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音乐教学反思

时间:2024-11-17 17:24:59 教学反思 我要投稿

[精]音乐教学反思11篇

  作为一位刚到岗的教师,课堂教学是重要的任务之一,通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验,那么什么样的教学反思才是好的呢?以下是小编帮大家整理的音乐教学反思,希望对大家有所帮助。

[精]音乐教学反思11篇

  音乐教学反思 篇1

  反思性教学"即教师对教师"教"、对学生"学"的反思,是指教师以教学目的的制定、教学内容和方法的选择、教学过程的安排、学生学习方法的指导、学生学习能力的培养和学生学习效果为反思对象,进行主动探究,寻找和解决存在的问题,从而形成良好的反思习惯和反思能力,提高自我监控能力,加强对教学过程和效果的监控,调动教学自主性和主动性,提高教学实效的一种教学方法。

  "反思性教学"是在《音乐课程标准》指导下实施的,它以教师和学生的"思"为核心,以全体学生"学会"、"会学"为目的,教师通过反思来调整教学,学生通过反思来调整学习,并强调"思"与"练"的结合,通过补救性的训练来解决存在问题,从而落实教学目标,提高教学实效。笔者通过对"反思性教学"的探索和研究,在教学中取得了较好的效果,具体操作措施如下:

  一、反思主题的确定

  笔者认为教师对教学的反思,可从"教什么?怎么教?学会没有?"三方面去考虑。

  1.教什么?

  音乐教学中应该教给学生什么?这个问题的答案,可从《音乐课程标准(实验稿)》中去探寻。因此,我们必须根据《标准》来反思每一节课目标设计是否合理、到位,每一节课是否贯彻了《标准》的精神。但通过调查和分析,笔者发现当前许多教师在落实教学目标过程中存在着如下问题:其一,教学内容安排过多,造成"面面俱到"而又无法落实的被动局面;其二,教学目标没有落实到每一个学生。概括说就是"目标制定缺乏科学性"。科学制定目标是提高课堂教学高效率的重要因素。科学制定教学目标必须注意大目标与小目标相结合。在每堂音乐课中,大目标是*小目标去实现,小目标*大目标去统一,这是目标整体教学的原则。制定小目标必须注意,小目标要为实现大目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维经过"爬坡"的过程,而不是轻而易举地获得成功。也就是在学生已知与未知之间架桥设梯,以不断激起学生"跳起来摘果子"的热情和欲望,开发学生的"最近发展区"。设定目标要贯穿一单元、一学期乃至小学阶段的教材中,以《标准》为纲,通过纵横比较,研究个性,明确其地位和作用,从而使目标的确定建立在科学分析的基础上。制定好目标,为优化教学创造了前提,在教学中,教师必须强化意识,并使之得到真正落实。

  2.怎么教?

  "怎么教"考虑的应是"如何将目标有序、分层进行落实"的问题。因此,在这一阶段,教师应通过反馈着重对教学的大、小目标的达成情况进行及时反思。及时反思有利于提高教学的针对性和实效性。如果教师在教学中不随时反思,不随机应变,课前计划就有可能与实际教学脱节,找不到结合点。因此,教师不能迷恋教学计划,应根据课堂实际,随时对目标的现实情况进行反思,以便及时调整计划。如:我在《甜甜蜜蜜的歌》的歌谱学习结束后,让学生分组唱,个别唱,竟然反馈上来一些意想不到的问题:有的节奏不稳定;有的对跨度较大的音程唱不准等等,我把这些典型问题归纳起来,有的.放矢进行了辅导。由此可见。教师在完成一个小目标后,一定要注意检查,并对学生学习效果进行反思。这样既利于培养教师对教学的反思能力,又利于教师及时,调整后续教学,提高教学监控能力。3.学会没有?

  3.学会没有

  对"学会没有"的反思也就是对教学实效性的反思,我们的教学必须对这个问题进行反思。因为,不少老师只考虑把知识传输出去,不考虑如何收集反馈信息,没有体现出"双边"活动意识,致使相关目标不能落实。又有许多教师总以为了解自己的教学效果,而实际效果与他们想象的却有一段距离。因为他们往往凭自己主观的臆断,而忽视了对教学中所有学生的学习效果的反馈。为便于反思"学会没有"这个问题,我们必须全面了解教学效果,必须在教学中加强教学反馈。反馈只有在制定目标时预先考虑安排好,才能在教学中有计划、有目的地去实施。在教学中,可采用"学会的同学站起来表演"→"合作学习"→"组长检查"的程序和方法进行有层次的反馈。通过面向全体的检查,使教师能了解到每一个学生的学习情况,通过反思,就可采取相应的对策。反馈原理指出:"任何系统只有通过反馈信息,才能实现控制"。因此,教师只有通过反馈,通过对教学效果的反思,才能实现对教学的控制。对教学效果的反思是调整教学计划合理与否不可缺少的重要因素,是评价目标是否完成的基本途径,也是优化目标,调节后续教学的有效手段。

