美术教学反思精品【15篇】
作为一名人民教师，我们的工作之一就是课堂教学，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术教学反思 ，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学反思 1
一、回顾教学过程
本节课，我采用了多媒体教学，将内容分为七大块：
1、运用歌曲《百鸟朝凤》作为导入，并向学生提问你们认识了哪些新朋友，让学生展开丰富的想象，并带着自己丰富的想象力进入课题。
2、播放《小白船》，并让学生跟唱，然后学生描述歌曲的画面，并出示相关作品。
3、认识三种不同的线条，并分析其特点，播放歌曲并感受节奏快慢与线条的关系。
4、展示四幅画面，感受音乐与色彩的关系。
5、总结节奏、线条、颜色之间的关系。
6、作品欣赏。
7、作业及要求。
二、优点总结
1、整个教学流程比较完整，思路比较清晰。
2、遵循了二年级学生的年龄特点，进行了教学设计，并让学生们大胆的讲出自己的感受。
3、给学生充足的时间进行思考，并让他们自己设计和构思，展开丰富的想象力。
4、教学过程以音乐为着眼点，逐渐延伸到对线条、色彩的认识，由浅入深，循序渐进。
5、充分利用了优秀的作品，扩展了学生的思维。
6、我认为，本节课听歌曲，并让孩子们在空中随意作画，感受音乐的节奏是本节课的一大创新。
三、缺点及不足
我认为本节课的教学最大的不足在于细节上，俗话说“细节决定成败”，虽然整个教学过程没有大的失误，比较流畅的进行完了整个教学过程，但是经过领导和老师们的点评，我发现了很多的`细节没有注意到，不足之处主要有：
1、讲授时间过长。前面的讲授时间过长、过多、过深，对于二年级的学生来说，这些知识可能他们一时完全接受不了，在这上面花费了过多的时间去讲解，在讲解节奏、线条及颜色的关系上点到为止即可。
2、作品欣赏不全面。在作品欣赏环节，我只是大概展示了几幅学生的具象作品，和我画的两幅作品，并没有展示大师是怎样画的和抽象作品，导致作品欣赏没有拉开层次，激发不了学生的创作意识。
3、任务不明确。在布置作业时，没有明确本节课的任务是什么，导致了许多同学在进行作品展示时反应没有画完，并且不愿意上台展示。
4、缺少小组点评环节。小组点评可以让同学们相互之间学习，相互讨论，并且取长补短，如果设计上此环节，可以大大节省最后作品展示的时间和提高作品展示的质量。
5、作业题目“一刀切”。作业题目是听歌曲《火车开来了》并画出自己的感受。这个题目可能局限了学生的思维和想象力，对于对这首歌曲不熟悉的同学，可能就大大降低了他们的创作兴趣。
6、对于回答问题的同学，考虑的不是很周全，前面的同学被重复叫过几次，而忽略了后面积极回答问题的同学。以后我会及时改正。
经过这一次的汇报课，我知道了，一堂好课不仅需要课前的精心准备，还需要从学生的角度出发，考虑到他们的可接受性，还有最重要的一点——细节的把握，一堂课如果细节处理得好，那么这堂课就离成功更进一步。
通过这节课，谢谢位领导老师的点评和指导，我学到了很多。我会不断努力，注意课堂细节，并且站在学生角度考虑问题，让他们充分发挥丰富的想象力，激发他们的创作热情，在创作中寻找快乐。
美术教学反思 2
在一次美术特长课上，我在黑板上范画了一只鸭子，大大的眼睛，长长的睫毛，扁扁的嘴巴，xxx的羽毛在水里游泳，真是可爱极了。
于是，我就让我们班的小朋友仿照我的范画每人画了一张，还要他们和我竞赛看谁画得好。
小朋友都一笔一画地认真在画，我在幼儿间巡回检查。
看他们画得这认真劲儿，我心里甭提多高兴。
可当我走到了xxx小朋友身边时，我发现他画了一只只xxx的鸭子，没有一只是依照我教的笔画来画的。
我笑着说：“xxx，你这次输定了，看你画了的鸭子，没有一只能比得上老师画的鸭子，是吗？”这时，他的回答让我感到既惊讶又高兴，他说：“老师，我画的.鸭子是好小朋友，她人好，因此有这么多小朋友跟她玩，你的鸭子是个坏小朋友，他人都不理她，都不愿意跟她玩。”他的这番话，是我没有想到的，这话可真有意思。
于是，我灵机一动，大声对班上小朋友说：“xxx小朋友发现老师画的鸭子有一个缺点，请他告诉小朋友，好吗？”xxx说：“老师画的鸭子没有朋友，不是好小朋友。”我又接着对其他小朋友说：“你们的鸭子有朋友吗？他在做什么呢？”这时，小朋友们你一言我一语地议论开了，“我的鸭子在唱歌，我的鸭子在捉鱼，我的鸭子在洗澡…… ”小朋友们高兴地说着，趁着小朋友有这么高的热情，我连忙说：“看看哪个小朋友们想象力最丰富，画的鸭子和他人不一样，大家赶快行动吧！”经过这么一讨论呀，幼儿开阔了视野，发挥了想像，一幅幅富有生命力的作品展现在我眼前，让我感到了小朋友们想象力的巨大空间！
美术教学反思简单
通过这件事，让我感触颇多。
一个小朋友的一句话，不只打开了所有小朋友的想像闸门，同时也使我这节课不再停留于保守教学模式中。
这让我更加认识到开设美术课，不只仅是以画画为目的，更重要地是如何去培养小朋友的动手，想像和发明能力。
这将会对我今后的美术教学带来一定的协助和启迪！
美术教学反思 3
第一环节:激趣，美丽导入
首先是根据我们本期本组教研主题“美丽导入”的研究，我用了孩子们最喜欢的电视节目“爸爸去那里了”招收小演员的方法作为导入，引出本课的主题，(信封娃娃)，学生也看到了我们漂亮的露露信封娃娃，加上了一些表演小设计，就使信封娃娃具有了生命力，让它和孩子们建立起更亲密的关系。以此激发学生学习的兴趣和创作欲望。
第二环节:新授
首先要解决的是信封娃娃的制作步骤，我通过让学生排序的方法，让学生自己去思考最好的步骤，老师再出示正确的顺序。学生通过他们发现的顺序完成本课的三个步骤。
第一步：如何让学生在合适的位置剪出伸手指的小洞。我想这对学生非常简单，也不需要太过于的要求，所以我让学生来教的方法完成。本环节我的评价过于简单。
接着是分析撕贴信封娃娃的头型和服饰外形。在这一步教师示范我当时很犹豫,要不要示范,示范担心会限制学生的想象,不示范又担心有些学生不会做。最后还是照顾那些基础差的学生。于是在示范中我也向学生渗透制作方法的多样性,及制作中颜色的选择对比。让孩子们在愉快的情节下，找到最适合自己的制作信封娃娃的方法。
