吹，才能让云飘动又不会飞走？
4.生尝试练习：缓缓地吹出。
5.师在琴上弹奏歌曲前八小节旋律，请学生用“U”轻轻哼出，感觉就像轻轻吹动天上的云。
教学反思
整一堂课，学生基本能积极地参与到我的课堂，课堂气氛也相对轻松愉悦，但在教学目标达成上还存有遗憾，难点的解决没有很好的体现出音乐性以及难点的渗透在之前的环节落实的也不够理想，有些课堂评价语没有体现出有效性。
《云》这首歌曲我的主要目的是让学生学会歌曲，并通过自己对歌曲的理解，与美术学科进行整合，通过学生动手制作云来更深层次的理解歌曲。
在课的设计时，我针对低年级学生的身心特点和心理需求出发，抓住学生们爱游戏、爱看动画的特性，因此，在教学内容的设计和安排上，注意激发学生的兴趣，采用多媒体教学手段进行教学，充分调动学生学习兴趣和学习积极性，使他们在感受音乐的同时，学到知识，发展想象力、模仿力和记忆力。课的一开始，我就用变魔术的方式，吸引学生的注意力，通过老师动手用纸撕云，激起学生学习歌曲的欲望，同时也达到了点题的效果，为了让学生更好的、更准确的理解歌词、学习歌曲，在学生年龄小的情况下，通过制作出形象、生动的`Flash动画，用直观的画面帮助学生记忆、学习。
《音乐课程标准》中对于音乐课程的价值提到这样一个方面，那就是：审美体验价值。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，是学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感……我在进行备课的时候就充分地考虑到了音乐的特点，考虑到了音乐课应该以音乐为主，以学生的听赏感受为主。因此自己的教案设计能够充分体现出学生为主体的音乐学习活动，突出了对情绪、情感的感受和体验，在实施过程中也切实地感受到这样的设计还是很有效的，学生在音乐声中所进行的多种活动都能够帮助学生感受和理解歌曲，同时学生也为音乐的优美旋律所吸引。下课后，好多孩子都问我说老师下一次我们还听不听？但是我还是觉得有一点遗憾，那就是对最后一首歌的欣赏没有尽兴，因为时间的缘故，没有再进一步更深一层地去听赏、体验歌曲的情感。
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