【热门】美术教案模板汇总七篇
作为一名人民教师，时常会需要准备好教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那要怎么写好教案呢？以下是小编精心整理的美术教案7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
教材画梅分析：
本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标 ：
情感态度目标
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标
1 .熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2 .学习传统的.画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3 .运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路：
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时， 由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。 第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程：
一、认识、引入
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )
师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 )
师：梅花是中国十大名花之一， 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天， 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入——激趣 )
二、赏析、探究
( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 )
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有 2150 年的历史。
美术教案 篇2
一、教学目标
通过对本课的学习，让学生通过自己查资料和上课听讲两条渠道获取知识，从而了解我们每个人长相的差别所在，让学生学会如何去观察一个人的长相，养成细致观察的良好习惯。
本节重点：重点是引导学生学习观察人物五官的特点。
本节难点：难点是在课堂上的组织，引发学生的兴趣，有条理地把学到的知识用于实际观察。
二、课前准备
学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些五官比较有特色的人物的照片。上课前按照班里的七组把学生分成发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳七组，分别查资料。每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教师准备：教学课件、教材、教案。
教学器材准备：电脑、实物投影仪、多媒体讲台。
三、教学设计
教学过程设计
一、组织教学：按常规进行
二、引入新课：
每个人都十分在意自己的形象，特别是一些演艺界、政界的名人，不惜在自己的脸上花上大量的时间及金钱，这充分说明形象在他们生活中的重要，作为我们每一个平常的人虽然不是“靠脸吃饭”，但在我们生活中自己的形象也是十分重要的。
板书标题：“认识我们的脸”
我们每个人的脸都是我们形象的代表，我相信每个人都十分重视我们自己的这张脸，虽然每个人的长相都有所不同，但这都是我们个性的表达。我们都知道我们这个地球上有各种不同的人，首先我们一起来看一部短片，看看世界各地的人都长的什么样？
看MYV片断。
每天我们都和许多人打交道，每个人都有一张个性鲜明的脸。那么是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？
学生回答：略
刚才同学们都说了，五官以及脸型发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“长相”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）
三、由各组学生代表介绍各组查到的.资料：
头发是我们头上的一片茂密的森林，它是头上最醒目的一部分，下面我们就听听第一组同学是怎么介绍头发特点的。（学生分析略）
教师总结：直发、卷发、长发、短发、传统发型、新潮发型……等等
脸是我们头上广博的土地，它的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，下面我们就听听第二组同学向我们介绍一下脸型的知识。
（介绍完后教师总结汉字表示的脸型）“田国目用，甲申由风”
眉毛是我们脸上的一道防风林，每当下雨的时候，眉毛会挡住流向眼睛的雨水，那么眉毛又是有什么样的特点呢？
教师总结：长眉、短眉、浓眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等
眼睛像是什么呢？（问学生？）
教师总结：眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”
教师总结：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻……等等
下面我们来看看在脸上有着重要作用的嘴。
在总结完嘴的特点之外，向学生讲：“微笑是最好的社交语言！”提倡以乐观的微笑面对人生。
我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵
美术教案－认识自己的脸，标签：初中美术教案，八年级美术教案，
看完了七个组的介绍，下面我们来看几张照片：