在示范环节中，我还是交待了一些美术撕纸的小窍门，比如：卡纸颜色有对比，大胆的撕纸，不需要借助笔和剪刀，打消：撕不好，撕不像”的顾虑，还有旋转撕纸可以更流畅。我想这些美术知识还是应该让孩子掌握的，这对他们在以后的手工课中也是一次很好的`美术知识积累。
第三步：对信封娃娃的装饰，这一环节我设计的比较简单。让孩子们通过对比，观察，讨论的方法找到自己最喜欢，最有个性，最想动手做一做的信封娃娃。
第三个环节:学生创作
这是设计本课时我最担心的，学生制作会比较慢,到时候会来不及作品展评。
第四环节:作品展评
本环节我想让孩子们通过自评，找出今天你最适合的奖项。只要说我们每个小朋友都表现的很好,所以今天每个都是大明星。就可以一刀截下来,我受益匪浅。
课堂延伸：
在整个教学中，在环保方面，我有两处设计，其中一处是撕纸从边上撕，可以节约出剩下的纸片。在课后拓展中也有这样的设计，启发学生收集各种废旧材料，碎布，色纸，毛线等职称精巧的信封纸偶，这样变废为宝对同学是新奇和富有吸引力的，也加强了环保意识。除了课堂上，在平时的教学中，我也是秉承这一宗旨，我专门为他们准备了一个环保宝物篮子，专门收集，每一堂课，孩子们剩下的卡纸片等一些材料，这样循环使用，我们的美术课材料更丰富，也让孩子们有环保节约的意识。
美术教学反思 4
《字的联想》教学反思
这课是关于美术字设计基础的训练课。我注重教材学习的灵活性与趣味性。以启发学生联想和想象并掌握文字联想的设计方法，设计创作“字义”与“形意”和谐统一的装饰文字。这样有利于调动学生的学习积极性和主动性。在课的开始部分，针对学生的年龄特征，从年龄入手，使学生充分认识中国文字的历史与特色，并为祖国文化感到自豪，使学生们的情感价值有一定的取向。在整课教学中，我“紧扣”，突出趣味性、应用性，从字的起源引发学生的学习兴趣。接着从现代设计着手，引导学生体会文字经过多种联想和装饰后的效果，并了解各种装饰方法。在课上我示范“水”、“凤”、“火”的`设计过程，从比划结构与自然物象特征结合起来。在此学习过程中有猜疑，有争议，有交流，有讨论，有欣赏，有评述，综合的学习方法给学生不同的情感体验，有了视觉、情感的刺激，学生的想象力和创造力得到了锻炼和激发。通过了这课的学习，学生们基本掌握了文字联想的一般方法，大量的信息也为学生提供了丰富的感性认识。
学生在学习的过程中，我也在学习，原来设计也可以这么来上，这种联想内容方式符合学生的年龄特征，有利于培养学生绘画表现能力、想象能力、创造能力。
美术教学反思 5
明天，就要组织孩子进行美工制作活动——美丽的蝴蝶，我翻了下教案，看了看活动过程，在想如何启发幼儿说出蝴蝶翅膀的外形像三角形，怎样引导幼儿将方形纸对角撕出两个三角形，然后摆出蝴蝶的样子进行粘帖……
合上教案本，一个念头突然在我脑海里浮现“为什么我总是想着如何让幼儿按我的意愿去做，为什么不充分发挥孩子的积极性和创造性，让他们自己去想去做呢？”可马上我又否定了自己，“不可能，我不教，孩子们怎么会做呢！”就在我矛盾之时，有一种强烈的好奇又促使我，“试一试，也许孩子能行！”
第二天，在组织活动时，我为幼儿精心布置了一个美丽的蝴蝶世界，如自然角中飞动的蝴蝶，认知区中各种各样的蝴蝶标本、美工区中漂亮的蝴蝶风筝等等，美术反思:我要自己学。先让孩子们自由地、充分地观察、讨论、交流，随后，我拿出制作材料，引导幼儿想像“用什么办法把这些好看的彩纸变成一只只美丽的蝴蝶？”话音刚落，孩子们就七嘴八舌地讨论起来，他们运用以往的经验，有的说：“我把它撕成蝴蝶的样子”、有的说：“我把纸对折成三角形，放在一起就成了蝴蝶”，还有的说：“先撕出蝴蝶的身体、翅膀，再画上触角……”我对孩子们不同的想法给予了积极的肯定“你们的想法很棒，下面就按自己想的去做吧！”在我的鼓励、支持下，孩子们都积极地动手做起来。在近20分钟的制作过程中，孩子们始终保持着浓厚的兴趣和特别的专注力，这是我以往曾经费尽心思、想尽各种方法都难以达到的效果，现在却顺其自然地达到了，而且，我还有一个意外的发现：孩子在做完以后，不是跟以前那样完成任务似的，直接交给教师说：“老师，我做完了”，幼教之友《美术反思:我要自己学》。现在，他们拿着自己制作的蝴蝶到处向同伴展示、介绍，神态、眼神和话语中流露出的竟然是那么的自信和自豪！
活动中，孩子们的思维插上了想象的翅膀，表达思维的手法也非常大胆，而且他们对某一个问题的看法也常常不尽一致，甚至大相径庭。对于寻找这些问题的答案的过程，他们也会采取各自不同的方法。因此，在展示交流的时候，我常常让孩子们自己来介绍和展示各自不同的想法，这就为他们的个性展露和发展搭建了舞台。
活动中，我们力图追求一种“我要自己学”的学习氛围，不仅让孩子们学到知识和技能，更让他们从中得到学习的方法，学会学习。孩子们在收集资料的过程中，已不再依赖教师提供的现成的材料，而且通过与成人交往、看书、参观、上网等不同途径来得到信息，在遇到困难时也不再是轻易放弃或动不动就问老师，而是通过相互的帮助合作，出主意、想办法来解决。这使我认识到孩子们的`学习应该是他们自发的和自觉的行为，他们是具备这种自我学习的潜能的。
此时，我思绪万千。如果采取的是“我教孩子学”的方法，我将永远无法发现也无法相信孩子内在的潜能，永远无法看到孩子们那成功的喜悦与自信的眼神。一念之差，我将失去多少了解孩子的机会，但我又十分庆幸，正是这一念之差，让我深刻领会到“孩子是活动的主体，相信孩子的能力，放手让孩子去做”这一教育理念的真正含义。只有当“问题”真正成为幼儿们自己的问题时，他们才能真正成为学习的主人；只有在一种绵延不绝的问题情境中，他们才能有所发现、有所发展、有所创新。作为教师，我们应该鼓励、牵引、支持、帮助幼儿，让他们在“问题”中遨游，在“问题”情境中发展成长。
老师们，请大胆地把你信任而支持的目光投给孩子吧，你将获得一份惊异的收获！
美术教学反思 6
小学生上美术课,很多人认为只要学会画几个人、几只动物,涂涂颜色就行了,老师上课轻松简单，其实不然。