  音乐教学反思 篇2

  《苹果丰收》这首歌表现朝鲜人民获得苹果丰收时的欢乐情绪,因此,速度较快,尤其是第一乐段,一字一音,表演有一定难度。所以必需唱得非常流畅,才能表达这种感情。在范唱使学生感受作品的整体效果后,必需放慢速度学习歌谱与歌词。先慢是为了后快。在学习中运用竞赛的方法,可以激发学生学习的积极性。分小组自学提高了学生的识谱能力,这对于学生的基础也是很重要的。让学生带领学习也培养了他们的领导和组织能力。合唱还是需要锻炼,学生还是出现找不到自己的声部的问题。

  《苹果丰收》教学反思:

  这首歌曲表现了朝鲜人民在苹果丰收时的喜悦心情,因此,速度较快,尤其是第一乐段,一字一音。所以必需唱得非常流畅,才能表达这种喜悦的情感。在范唱时使学生感受作品的整体情绪效果后,必需放慢速度让学生来学习旋律与歌词。

  在学习中运用竞赛的方法,可以激发学生学习的积极性。分小组自学提高了学生对歌曲旋律掌握的能力,这对于学生的基础也是很重要的。让学生带领学习也培养了他们的领导和组织能力。

  通过这节课的教学来看,我认为五年级的学生已经有能力去进行初步的自学歌曲的能力,当然这也是要在老师的指引下完成的,而并不是学生完全自学。这应该就是我们所说的,强调了“以学生发展为本”的教育理念吧。本节课我也是从这点出发来考虑的课程安排,因为这首歌曲是一首朝鲜民歌,所以首先是进行反复听歌曲,让学生自己来感受歌曲的情感以及歌曲唱法上的区别,在这里学生们都很快的就能抓住歌曲情感上的`主题思想。通过课件了解朝鲜得风土人情和文化特色,以感受本歌曲的异国风格。在学生们抓住歌曲的特点之后便很快学会了第一部分的齐唱,而难点是后半部分的二声部合唱,学生们不容易形成和声的效果,在这部分的学习中我的教学设计上有些不足,没能想出一个巧妙的办法让学生演唱时达到和谐的效果,在此还有待经验的吸取和教学的磨练,并且要以学生为主体,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

  音乐教学反思 篇3

  第二周的时候,我上了人生中的第一堂课——音乐课《箫》。关于这堂课,我从中学到了许多,也得到了许多收获:

  1、态度决定一切

  我是一个比较被动学习的人,初中时成绩的中等偏上到现在的偏下,既没有差到哪里去,但是也从没有得过第一,没有体会过那种全力以赴之后的喜悦与快乐的感觉,生活对于我来说好像就是这样一直波澜不惊,风平浪静。 但是上了这堂课之后,我发现不能再得过且过了。

  我想,如果我态度再端正一点,收获的就绝不是现在的这么一点点了。我想起朱老师为我放下手中的工作,带我到教室开电脑,拷音乐上的歌曲给我,耐心为我解决一个又一个难题。而我的课,只是上得差强人意。我知道,是我不够努力的原因。

  如果我再认真一点,想好每一个环节,预计将会出现的情况,可能会好一些,我没有尽全力,我只是去做了这件事,并没有完全投入进去,所以结果自然不够理想。付出与收获是成正比的。我想起高洋老师跟我讲过的一句话:一件事情,要么不做,要做,就做到优秀的最高境界——独一无二,无可替代。现在才开始领悟到这句话的深层含义。态度,是可以决定一切的。不管从事哪一行哪一业,全力以赴的人总是笑到最后的人。

  2、站在孩子的角度,设身处地为他们着想

  我教的'这一课是《箫》,好像是里面最难的一首歌,需要优美、抒情地唱出来。而二年级的学生活泼好动,注意力很难集中。在设计教案的时候,我应该在后面教授歌曲的环节多做一些游戏互动,让他们的学习积极性提高,毕竟上课是一个双边的过程,只是光靠老师一个人唱独角戏是不行的,还需要引起学生的共鸣。所以,要站在学生的角度,设身处地地位他们着想。感谢我们组的其他三位同学,上我的试听课,给了我宝贵的建议,让我知道了,一堂课,教案只是纸上谈兵的东西,真正要上好,会有许多突发情况发生,也有许多的小问题、小细节需要发现,遗憾的是我发现了那些之后已是临近上课的时间,没有多少时间重新背教案了,所以要能够充分地准备才是最好的。