展示：付彪、巩汉林、葛优等人的照片及漫画像。和学生一起观察人物的五官特点。
（每看一位名人都让学生讲出他的五官特征、脸型特征以及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画象证实学生学生分析的正确与否。）
请一位学生上讲台，由班里的同学观察他的五官特点。
布置作业：
利用自己带的小镜子观察自己的五官特点，并试着画一张自己的漫画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。
最后，教师总结。
四、教学点评
通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地到生活中去寻找许多相关的话题，从而又带动了更多的学生，而且学生的语言又是他们最好接受的，学习效果十分明显，学生能够产生出极大的学习兴趣。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。
运用浮雕塑造自己的形象
一、教学目标
通过课上对浮雕这种造型手段的了解，使学生初步对浮雕的制作过程以及制作手法有一个大体的了解，结合上节课的自画像作业进行制作浮雕。
二、教学重点以及难点
重点是如何把头型制作好。
难点是注意整体作品的造型协调。
三、课前准备
学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些相关浮雕作品的照片并了解浮雕的特点。每人带一面小镜子、陶泥、小勺、牙签等小工具。
教师准备：教学课件、教材、教案。
教学器材准备：电脑、实物投影仪、多媒体讲台。
四、教学设计
教学过程：
组织教学（按常规进行）。
引入新课：
我们在讲美术的分类时已经讲过了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢？浮雕又能传达出什么样的美呢？
板书课题：“塑造自己的形象——浮雕制作”
同学们，在我们的生活周围有许多艺术品在点缀着我们的生活，其中也有不少的浮雕作品，同学们能不能说出在你身边的浮雕作品呢？（学生回答略）
浮雕是一种半立体的艺术形式，在平面上塑造立体的空间是它的特点，那么它是怎么制作出来的呢？下面我们就一起来看一段关于浮雕制作的录像。
看课件《浮雕的制作过程》
看过录像，我们知道了浮雕制作的大体方法，我们都知道了浮雕应该把人物的形象与背景托开这一特点，也就是说注意背景是浮雕制作的第一步空间制作的关键。那么既然背景制作是十分重要的，我们可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美观又容易制作呢？（学生回答略）
正像同学们说的，运用不同的工具会使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些钮扣、小图章印制的方法，还可以利用刀子刻、刮、铲、削的方法制作，还可以通过树叶印制的方法，包括我们前面讲泥塑时学过的用剪刀剪的方法。总之对于背景的制作方法希望大家动脑筋，发挥我们丰富的想象力去创作各种方法，做到既美观又好操作。
除了上面我们说过的背景制作的方法之外，对于人物脸型以及发型的制作也学要针对每一位同学的不同情况进行分析，对照我们每人带来的小镜子进行观察，自己属于哪一种脸型和发型，所以今天在正式制作之前，我们还有一件重要的事要作：那就是对照镜子再好好修改自己的自画像，不要盲目的就开始制作。另外我们在制作时也可以利用一些小东西，来制作我们的眼镜之类的小道具。
美术教案－认识自己的脸，标签：初中美术教案，八年级美术教案，
下面我们就来开始制作，首先修改自己的自画像，然后开始制作浮雕。
学生开始制作，教师巡回指导。
总结学生的作品，调出一些比较好的作品进行讲评，先由学生讲评再由教师进行讲评。
总结：
在我们的生活中有许多美的因素，无论是立体的还是平面的都需要我们去主动的发现、去品味，今天我们只是利用浮雕这一种手法塑造了我们的形象，希望将来我们能够学会更多的造型语言去创造更加美好的明天。
五、教学点评
通过这一节课的设计，我体会到教与学真的是需要花一番工夫去研究的，要调动学生的积极性，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要在愉快的气氛中甚至是游戏中学到相应的知识，要善于引导学生自己去发现去寻找它们想要的东西。这样才能事半功倍达到应有的效果。
美术教案 篇3
设计理念
1、注重对学生观察、探究的培养，把课内、课外知识相结合，充分调动学生学习的积极性和主观能动性。
2、注重学生的全员参与，把课堂还给学生，真正把学生当成课堂的主人，充分给学生想、说、做、评的空间。
3、注重学科整合，整节课融入了培养语文学科的语言表达能力、自然学科植物的相关知识、美术学科的构图设计、音乐熏陶、学生的动手能力等内容，突出了学科的综合性。
4、注重把“美”贯穿整节课。通过对美的观察、美的发现，从而发展到对美的表现和创造。教师的板书设计、范画也力求做到对“美”的体现和展示；播放音乐，让学生从视觉上和听觉上感受到秋天的“美”。
教学目标
1、感受秋天，赞美秋天，进而欣赏和感受大自然的美。
2、培养学生肯与钻研、勤于动手、乐于探究的.良好习惯。
3、探究、发现、学习、制作叶画的方法、步骤。
4、学会欣赏别人的作品，与他人共同分享快乐。
教学准备
1、学生准备：采集各种叶子，剪刀，胶棒，彩色画纸，纸篓。
2、教师准备：多媒体课件、叶画作品，录音机、磁带。
教学过程：
一、展示作品，激趣导入。
师：小朋友们，你们能大声地告诉老师：现在是什么季节啦？
生：秋季
师：秋姑娘来到了我们身边，来到了我们教室，还给我们送来了一些礼物，是什么呢？
生：（闭上眼睛然后大声地倒数5个数，再睁开眼睛）——一件落叶披风和一顶美丽的帽子。
师：多美丽的礼物呀！老师不由地想穿戴在身上表演一个舞蹈了，同学们愿不愿意给老师拍手打节奏？
师边表演舞蹈《秋叶》边赠送树叶给学生。
师：秋姑娘的礼物大家喜欢吗？我们该不该向秋姑娘回赠一些礼物呢？瞧，这些可是老师为秋姑娘亲手制作的礼物。（媒体展示）