如果部分学生不喜欢学或学得很吃力,他们就会觉得无聊，开始捣乱、做小动作，课堂教学就很难按设计的程序顺利地进行下去。
在课前和课后,我在寻找一些既能让学生学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力的方法，下面就谈谈我的一些体会。
一、利用学校优越的电教设备，注重多媒体在教学中的应用。
开学初，每个班级都配备了先进的多媒体设备，每节课我都坚持使用大屏幕向学生展示视频、图片，学生的学习兴趣很高，也确实收到了事半功倍的效果。
传统的美术教学模式中知识的传授，能力的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。
美术不同于其他学科，它必须在课堂教学中给学生积累足够的表象，以开拓学生的形象思维，才能让学生轻松的进行创作。
在美术课堂教学中，灵活地运用多媒体教学，能迅速地吸引学生的注意力，能有效地在学生头脑中形成表象，达到很好的教学效果。
同时也增加了课堂的趣味性，学生的思维也会异常活跃起来，课堂的气氛跟着高涨起来，从而促进学生的创造力的进一步发挥。
例如在《绿色和紫色的画》一课的教学中，什么是原色，什么是间色，以及每两种原色调配一种间色的关系，单纯的讲解，学生是很难明白的，但利用教材中的课件，两种原色慢慢靠近，相互重叠变
成新的颜色，学生看的直观、明白，兴趣也很高，突破了教材的重点和难点，为下一步学生的自主创作奠定了良好的基础。
又如在学习《食虫草》这课时，通过丰富的视频和图片演示吃虫草吃虫子的过程，学生不时发出惊叹的声音，还不由自主地用手模仿起来，大家的创作情绪很高，随后在完成的线描作业中，同学们的作品各具特色，都很富有创意。
电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的背景音乐。
学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。
二、引导学生学会去看、去画、去创新
在日常的美术教学中,总有一些学生说“我不会画”“我画不好”，这部分学生对绘画兴趣不高,美术能力也较弱，但他们也有想完成作业的愿望。
针对这些情况，我采用了以下方法：这时需要老师启发学生利用正确的观察方法,就是说让他们学会去“看”所要表现的.对象，看身边的事物，看绘画作品。
这就是我们常说的“观察”，即有目的、有方法地看自己要表现的物体,然后进行分析、研究和判断。
学生绘画时所描绘的对象是多种多样的,学生往往被一些琐碎的线条、细小的装饰所吸引，找不到形象的关键部分，把握不了整体的形象。
因此感到表现内容很复杂，无从下笔。
老师就应启发学生看大的方面，把表现对象分解成几部分，每部分概括成简单的几何形，然后用几何图形去表现。
如在学画卡通画喜羊羊和海绵宝宝时，把要表现的形象的头、身体、鞋等
部分概括成圆形、椭圆形、长方形、三角形等等，在用几何图形概括表现完大体的形象后，引导学生再次观察，然后添加细节部分，把几何图形过渡到现实的形象。
这节课平时在美术学习中感到有困难的同学也顺利地完成了作品，虽然构图和个别地方存在一些问题，但是都画出了完整的作品，更可贵的是他们的脸上露出了会心的微笑。
实践证明这种方法有利于学生将全部的注意力集中到形象的整体特征上，从而达到训练学生抓住物象整体特征的目的，使画画变成一件容易有趣的事。
学习中应加强教师的示范、讲解。
教师先通过示范提供给学生该绘画过程的整体认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。
如在讲授《会动的线条》时，学生的创作热情很高，但对于创作时的方法步骤还比较模糊，没有一个清晰的思路，老师通过边讲解边示范，从构思、起外形、加背景、到添加细节，整个过程直观形象地展现出来，使学生较好地掌握了这一知识点。
又如在上线描课《蜻蜓》时，学生对于花纹的装饰美化还没有找到恰当的方法，作品简单、乏味，老师讲解完点、线、面、黑、白、灰的关系后，并做演示处理，然后找出存在问题的学生作品加以对比分析，启发学生把点、线、面进行简单的疏密处理、粗细对比、长短结合、黑白对比，学生立刻恍然大悟，很快掌握了基本的装饰规律，纷纷动手修改自己的作品，教学效果良好。
很多同学作画时常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。
但儿童美术作品应是“不一样”
的，教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”的方法来教学。
如画《风》一课，可以对学生设问：“大风吹来时，会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。
这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的;有的画树叶满天飞;有的画帽子飞了;有的画水起大波浪??。
在学生进行创作的时候，不一定非要让全班学生都创造出与众不同的作品，要尽量考虑学生的差异，可以把作业标准定成难易不同的几种，分别让不同的学生都有机会在各自擅长的方面表自己的优势，让他们有机会“露一手”，以使他们树立起自信心。
如在教学想象画《大嘴怪》中让学生有3个作业选择，分别是：(1)选择书中自己最喜欢的想象画临摹一张。
(2)把书中好的作品进行加减法，改一改、变一变，添加进自己的想法。
(3)发挥自己的丰富的想象能力，创作表现出一幅与众不同、有故事情节的想象画。
学生不用再为一个不愿画的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情愉快而又轻松。
这样同样是一种想象，一种创作，从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。
三、使用多种评价方法，让每位学生找到成功的乐趣。
1、多用宽容鼓励的原则。