  3、音乐教育是一种美育

  传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识,所以音乐课又被认为是技术学习课,因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家,在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容,并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准,不但偏离了音乐教学的方向,而且由于纯技术训练带有一定的强迫性,容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理,进而造成了学生和音乐之间的距离,以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同,但又看得出与他们有一定联系的事物,才能真正地吸引他们”。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法,巧妙地将学生与音乐拉近,使学生获得良好的音乐感受,逐渐地喜欢音乐。

  对于二年级学生来说,如果单纯的说唱,死板的讲述乐理知识,那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。根据“新课标”的要求,我在这课堂教学中设置了这样的导入:让大家先听一首用箫吹奏的曲子,这样可以让大家欣赏到音乐的魅力。后来在提问时,我问大家听了这首曲子的感受,很多小朋友都告诉我说感觉很美,这样这堂课的一部分目标已经达到了,因为我已经让他们通过倾听,充分地感受到了音乐那旋律的美,音乐课便是要带给大家以一种美得感受,学会一首歌是次要的,因为如果学生在课堂上通过我的讲解、演唱等各种熏陶爱上这首歌的话,那么这首歌便映入到了他们的脑海深处,而兴趣才是最好的老师。后面,我让大家在音乐伴奏中朗读也是如此,只为在优美的旋律中读出那份美感。音乐教育是一种美育。

  音乐教学反思 篇4

  [关键词]小学音乐;生活情境;认知兴趣

  [中图分类号]G623.75

  [文献标识码]A

  [文章编号]20xx-3712(20xx)32-0087-02

  [作者简介]顾盼(1986―),女,江苏南通人,本科,江苏省南通市港闸区龙潭小学教师,小学一级。

  作为人文学科的重要领域之一,音乐属于基础教育阶段的必修课。教师应努力做到让音乐突破其在学生心目中仅是“学习课程之一”的认知概念,使他们发自内心地热爱音乐,让音乐走进学生的内心,在音乐的相伴下健康、阳光地成长。

  一、还原生活情境,激发认知兴趣

  学生对音乐产生浓厚兴趣是学习音乐的一个良好开端,将音乐还原于真实的生活情景之中,可以丰富学生的情感体验,激发学生自我认知的兴趣,使音乐学习更显真实与生动。

  (一)弱化抵触心理,营造良好氛围

  在教学《嗯嗨呀》这首歌曲时,通过介绍大家知道了号子是民歌的体裁之一。如何才能让学生直观地了解号子的产生及其作用呢?笔者先让学生观看了一段采石工人辛勤劳动的视频,然后问道:“从视频中,你们听到了什么?”学生举手回答:“听到了‘嗨哟!嗨哟!’的声音。”“在进行繁重的体力劳动时,你们觉得这样的‘吆喝’起到了什么作用?”学生很快反应道:“工人们团结一心,好像有使不完的劲儿。”课堂上给学生搭建自我学习的平台,营造宽松、愉悦的双向交流的教学氛围,才能够弱化学生学习音乐理论的抵触心理,使学生真正鼓足勇气走近音乐。

  (二)引领学生感悟,理解音乐情感

  每个音乐作品都有其自身想要展示的音乐形象和想要表达的音乐情感。当学生理解了音乐所蕴含的情感时就会感悟到音乐并非是虚无缥缈的,它是存在于我们思想和灵魂深处的东西。离别之情是人一生之中必定会衍生的愁绪,但离别之情不是单一的情感,可能是背井离乡,思念家中的亲人,如古诗新唱《静夜思》;可能是久居海外的游子,盼望早日回到祖国的怀抱,如歌曲《长江我的家》,歌曲表面上表达了一位小朋友对长江的思念和热爱之情,通过对歌曲反复地演唱及在教师的启发下,学生进行了深层次的挖掘,发现歌曲真正想要表达的是海外侨胞儿童对祖国妈妈深情的呼唤。

  (三)增加流行元素,重塑音乐魅力

  针对高年级学生不喜欢上音乐课的现象,笔者作了仔细的调查,询问了这些学生的意见,让他们提出对课堂内容修改的建议,多数学生表示希望能在音乐课上听到流行歌曲。学生喜欢流行歌曲,符合当下的音乐趋势,这不难理解,所以,把流行音乐引入课堂也无可厚非。笔者专门花了几堂课的时间和学生一起谈论流行音乐,他们畅所欲言,都不无自豪地告诉笔者谁是他们心目中的偶像及自己最喜欢的歌曲,学生还说出了他们喜欢的原因。这些受学生欢迎的歌手都有一个共同点,就是他们都有着一定的音乐才华,是无可厚非的创作型歌手,而喜欢一首歌曲则是因为它旋律富有动感,唱起来朗朗上口。了解了学生的想法,笔者适时提出要求,要求学生选一首自己喜欢的流行歌曲,从歌词、旋律、节奏、风格等方面尝试加以分析。尽管他们的评论不够专业、全面,但他们都认真表明了各自的看法,兴趣盎然地全情投入其中。