第一幅图（你看到了什么）：长枝上停歇着一只鸟、构图自然、宛如一幅国画作品。
第二幅图（画面中有什么）渔翁划着一叶小舟沐浴在金色的阳光下、鱼鹰歇息满载而归。
师：这些画是不是挺富有诗意的？小朋友们的手是不是也痒痒啦？今天我们就来学习制作叶画作品，送给秋姑娘。（板书叶画）
二、新课教学、研究制作方法
1、怎样制作叶画，谁有好主意？
2、首先要选叶（板书选叶），课前老师和大家共同收集了许多叶子，为了制作方便请大家根据叶子的特点将叶子分分类。
师：老师也收集了一些叶子并对它们进行了分类请看大屏幕（媒体展示）按形状分、（提问这些叶子是什么形状？像什么？）
3、接下来我们就可以构思画面了（板书构思画面）这是发挥我们的想象力和创造力的好机会。
●先看老师做，小朋友们可要帮我出主意喔。
在我们树叶中有些叶子的外型很有特点，出示扁柏叶它像什么？
生：各种造型的树
师：可以利用扁柏叶的外形制作一幅“林中小鸟”的叶画。师演示制作大部分，留一小部分让学生想像怎样使画面更漂亮。（进行添画）
这种方法我们把它叫作“按叶定画”（板书）
●师：有趣吧，想不想再做一幅？小朋友们喜欢小免吗？下面我们来制作一幅小白兔吃萝卜的图画，你们觉得怎么样？请同学们帮助老师选几片叶子到视频台上摆一摆
师提示同学们思考一下萝卜有哪些形状：圆形、椭圆形……（学生拼摆，引导众人评议，肯定优点。）
这种方法我们概括为——按画选叶
●制作叶画时不可能每一片叶子都符合我们的要求，看！老师这儿有一匹毛驴，毛驴的腿、脖子以及嘴没有现成的树叶可以拼贴，怎么办呢？
生：用剪刀剪
对，我们可以开动动脑，把一些叶子进行修剪做成美丽的图画，这就是我们制作叶画运用的第三种方法，按需修叶。（板书）同学们自己制作时可以将三种方法结合起来灵活运用。
●师：秋天是丰富多彩的。能不能将我们的叶画也变得更丰富。电脑也是位巧巧手，它也为我们带来了礼物，看：（出示“小鱼戏水”等作品，启发生运用贴花瓣、花朵、橘子皮等物品装饰）
师：再欣赏一下其它班同学的作业，如果是你，还可怎样制作使它们更漂亮？
4、师：同学们是不是早就迫不及待地下自己动手制作礼物送给秋姑娘了啊？那么就让我们在秋日私雨的旋律中动起你灵巧的小手吧，做好后请大家讲一讲叶画里的故事，我们还要评选“十佳礼物”呢，看谁完成得又快又好！
三、成果展示，升华情感
1、成果展示，发现美丽。
师：请同学们把作好的作品粘贴到前面来展示。（生陆陆续续送交作品。）
师：完成了作品的同学可以为自己的作品创编一个小故事，然后讲给同学听。
（众生在座位上看着作品自由地编着自己的故事。）
师：好了，大部分的同学都已经完成了作品，谁愿意说一说：你喜欢哪幅作品，理由是什么？当然，也可以介绍自己的作品。
（生介绍某一作品时，师问全班其它喜欢的同学请举手，统计人数，在作品旁写上票数。票数高的依次当选为“十佳礼物”奖。）
2、创编故事，感受美丽
师：大家的手真巧，叶画作得这么好。连老师都爱不释手了，我想秋姑娘肯定也会喜欢的。“十佳礼物”获奖者们，愿不愿意把你叶画里的故事讲给秋姑娘听听呢？（十人手拿作品在胸前，讲述简短的故事。引导众人对精彩的故事给予掌声。）
师：大家的想象力真丰富，风中已经传来了秋姑娘的感谢声，大家听到了吗？下面的同学肯定也有精彩的故事，那就请大家在课后讲给你的同学听，把快乐分享给你的同学，好吗
3、升华情感，欣赏美丽。
师：同学们，落叶因为有了你们的想象而变得更加神奇；秋天因为有了你们的巧手而变得更加美丽；世界因为有了你们的童真而变得更加精彩！让我们都来热爱秋天，热爱大自然，热爱生活吧！这节课我们就上到这里。请同学们收拾好用具。下课！
美术教案 篇4
一、教学内容分析：
版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书
模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）
教材内容：
结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：
高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。
三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等
四、教学目标：
知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。
过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。
五、教学重点和难点：
重点：世俗题材长卷构图形式
难点：绘画作品形式和内容的统一
六、教学时间：1课时
七、教学过程设计：
导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片
让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）
这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）
教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。
板书：乐
学习新课：PPT《弋射、收获画像砖拓本》
请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的）
板书：吃
教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？
板书：喝
PPT《酿酒场景》
教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？
板书：玩
PPT《盘鼓、叠案、跳丸》
PPT《画像砖和拓本》
教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。
除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看
PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩
PPT《捣练图》张萱—工作
PPT《清明上河图》张择端—节庆
一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）
教师问：你们看得清楚吗？
故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。
这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？
板书：“长”-“卷”
教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。
这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。
两种状况，从左到右，教师引导--古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？
再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。
教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征）
我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。
板书：画一展开长卷
左手打开它，我们先看到的是什么？（以古人阅读习惯来书写板书）
板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”
我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。
画面按照工作流程分为几段呢？--3段
板书：将长卷分为三段。
第一段我们先看到的是哪一位女子呢？
这四位女子在干什么呢？给我一个字概括
板书：捣
她们在捣的这个东西叫什么呢？--练
“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。
四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？
教师演示并总结。
PPT第二个画面，出现两个半人物？
这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？
毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？
这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。
大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。
板书—绞，缝
还有半个人物—丫环。
板书—丫环的形象来源。
丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。
还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。
丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵）
我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？
板书：熨
找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。
在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？
幽默体现在哪里？
板书：几个圆的形象设计
动作模拟—打招呼。
绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？-没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。
本课总结：PPT-最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。
教学反思：
凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。
待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的'白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。
老师们的点评：
课堂是不是无需示范
课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。
当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。
老师有效示范作品的构图
课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。
注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。
语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。
教学示范的有效性
老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。
美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。
总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。
美术鉴赏《人间生活》教学赏析