如果我们用挑剔的眼光对待学生的作业，那么很多学生的作业可能是不合格的。
这样会打掉学生的自信心和进一步学习的兴趣。
如果老师能对学生的作业抱有一种
宽容的心态，在允许的范围内适当降低打分标准，尽量发现优点尽量以好的成绩对他们加以肯定，则会唤起学生的学习的兴趣。
2、区别对待的原则。
教师在评价作业时应该有一个适当的“双重标准”，一个班级中有优生就有差生，老师应该区别对待，尤其是能力比较差的同学，如果多次得不到老师的肯定和鼓励，就会挫伤他们创作的积极性，所以要放宽创作的评价标准。
老师应该用心地捕捉他们的每一个闪光点，即使很小的进步，也要放大他们的成功进行全班表扬，让他们找到自信、找到乐趣。
3、学生作业完成后采取老师点名和自愿上黑板前展示自己作品的方式，让每个同学都有展示作品的机会，先请学生进行自我评论，说说觉得满意和不足的地方。
然后请其他同学指出好的作业好在哪里，值得借鉴的地方在哪里，指出差的部分，差在哪里，哪里该纠正，再由教师总结。
学生不仅提高了自己的欣赏能力，而且也逐步积累了更丰富的作画经验。
这样，有利于全班同学平等地建立自信心，同学们获得了一个开放交流的环境和机会，互相议论、沟通、谈感受、谈想法，其作用远远超出教师选几份作业讲评一番，实践证明这一点也是非常有效的。
综上所述，只是教学实践中一些比较有效果的经验做法，我认为要想成为一名研究型的美术教师，就凭上好课，研究教材等还是不够的。
应认真总结每一节课的得与失，与同组的教师进行交谈，讨论课堂中的细节问题，想出一个解决的办法，来促成自己的专业水平的提高。
美术教学反思 7
爱美是人的天性，随着社会的发展，人们对美的追求越来越高，也越来越有个性。人们不惜花大价钱去装饰美化自己的生活，然而有时美好的东西就在你的身边，包括扔掉的各种废弃物。只要你拥有一双善于发现的眼睛，一双乐于创造的勤巧的手，几只废塑料袋，一个可乐瓶，转眼变成让人爱不释手的工艺品，能不说是一件开心的事吗?
废弃物造型不仅仅是环保教育，还为学生展现了一种新的综合性美术创作思路，传达一种生活情趣。美术课中的创作是充分展示个性的重要环节，美术教育家罗恩费德认为“教师应向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心”。本课的目的就是根据不同的材质，选用不同的'方法来表现和创作。教科书中选取用废铁制作的雕塑《驼鸟》，用洗发水瓶子制作的《奶牛》，综合材料组成的房子、人物等，这些造型生动、设计巧妙、富有创意的作品，有助于激发学生的创作欲。在“制作步骤”中选用废塑料袋，棉花、绉纸制作的小娃娃，简洁明了，一看就懂，便于学生的临摹和借鉴。在“想一想”和“提示”部分提供了较多孩子生活中经常丢弃的牛奶瓶、纸盒子、塑料袋、随手可得的树叶、废纸等做成的小玩意，以多变的创意帮助学生开阔视野，拓展想象。
本课最具挑战和创意的是开放式的学习活动。在积极发挥儿童的艺术直觉，强调尊重个性和创造力，自由独特发挥的同时，选择合适的美术工具、材料、技巧、表现手法，达到有机的统一，制作出新颖别致的作品。
美术教学反思 8
我所执教的一年级美术课《美丽的天空》，主要是引导学生进入想象的空间，而后是学生的绘画和撕剪贴作品，本课在设计上应让学生逐步体验美术学习的特征，了解在创作中的多种手法：可以写实，可以幻想，了解作品的多种形式。为了让每个学生都能积极参与到学习中来，我以游戏的形式带学生飞上蓝天。这个环节的设计，让学生们充满了好奇和兴趣，轻松的加入到课程学习中来。
想象力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。《美丽的天空》这一课，我让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的.、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。在整节课中，学生参与度高，从学生完成的《美丽的天空》来看，内容还是比较丰富，有火箭、直升机、热气球、太阳、星星、月亮、能飞的汽车……作品中有先画了再撕(剪)的，也有用彩色纸撕贴或剪贴的。
在教学中，我注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。
由于时间的仓促，本课还存在不足之处，如在一些教学环节中，缺少让孩子们自己去发现问题，解决问题，这样更利于孩子想象力的培养。学生动手实践时教师应鼓励孩子们共同完成作品，这样更能拓宽孩子们的视野，一些后进生在和别人共同创作中，会更受启发。还有一点就是可以让学生带废旧的挂历纸或者宣传单等，让学生学会废物利用，用生活中能找到的花纸来完成，也加大了学生对美术课的兴趣。
根据课堂上的具体情况，在今后的教学中我会适时地调整、创新教学内容和方法，使学生能够结合实际高频率地运用知识，解决问题的能力，更好的提高了教学质量和教学效果。
美术教学反思 9
上学期我不仅担任了二年级的美术教学工作，而且同时担任了二年级的美术教学工作。在低年级美术教学中让学生运用语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，也是更好地完成教学目标的教学方法。是一种很好的开启学生思维的教学方法，
在教师运用多种手段、媒体给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由的想像，再让学生来说说自己想的内容，这时的说画要让学生有充分的说的自由，教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。为了让每一个学生都有说画的机会，可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。
为了让学生在充分放松的状态下进行创作，学生作画时，教师可根据想像画的内容，配以恰当的背景音乐，学生可以把自己的想法、故事在画画的时候讲出来，边画边讲。学生可以手舞足蹈，尽情放纵情感，让思维随着情感不断迸发出火花。