  二、发挥创造想象,体验音乐乐趣

  创造是音乐教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈、清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,通过丰富、生动、具体的音乐创造活动,能够激发学生的表现欲望和创造冲动,使其在主动参与中充分发挥想象力和创造性思维,展现他们的个性和创造才能,体验奇思妙想给他们带来的乐趣。

  (一)模仿各种声音,创造动听旋律

  学生对乐器有着天生的好奇,教师可以启发他们去发掘、探索,利用自己日常生活中的一些材料,试着自己动手制作简单的乐器。如笔者提前告诉大家下一堂课要一起制作的小乐器,告诉学生准备可能需要用到的材料。在课堂上学生各思其想,有的在易拉罐里装上沙子封住口,一个“沙锤”诞生了;有的在文具盒上绑上皮筋,拉动一根或几根皮筋发出不同的声音;也有的把硬纸卷成圆柱形,别具匠心地捡两根小树枝充当鼓槌,一面“鼓”就制作完毕了。笔者准备了几个玻璃杯,在杯子里倒入不同量的水,通过实验学生明白了音调的高低和玻璃杯中水的多少有关,水越多音调越高。一堂课下来学生感悟到生活中许多看似普通的东西,只要稍加创造就能产生动听的旋律,甚至可以灵巧“模仿”自然界的各种声响:如在矿泉水瓶中装米粒或豆子可以模仿下雨的声音,敲打空饼干盒可以造出打雷的效果。学生非常喜欢有趣的乐器制作,他们经历了由设想、动手、改造到制作完成的整个过程,亲身体验了小发明家、小制作家的成功与快乐。

  (二)尊重学生天性,快乐创造奇迹

  爱玩是每一个学生的天性,游戏占据他们生活的重心。如果教师把游戏引入音乐教学,结合教学内容设计出一些学生喜爱的音乐游戏,让他们在游戏中学习音乐,感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃,并要求他们根据音乐的变化做出反应,必定对学生的`想象力和创造力的发展有极大的推动作用。例如,在《春天举行音乐会》这一课的教学中,笔者多次播放歌曲,在熟悉歌曲的基础上,让学生模仿歌曲中的象声词,探索用“身体乐器”发出的声音代替象声词。在提示和启发下,学生总结出用卷舌表示春雨“沙沙”,用拍腿表示“滴答滴答”的春雨,用鼓掌表示“哗啦啦”流淌的春水,用跺脚表示“轰隆隆”的春雷。小小的游戏,让学生化身为春天音乐会的指挥家,借助肢体语言形象地表现出了生动活泼的春天的景象。又如,在欣赏乐曲《陀螺》时,笔者让学生集中注意力,仔细听乐曲的旋律、节奏、速度、力度等,在恰当时机表演“用力抽绳”的动作,想象着陀螺继续旋转。特殊的陀螺游戏,让学生乐此不疲,既训练了学生的听觉,又提高了学生判断的准确性。

  (三)回归自然深处,徜徉在音乐海洋

  最美的音乐,往往都隐藏在自然的最深处。音乐教学不应该完全把学生拘泥于音乐教室内的学习,教师应当适时让他们亲近自然,回归本性,在大自然中体味音乐的存在。每年的春游、秋游是学生亲近自然的最佳时机,阳光灿烂的日子,学生三三两两手牵着手,并肩漫步在山林、花丛、湖边,倾听林间的鸟语,呼吸醉人的芳香,感受微风拂面,还有水面漾起的层层涟漪。大自然向学生发出热情的邀请,它用如诗如画的美景唤醒学生纵情歌唱,用歌声表达心情,用歌声赞颂自然,用歌声传达幸福。学生陶醉在音乐中,音乐以其最直接、最有效的方式帮助学生养成了积极乐观的生活态度。

  音乐是心灵的阳光,是灵魂的净化器,是激励人心的力量。爱音乐的人之所以是世界上最幸福的人,是因为他不仅有一颗柔软、细腻的心,他更将音乐中饱含的美妙和爱传达给更多的人。我们的生活中不能没有音乐,让学生沐浴音乐,在有音乐相伴的生活中享受精彩人生,创造美好人生。

  音乐教学反思 篇5

  对本节课进行回顾、梳理,我认为值得思考的有以下几个方面:

  1、发现自己废话还是很多,课堂语言不够精练,重复学生的话太多。老是担心学生不懂。还没等到学生说完教师接着引导说。我觉得这个环节是比较失败的,主要是教师说的过多代替了学生思维,妨碍了学生将自己的研究所得内化,同时也妨碍了学生之间的交流。

  2、教学长方体的长宽高环节比较乱,衔接不自然,对概念的教学不够到位。但对长宽高变式练习,还是觉得学生都理解了。

  3、学生之间评价不到位。在学生汇报自学提纲中的'问题时,教师评价过多,没有充分发挥生生之间的评价作用。在以后的教学中,要充分发挥学生的主体作用,有利于调动学生学习的主动性。

  4、教师及时评价性语言欠缺。例如,在学生汇报有多少棱和你是怎么知道那些相对面完全相同时,学生汇报的方法比较好或比较新颖时,教师要及时给予评价性语言,以激励学生学习的积极性。

  5、时间上的把握不好,比如不用学生填书上的问答,直接给出两个探究的问题“长方体的每个面是什么形状的?哪些面是完全相同的?”“长方体的哪些棱的长度是相等的?”这样更节省时间。应该每次备课做到重点要花多少时间,合理把握时间。

  6、板书问题,自己字体有点大,显得结构不好看,书写有点随意,切忌书写规范,字体大小适中。

  音乐教学反思 篇6

  音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢?

  一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控。

  情况:

  在低年级的音乐课堂上,前几十分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

  反思:

  本学期,我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的'时候,因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征,在上课前15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道6-8岁儿童的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

  二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。

  情况:

  学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。

  反思:

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

  三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力。

  情况:

  只是我一味地在讲,根本没有留意到学生究竟明白了没有。

  反思:

  音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师必须提高自身的提问方式,通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如:音乐课本经常出现的创编歌词,这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词,再通过自己的思考,去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

  四、让乐器和舞蹈走进课堂。

  情况:

  每逢课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。

  反思:

  乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,,最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导,下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。反复地练习多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

  所以“他山之石,可以攻玉。”自我反思,都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清,所以应该多观摩其他老师的课,学习他们的教学理念,教学模式,管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上,又将会是如何,有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种肥料。在这学期里,我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹,唱,跳。它想一个工程,先要规划好如何去建造,然后去架一个框架,再从每个细节去着手,这样才可以使得它变得牢固。作为一名小学教师,责任重大,要善于经常总结经验与不足,认真上好每一节课!

  音乐教学反思 篇7

  通过试唱歌谱促进学习:在欣赏完第一遍歌曲后,我先教唱了整首歌曲的旋律,让学生们感受这首歌曲热情愉快的旋律特点。学生们跟唱三遍后基本会唱熟这首歌的旋律了,在唱歌词时我引导学生要用热情、愉快的情感来演唱这首歌,并从中体会少年儿童与小鸟和谐相处的美好愿望,进一步激发了同学们的环保意识和行为。同学们通过视唱歌谱熟悉了音乐旋律,并且能较好的掌握了歌曲。

  通过这几点加以运用,学生基本能够熟练掌握这首歌曲,但是在教学过程中我也意识到诸多不足之处,上完这节公开课后给了我很深的感悟……

  1、学生们对歌曲情绪的表现仍然没有达到我的要求。虽然学生们熟悉了旋律,并能较好的掌握了歌曲,但是在演唱歌曲是表现的过于简单、生硬。我觉得以后要让学生多聆听音乐,发挥他们的想象力,使他们脑海中能够浮现出一幅幅画面,从而更能够使他们感知歌曲所要表达的意境。

  2、这节课我为了激发学生们的环保意识和行为,过多的时间向学生们进行关于环保的思想品德教育,时间没控制好。我觉得以后要控制好时间,把大部分的时间用来学唱歌曲,以免失去重心。

  3、这节课后我发觉教师对学生激励的语言很重要,我在课上还说的不够多,以后的教学中我要多说些激励学生的语言,精彩的课堂用语可以提高他们学习的积极性。

  掌握这几点并加以运用,使学生掌握这首歌曲旋律的同时,对歌曲的情绪及艺术形象的诠释也更加适当和形象。要使学生唱好一首歌。教师就必须在歌曲演唱上做艺术加工和修饰。

  我觉得作为音乐老师,在教学中要使学生对音乐产生浓厚的兴趣,感受体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,才能让学生慢慢喜欢上音乐,从而对音乐有更深、更全面的了解。作为老师,在上课过程中也要积极地引导学生,使学生能够受益。

  因此在今后的音乐教学上,我要从以下几个方面对学生进行教育和培养:

  1、在音乐理论知识的教学方面,避免枯燥式讲解,利用情境联想教学,让学生能够理解和掌握基本的音乐知识。

  2、课堂上,我会让学生经常上来表演节目,尽量让每个学生都有上来的机会,从而培养他们参与、实践的.能力。对于内向的学生更应该给予多的关注,让他们也能够踊跃的参加到表演节目的行列中来。

  3、通过利用多媒体、电视、音响等设备,让学生欣赏更过关于民族管弦乐和民族交响乐,从而对音乐有进一步的了解和感受。

  4、根据音乐室现有的器材,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,从而可以使学生对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣。

  音乐教学反思 篇8

  教学反思:

  上完这节音乐课以后我心情很愉快,因为我全身心地投入到了课堂的氛围中去,全身心的把教师的爱投入给了孩子们。这节音乐课我还有很多不足之处,比如我提问的太多,应该让学生自己在音乐声中主动去感受快乐、感受美。另外我还应多引导学生唱出动听的声音。总之我最大的感受就是音乐课堂教学是艺术教学,而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性,以体现艺术的美、教学的美。民主、平等、和谐、快乐的.学习氛围也是相当重要的。我在今后的教学中还要多思考、多学习,力争把自己的教学再上一个新台阶。教学反思:

  歌曲旋律上口,但是节奏难度较大。要不断巩固复习。歌曲中的反复跳跃记号的演唱顺序要掌握好。要理解掌握,争取做到触类旁通。教学反思:

  课以雨中嬉戏、踢踏舞为整个教学主线,贯穿全部课堂。在开始的新课导入时,我让学生观看儿童舞蹈《雨中花》的踢踏舞片段,让学生初步感受用舞蹈表现踩雨、戏水、雨中嬉戏时快乐喜悦的心情,初步了解踢踏舞的特点:音乐轻快,舞态变化多姿,表现力特别强。教学反思:同学们学习了歌曲《雨中》,聆听了贝多芬《第六交响曲》片段。虽然歌曲不长,但节奏比较复杂,多变的节奏使歌曲充满活跃的气息。歌曲表现了孩子们乐观向上、不怕风雨、专心读书的情景,最后,在渐弱声中结束,仿佛孩子们的读书声渐渐远去。为了掌握难点节奏,我先让同学们找出了运用重复的地方,引导学生理解创作手法并且减轻他们的畏难情绪,通过声势训练,大致掌握了休止符的运用,也能在歌曲中准确地把握。《第六交响曲》表现了雷雨由远而近,狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆等场面,音乐始终在恐怖的气氛中进行,使音乐与自然很好地融在一起。通过聆听,同学们的想象力也得到充分的发挥,震撼的雨声引导学生全身心地投入到音乐中,体验音乐与自然的交融,音乐与情感的共鸣。

  音乐教学反思 篇9

  反思是人生活中的—部分,是人在成长过程中提高自我的一个阶梯。作为教师,如何顺应新课程改革的要求,如何提高自己的教学水平,我认为,很重要的方法之一就是要进行反思。教师的反思有助于改造和提升教师的教学经验。教师在教学中应该常常反思自己的教育教学行为,记录教育教学过程中的所得、所失、所感,只有这样,才能不断创新,不断地完善自己,不断提高教育教学水平。

  新课程在本地区实施三年来,在音乐教学过程中教师要反思的内容很多,以下几个方面我认为是比较重要的:

  一、音乐教师综合教学能力有待提高

  音乐与相关文化是音乐课人文科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。新教材以“人文主题”为单元,强调音乐教学不同领域间(如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术,音乐与艺术之外的其他学科)的综合。这就要求教师不断学习,开阔视野,对多学科文化知识有广泛的涉及,善于发现音乐与相关学科之间的内在联系,并在教学中相互融合与渗透。新教材给教师和学生的空间多了,但同时对教师提出了更高的要求。新课程理念下,学生的学习方式正发生转变,他们很可能通过各种途径,掌握各种各样的与本课相关的信息。新的音乐课改教材中,加入了大量的'世界范围的音乐内容、相关的姊妹艺术及艺术之外的学科知识,在教学过程中,我深感知识的匮乏。因此,教师首先要练好“身外功”,除了要很好的掌握本专业知识外,还要广泛涉猎音乐之外的其他学科知识,加强知识储备,拓宽知识视野,在具体教学实践中大胆尝试,大胆探索,借鉴和利用其他学科知识与形式来赋予音乐教学新的内涵,加深对音乐的理解,从而深入浅出、出神人化地引导学生学习。

  二、把握好音乐课教改的内外关系

  音乐是听觉艺术,它是用声音塑造音乐形象,通过人们听觉的感知,作用于人的思想情感,使人获得美的享受,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。