说自己的画：每位学生把自己的画，用故事的形式讲出来。在说的`时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。
说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得的好事。
美术教学反思 10
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术鉴赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术鉴赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术鉴赏课的现状与反思
(一)、教师创新意识不强，课堂教学模式单一。
大多高中美术教师从高等院校接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论、艺术概论等知识方面则显得比较薄弱，对其它相关学科知识的了解更显溃乏。因此，在教学过程中只能照本宣科，就教材论教材，画下一个园，就跑那一个圈;此外，由于高中美术鉴赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的研究尚处于探索阶段，可以借鉴的成功经验比较少。因此，教学中出现的问题自然就较多，普遍的现象就是大家熟知的“一言堂”，只注重教师的教法，忽视学生的学法;只注重书本知识的讲授，忽视课堂教学技能、教学方法的研究和探索，尤其忽视了教学内容与学生发展的关系。
(二)、学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。
从当前的教育大环境来看，高中的应试教育还是大方向，其根基无法动摇，社会对学校升学率的关注和评价，家长对教学效果、学科成绩的关注和评价，学生对教师能力、教学效果的关注和评价，无一例外的与高考搭上线。结果是，非高考内容的的高中美术学科，自然得不到社会、家长和学生的重视。反映在高中美术鉴赏课的课堂上，就是好学生总想利用该时间做其他学科的作业，学困生真的就成了“学困生”，——上课就犯困。
纵观上述现状，我觉得，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术课的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不利于教学的现状。
二、高中美术鉴赏课的教学对策
(一)提升教学理念，师生共同发展
新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师要树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所，把课堂看做提高能力的领地，在实践中学习，在探索中发展，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，从而，不拘一格的去丰富课堂教学，把每一节课看做是通向典范的起点。以下是我在教学中总结的一点经验，拿出来晒晒，愿得到同仁的赐教。
我在上《外国近现代雕塑》这一课时，尝试性的作了以下教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把兴趣点一致的同学分到一组，这样可以分成相应的若干组。2、由教师提出问题引导各组鉴赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的鉴赏实践。 在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能产生各种不同的评价。又由于学生经验和能力所限，看法也许是幼稚或不全面，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。
其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
(二)展示学科魅力，挖掘作品意蕴
美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。因此，教师在教学之初，应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识到美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响，从而激发学生学习美术鉴赏课的积极性。 另外，在鉴赏课教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的'主题之外，往往还有其更深层的内涵和更深厚的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和抒怀山河之美的情怀等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
(三)提高教学艺术，增强学科魅力
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。因此，有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。
如在鉴赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展示，让学生通过比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，——在画幅中间横斜出枝的一枝梅花，墨色点花，书法题诗。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢?”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在鉴赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。 利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在鉴赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主鉴赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。此外，人们常说艺术是相通的。在美术鉴赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，也可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在鉴赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生鉴赏一段爵士乐;在鉴赏中国古代山水画时，可以播放着古乐《高山流水》，使学生的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助鉴赏者对作品作出更准确的鉴赏和评价。
总之，要改变当前高中美术鉴赏课中尚存的不良现象，就应该在新课程标准的指引下，正确要树立“以生为本”的教学理念，勇于和善于挖掘学科中有益于学生健康发展的因素，探索行之有效的教学方法和手段，激发和强化学生对美术学科学习的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和鉴赏，使美术鉴赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的一段又一段美妙的时光。
美术教学反思 11
新教材十分关注学生个性的发展，美术教师要认真领会教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自我个性的画。绘画对孩子来说，本身就是一种游戏，需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。让孩子画出有个性的画，我觉得要注意下头几点：
尊重孩子作画的权利，尽量不要去指点孩子作画
不一样个性的孩子会在绘画中使用不一样的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯，流畅，有较强的表现欲；而文静内向的孩子，他们的画细腻，严谨，画面一般都比较精致，紧凑，并且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您能够问他画的是什么，但不要去干涉他画什么，怎样画。
选一个题材，让学生画不一样的画
同一幅绘画题材在不一样的孩子手中能够画出不一样的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不一样的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不一样的角度思考绘画的资料，从而也培养了发散性思维。
认真听孩子介绍他画上的资料
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的'介绍，您也许会惊讶，原先孩子的眼中，世界是这个样貌的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，能够理清孩子的思路，让他表达自我真正想要表达的绘画资料。
鼓励孩子大胆地去挑选自我满意的颜色
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来十分难看的搭配，孩子却十分喜欢。所以，如果您的孩子用色"大胆"，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情
作为教师，我们应当要鼓励学生大胆的去作画，更要懂得去欣赏学生们的画。
美术教学反思 12
作为一名新进的教师，第一次接触美术，感觉有点茫然，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我把自己认为正
确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在教学中我发现在低年级美术教学中让学生运用语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，也是更好地完成教学目标的教学方法。
是一种很好的开启学生思维的教学方法。
在教师运用多种手段给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由的想像，再让学生来说说自己想的内容，这时的说画要让学生有充分的说的自由，教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的.想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。
为了让每一个学生都有说画的机会，可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。
为了让学生在充分放松的状态下进行绘画，学生可以把自己的想法在画画的时候讲出来，边画边讲。
学生可以手舞足蹈，尽情放纵情感，把自己对学习美术的乐趣画出来。
总之，以“自由”为切入口进行课堂教学，使严肃的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣，
美术教学反思 13
一、创设情景，激趣导人
森林王国的国王决定召开森林快乐运动会，同学们请看，好多动物朋友都争着报名来了。没想到，一些怪兽朋友得到消息，也来报名参加了。
他们是自然界中的动物吗？你知道它们叫什么吗？
板书课题：怪兽一、课件欣赏怪兽图片
二、师生探讨,表现创新.