  音乐课程标准强调以兴趣爱好为动力,但兴趣决非音乐教育的全部。在实际教学中,—些教师悖离了音乐本体,片面强调音乐的趣味性,走人了音乐教育的误区。如在教学歌曲《小雨沙沙》时,有位教师以窗外绿树红花的成长离不开春雨自然地引入“小雨沙沙”的主题,使学生立刻展开了对春雨的各种联想,然后教师用事先准备好的矿泉水瓶做的沙锤伴随着音乐模仿小雨的声音,自然流畅。但接下来教学设计偏离了轨道:老师一会儿让学生模仿小草在春雨中发芽,一会儿让学生朗诵春天的诗句,一会儿又让学生用自己手中的画笔画出春雨,学生的积极性很高,都参与到教学活动中,但在此其间《小雨沙沙》的音乐却一直没有出现,学生没有聆听音乐,怎么会有相应的音乐审美体验。笔者在第一次进行歌曲《说唱脸谱》的教学中,出现了教学上的偏差:为了能让学生更好地理解歌曲,我在网上查找了许多有关京剧及脸谱方面的知识,由歌曲《吼秦腔》的VCD片断引入→引出脸谱→引出歌曲《说唱脸谱》(聆听)→引出京剧及脸谱的相关知识——启发学生模仿京剧中的一些简单动作,总的来看,学生认真听讲,积极回答老师提出的问题,教学过程中一环紧扣一环,脉络清晰,条理清楚。但课下,我仔细的想了想,这节课我用了大量的时间进行了与歌曲相关知识的学习,却忽略了对歌曲本身的学习,课堂上音乐总共响了三遍,学生既没有把歌曲学会,也没有达到本课所要求的教学目标。经过反思,我改变了教学环节的设计,以“听、唱”为基础,“讲、思考”为中心,以“表演、看”为辅助手段,紧紧围绕旋律特征、速度、节奏、乐器、唱腔等要素而展开,从感知→深化→升华。让学生在感受音乐的基础上,了解相关知识,并进行再度创作和表演,从而,开拓学生的思维,培养学生的想象力。在课堂上,学生思维活跃、情绪高涨,教学效果良好。

  音乐教学要回归到音乐本体上来,一切想象、感觉的产生还是由音乐而生,最终必将落实到音乐的语言、要素和形式上来,要把握音乐的“魂”——音乐的要素,音乐教学必须以基础知识、基本技能为主向、以学生参与体验为中心、以直接经验为主,让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验,让音乐真正走进学生的心中。在这里要强调的是,把握音乐的“魂”不是要抱着知识技能不放,而是在听觉形成的基础上,自然而然、循序渐进的加以渗透,讲解要言简意赅,通俗易懂。

  音乐教学反思 篇10

  为了能更好地完成教学任务,达到教学大纲的目的,培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的革命理想,陶冶高尚情操,启迪学生的智慧,使他们的身心得到健康的发展。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动听、看、唱,讨论、联想、想象及律动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。小学的音乐教材中还穿插了一些音乐欣赏课、简单的音乐了理知识,还加入了乐器的`认识,让学生欣赏一些美好的音乐,从而提高学生的音乐鉴赏能力,激发学生对音乐的兴趣,同时也使学生的能力得到了锻炼、提升和发展。

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在音乐课中,很好的利用学校的教学设备和资源,利用录音机进行教学,让学生在动感音乐中陶醉,在自己的成功与喜悦中得以激发兴趣。而且,在课堂中,让学生自主地进行说、唱、演相结合。因此,这样一来时不太爱好音乐的也把新生投入到课堂中来,而对于一群群倍有优越感的学生来说就更是倍加投入、更加高兴了。

  为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了

  ⑴每学完一首歌,我进行一次抽查,让那些学得好与不太好的学生都能认识自己的能力和不足,并当场评分,记录入档。

  ⑵每次音乐课中,无论是说、唱、还是演,对于那些表现积极地予以鼓励,也记录入档。

  ⑶每学期的期中和期末阁进行一次单独个唱测验,当场点评,当场打分。然后,以三、四、五的评分记入学业成绩里。

  音乐教学反思 篇11

  所谓师生互动主要指课堂教学过程中,教师为营造良好课堂氛围的方式之一。通常以教师发起为主,然后再邀请学生与之配合实现某个教学任务,或与教师共同解答疑难问题,以促进全体学生积极参与互动,活跃课堂气氛的常用方法。师生互动的主要目的即师生通力合作完成某件事情,以此充分调动学生的思维。