(一)欣赏课本作品.
1、银镶嵌有翼神兽
这只怪兽长的像哪种动物？你觉得它哪里长的怪？
2、三彩镇墓兽
你知道这只怪兽为什么放在墓地吗？有什么作用？
唐三彩知识：黄、绿、蓝
3、欣赏各个时期的怪兽
1）中国古代怪兽
2）外国怪兽
(二)、中国人最熟悉的怪兽：龙
1、说说龙的特点。
2、中国人是龙的传人，龙象征什么？
(三)、小组讨论
1、你还了解有哪些不同的怪兽？这些怪兽有什么共同特点和不同特点？为什么这样设计？
2、它有什么作用？你对我国古代劳动人民创造的这些艺术品有什么感受？
1、欣赏学生作品，说一说，这些怪兽给你什么感觉？
2、学习不同的创作怪兽的方式。
手工
绘画
装饰
3、想一下，你想要创作一个怎么样的怪兽？是可爱的？还是恐怖的？还是神秘的？要怎么表现？
三、展示交流,多元评价.
1、展示学生作品。
2、组织学生评价。
3、谈一谈自己的感受。
四、归纳拓展,审美升华.
鼓励学生课后用装饰的方式和自己的小伙伴一起制作怪兽。
学生观察、思考。
学生思考并回答。
保护死去的.灵魂不受侵扰。
可以喷火，鹿角、蛇身、鲤鱼须、鹰爪、金鱼尾、鱼鳞、鳄鱼嘴、牛耳、虎眼、狮鼻、马齿。龙的各部位都有特定的寓意：突起的前额表示聪明智慧；鹿角表示社稷和长寿；牛耳寓意名列魁首；虎眼表现威严；鹰爪表现勇猛；狮鼻复象征宝贵；金鱼尾象征灵活；马齿象征勤劳和善良等
怪兽教学反思
在教学《怪兽》一课时，我是这样创设教学情景的：导入时，设计一个游戏：“与众不同”，找出动物最突出的特点。本课的教学能力目标是“能用绘画的形式表现出特点突出的怪兽，培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。”教学难点是“怪兽的设计与表现”。如何让学生富有想象力的创作怪兽的形象呢？想象力简单地说，就是对头脑中的已有表象进行加工改造。创造出新形象的过程。导入时的游戏“与众不同”，通过让学生找动物最突出特征，就是让学生在脑海中“形成的已有表象”。让学生一下子进入到课堂中。此环节，一方面是通过游戏，激发学生学习的兴趣；另一方面是让学生总结动物的特点，为课堂创作做准备。话题一转，“假如这些动物最突出的特点长在一种动物身上会是什么样子的？”引导学生说出“怪兽”。教师出示课题。通过分析中国古代劳动人民是如何创造龙的形象，让学生了解如何将已有的形象进行改造，设计出新的“怪兽”的形象。教师出示范画。设计的“怪兽”形象，有动物和动物特点组合的，人和动物，动物和植物……拓宽学生的思维，启发学生大胆的想象。同时，采用欣赏录像或多媒体教学手段创设情境，动静结合，丰富学生的感官，增强兴趣。学生的作品效果较好。
在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂的教学效果。
美术教学反思 14
《桥上桥下》一课是苏教版美术第十册23课，我在教学本课时主要以桥梁的外形特征、结构特点为主线，贯穿整个教学过程。桥梁对于学生来说既熟悉又陌生，说它熟悉是因为我们经常从桥上走过，说它陌生是因为很少有人去注意观察它的外形、结构与特征。本课的学习正好为我们提供了一个了解桥梁、走进桥梁的机会。
一：生活题材贯穿始终
美术学科的教学离不开生活。美术教学要立足学生的生活实际，从学生的生活经验入手。新课伊始，我就从学生的生活环境入手，利用下载丰富的桥梁资源把学生引进课堂，激起了学生情感上的共鸣，提高了学生的学习兴趣和学习效率。在教学桥梁新知过程中，始终将地方特色的桥梁贯穿其中，加强学生对桥梁知识的理解。
二：媒体结合观赏感悟
美术教学与信息技术的整合，能直观、形象、生动、多角度、立体式地展示课堂教学，使美术课堂耳目一新，丰富多彩。
在这堂课中，我根据高年级学生的年龄特点和心理特征，（他们已具备一定的欣赏能力）充分利用多媒体信息技术展开教学。我设计了两次欣赏来解决本课的重、难点。
第一次欣赏：利用多媒体展示具有代表性的桥梁，通过观察、引导学生了解桥梁的结构特点与外形特征。丰富学生的感性认识，加深学生对桥梁的印象，并感悟桥梁的`形态美、内涵美。赵洲桥、渤海湾东海大桥这两座古今桥梁的欣赏，不仅让学生领略了桥梁造型的美丽，更激发了学生强烈的民族自豪感和对设计师、建筑师的崇敬之情。
美术是一种视觉艺术，孩子们渴望在课堂中“大饱眼福”，也只有大饱眼福，让丰富的桥梁造型形象深深印在孩子们的脑海中，才能最大程度地激发孩子们的再创造能力。
第二次欣赏：展示大师和优秀学生作品，让学生体会不同的绘画材料给人带来的不同样的视觉冲击力，学习多种表现桥梁的方法。教师的范画则解决了本课的教学难点，学生能清楚地明白表现桥梁的基本方法。这一环节的教学目标达成率很高。学生作业中出现了黑白画、线描、铅笔淡彩、油画棒等丰富的绘画形式，学生尤其注意桥与周围环境的融合。
三、引导激励感受成功
对孩子来说，成功的感觉往往来源于成人的评价。教学中教师的表扬，哪怕是不真实的表扬，对于他们来说都是必不可少的鼓励。整个教学过程中，我积极肯定每个学生的闪光点，激励性的语言源源不断注入孩子们的心田，让他们去体验学习过程中的乐趣，感受成功的喜悦。让学生因为赞赏而把学习活动当作愉快的享受。课堂上，教师自己投入真情，处处使用赏识性、肯定性、激励性的评价，抒情性地引导和总结，不仅营造了良好的课堂氛围，更真诚地关注每一位孩子的心灵，引领学生悠然地走进桥梁的世界去体验、感悟、表达。这样，学生不仅学习知识，而且彰显个性，获得精神的陶冶。
美术教学反思 15
本课是在上学期的《彩墨游戏》课的基础上进一步提高学生学习水墨画的兴趣，在“玩”的基础上，运用已经了解的水墨画的基本表现来表现各种不同物体的形象。根据学生的特点我在教学过程中没有过分强调传统的笔墨技法的表现，避免束缚学生思维的发展，影响学生的想象力和创造力的发挥。在备课是我有针对性的做了一些安排，学生作业方面我是安排了小组合作的形式，《妙笔生花》教学的主旨是要打破传统教材中传统技法的教学，使中国画课适应小学中低段年级学生的身心特点，让他们自然的，主动的，快乐的接受水墨画，并掌握它们的基础知识和技法。
我首先将“毛笔的握法，笔锋、水、墨、纸的运用”等这些问题抛给学生，让学生在尝试中临摹单个笔墨作品体验国画工具、材料的特点;然后教师引导学生把自己的物象用线条勾画出来，注意线条的粗细、浓淡变化继而通过多种笔墨元素组成的现代水墨画作品进行赏析。让学生体会笔墨的情趣，笔墨的.神奇，笔墨带给人的美妙感受，激发儿童创作欲望。教学中体现了“以人为本”的理念，突破传统美术教学以示范、临摹为主的方式，全方位地引导学生自由思考，自由交流，自由创作。这样，学生对作品的创作欲望越来越强烈，兴趣越来越高昂。从大课间和美术课的现场表现和完成作业的效果来看，他们有激情，有思考，有乐趣，有创新，有收获，体现了人文性和实效性。
让学生结合班级和学校活动中把自己潜在的创造力充分表现出来，建立起大胆构思，大胆想象的信心。这种创造的过程将会使学生体会成功，每个学生的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也会学会了尊重别人，唤起学生童年时代的美好情感，建立起集体的凝聚力。
让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法，对学生的美术能力的发掘有着重要的意义。水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子的心灵。其实，水墨画自有其随机，变通，接近童趣的一面。让学生们在水墨中玩起来，在游戏和活动中了解传统，感悟自然，创造自己的独树一面，开辟一块儿童绘画活动的新天地。
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