  一、中学音乐教学中师生互动的形式

  1、师生间的互动

  中学音乐教学中,师生之间的互动是最基本的互动关系表现形式。通过师生间的交往,提供给学生发挥音乐潜能和解决问题的机会,给予他们发挥想象力和表达自我的充裕空间,使其积极发挥自身主观能动性,自由尽情地参与到各种音乐活动中,体验到学习音乐的乐趣,并实现身心的和谐发展;同时也提供给教师轻松的教学环境,充分发挥出自身教学的积极性。中学音乐课堂教学中应采取多样化教学手段,有机结合教师的“教”与学生的“学”,令双方在共同参与的活动中交流、沟通、理解,帮助教师减轻压力,避免学生感到枯燥,促使每位学生都产生与伙伴共同欣赏体验音乐表演的兴趣,尝试性地用音乐形式表现出自己的生活体验,进而快速实现教学目标。

  2、生生间的互动

  中学音乐教学中,不仅需要师生间的互动交流,也需要生生间进行有效互动。音乐教室要给予全体学生学习音乐的机会,让每位学生都有享受学习音乐文化的权利,使每位学生都具备超强的音乐艺术能力,为自己的生活增添更多色彩。因此,中学音乐教学中,音乐教师不可只关注师生间的交流沟通,还应促进生生间互动交流。在学生眼中教师具有一定的威信,而同学则是每位学生最要好的朋友,故而教学环节中最主要的表现形式之一,就是学生之间的互动,只有学生之间自然和谐,才能有效地活跃课堂氛围。

  二、中学音乐教学中师生互动的作用

  1、营造良好课堂教学气氛

  中学音乐教学中应用师生互动教学模式利于营造良好课堂教学氛围。师生互动的过程有效转化了师生角色,使其真正形成了共同学习体,创设出更民主和谐的课堂氛围。通常在中学音乐课堂教学的形式,要实现师生间的讨论对话、表演问答等,必须基于民主和谐的课堂教学氛围之中。学生只会在民主和谐的教学氛围下毫无忌惮地吐露心声,积极阐述自己的`观点思想,从而改变既往教师一言堂的课堂教学模式。音乐原本就是相对自由的艺术,它以情感体验和自然之美为追求。增强师生间的互动交流,才能让师生共同享受体验音乐,令学生在自由的环境中学习音乐。

  2、增强学生学习自主性

  中学音乐教学中应用师生互动教学方法,利于学生自主学习的能动性增强。新课改倡导教师更新教育理念,摒弃传统重教形式转变为重学形式,即将重视教学过程变为重视教学成果,培养学生自主学习的能动性,使其学习的主体性作用充分发挥,真正实现自主学习。因此,要实现这个方面,音乐教师有必要采取科学先进的教学模式,也就是师生互动式教学。可以说,采取这种教学方法进行教学,才能将学习主动权还给学生,促进学生成为课堂学习的主人。而只有学生主动参与音乐教学活动,才能促使其更加丰富多彩。

  3、促进师生情感交流

  师生互动式教学利于师生间的情感交流。师生关系良好与否直接影响着课堂教学效率的高低。学生常会因为喜欢某位任课教师而对该门课程产生兴趣,音乐课程也不例外。中学音乐教师要灵活运用师生互动式教学方法,促进师生间的情感交流,让学生深入了解教师,喜欢上教师,愿意接触教师,期望学习音乐,才能提升学生对音乐学习的兴趣。同时,教师对音乐的情感如何,将对学生理解音乐产生影响,而学生对音乐作品的感受,也将使得教师的思想感情受到感染。这是师生间互通心意的体现,只有采取师生互动式教学才能实现,使双方在音乐中相互交融精神与感情。

  三、中学音乐教学中师生互动的策略

  首先,转变观念及角色,从情感态度方面建立平等民主的师生关系,以真心待全体学生,无路课堂之上亦或课下,面部都应时刻保持微笑,时常用言语激励学生,并提醒自己要做学生的良师益友,鼓励学生勇于发表自身见解,增强他们的自信心,重视每位学生的价值和自尊。其次,合格的中学音乐教师必须具备良好人格魅力及专业素养,以己身行为感染学生。课堂教学中,优美的乐曲、催人泪下的文章、优雅别致的舞蹈、诙谐搞笑的言语,都会在某一时刻打动学生的内心,提升其学习兴趣,进而积极参与其中,展开有效的交流互动,转变既往教师为课堂主体的模式,突显出学生的主体性。教学实际上就是相互辅助的过程,即教师与学生的发展相辅相成。最后,现代教学过程中,教学中教师不再是永远的主角,而是主角转变为平等者中的首席,由既往传授知识者转化为促进学生发展者,合理转换教师角色定位,是实现互动式教学的一种方法。这种转变令音乐课堂更加活跃丰富,利于学生主体性的充分发挥,使其产生了解自己情绪情感的浓厚兴趣,尝试性利用各类艺术形式来表现交流,进而有机联系音乐作品与艺术表现中的情感,促进审美情趣增强,愉悦和谐其身心。

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