第一次聆听高中老师执教的美术鉴赏课〈〈人间生活〉〉就题目来看就是一节非常值得赏析和探究的内容，我们知道绘画艺术来源于生活、反映生活，他改造着生活，美化着生活，也记录着人类辉煌的历史，让人们在生活中感受精神的愉悦。但是到底怎样个反映生活、描绘生活，人们怎么个精神追求法，尤其在古代，唐宋时期，绘画艺术究竟怎么个反映记录生活，对于在坐学生来讲自然是想深得其中三味，迫切想知道个所以然。对这节课自然充满向往。
带着这样一种向往，胡老师的整个教学设计，也基本不失所望，以一条暗线，主要通过世俗的绘画内容和长卷的形式，结合唐宋时期具有代表性的作品，和学生一起解读古代绘画艺术是这样来记录优雅和闲适的人间生活。整体把握，细节玩味，重点难点基本落实。
下面对几个教学行为的细节部分作具体观察分析：
一、关于导入
胡老师选用了两张具有代表性的图片，《五百强盗成佛》图及，《笑俑》图来分析推导苦乐相伴才是生活的真谛，我们在佛教艺术中体味苦的真谛，在世俗生活中回味乐的滋味，在教学内容上承上启下，两张图片完成一个知识的衔接和转换，导入自然流畅。
二、关于课堂中出现的两次示范
其一是讲到长卷形式时，教师准备了一个模拟长卷，让学生表演试着怎么打开，打开的顺序，教师再亲自打开，这一看似蛮不经意，但这具体的把玩过程中，学生到是体味了就是这么一个简单的打开动作，确能反映出一个人对古代绘画艺术的精神和形式的领悟。一卷在手，不知究竟往左打还是往右打开，方向来一个颠倒，视线不知从何展开，全无秩序，不是告诉别人我是外行一个吗。双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。简单处见真味，如果教师能准备一幅真实的绘画长卷，学生个中体味还会深刻。其二的示范，教师对图中丫环的发型造型，采用了线描的示范，流畅而准确的线条，不仅帮助解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的由来，通过这一示范，也使课堂充满美术味起来，给予学生的也是在朴实中而有真获得。如果这样的示范能再见一二处，则还要生动不少。
三、关于长卷如何欣赏
教师就《捣练图》从开卷题字，到人物出场安排，构图的承前启后，人物的服饰特点，色彩的搭配，细节的穿插等相关知识，都有涉及，几处细节也分析的魄为生动细腻。但如果对怎么欣赏作一个整体的梳理，提纲挈领的加以点破，教会学生欣赏的方法，学生更能自觉领悟作为古代绘画艺术他怎么个生动传神的将历史回方，将时间定格，让美得以永恒，让我们在这些美的视觉符号里探寻古代劳动人民的智慧和高尚的审美情操而回味无穷。从中感受中国传统文化的博大精深。
四、关于语言组织
观察胡老师的整节课，内容和细节处都是可以的，语言也有风格，只是在点题上略感不足，人间生活一词从开始、中途、结尾都应首尾呼应起来，任何时候都能让人感受到老师牵着这四个字的魂再向我们讲述，这样整节课就能在内容、形式精神上达到形神兼备。
教研员的点评：
美术课堂的教学示范主要是指作品赏析的示范与技能演示，是我们美术课堂极其平常的教学手段，可以说是我们美术老师信手拈来的一种教学行为，可是，由于当下计算机多媒体的广泛使用，其图、文、声于一体的教学信息与生动、友好、多样化的交互作用吸引了我们美术老师，走进了我们美术课堂，让我们乐此不疲。久而久之，我们的赏析示范开始机械化了，作品被大量堆积在电脑屏幕上，泛而平，不管是绘画类还是设计类与雕塑类统统归结集于电脑，现场展示的作品少而又少；我们的技能演示被电脑鼠标替代，神奇而茫然。就这样，美术课堂的美味越来越淡了。这种怪异现象随着学段的升级而升级，在高中美术课堂上尤为严重，课堂上已很难看到我们美术老师的一笔一画，如果我们老师不想动手了，学生还有动手的兴趣吗？难怪，我们学生的学习兴致会大大下降，关于审美理解与审美创意就更不用说了，课堂上出现的死气沉沉，或者课堂上频频出现的你讲课我说话、你点鼠标我做作业的现象也就习以为常了。
根据这个教学现状，我确定了“示范与欣赏”课例研讨系列活动，组织了市属高中主题研修，定在市稽山中学举行，来自市属高中全体美术老师与市属美术学科基地的部分成员参加了本次活动。活动展示了两个高中美术欣赏课例，分别是绍兴一中胡红燕老师的《人间生活》与稽山中学袁终斐老师的《新的实验》，带着观察任务与研究问题我和老师们走进课堂、观察课堂、反思课堂。
绍兴一中胡红燕老师的课堂导入采用了作品示范，她引导学生直观、形象地意会佛教艺术作品《五百强盗成佛》中的“苦”与世俗题材作品《笑俑》中的“乐”，从中揭示出课题《人间生活》。二幅作品对比鲜明，形象生动，语言简洁，吸引了全体学生的注意力，从学生们那会意的的一笑与专注的眼光，可知，作品示范取得实效，为课的成功开设了一个良好的开端。
胡老师的作品示范导入无疑是成功的，那么接下来，她的教学会如何展开？呈现的作品示范能否如导入那般生动形象？能否让学生的审美思维活起来？带着这些疑问我们继续观察。
《人间生活》展开的作品赏析分为二个环节，第一环节是赏析东汉画像石《弋射、收获画像砖拓本》、《庖厨》、《酿酒场景》、《盘鼓、叠案、跳丸》，从“吃、喝、玩、乐”体会人间生活。内容直观，画面形象，四字板书简洁明了，课堂时间也化了不到5分钟，学生们已心领神会；第二环节是赏析绘画作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《清明上河图》，以《捣练图》为重。先让学生观察与发现三幅画的相同之处——“长卷”，接着，胡老师出示用白纸制作的尺幅相仿的长卷，让学生试着怎么打开，一卷在手，学生们不假思索按惯例从右往左打，错了？再思考，从左往右打，对了？看！老师双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。在这具体的师生把玩过程中，学生们品味到了达官文人的品读雅俗，领悟到了古代书画艺术独有的鉴赏形式感。我们再看胡老师的三处示范：一是板画《捣练图》中丫环的发型，流畅而准确的线条，形象而生动的画面，不仅帮助学生解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的形象来源；二是肢体示范画中4位女子围槽握杵捣练的场景应不同面向所构成的一个独立的圆形图（西方），结合“从左往右”的品读浏览视线（中国），帮助学生形象地思考中画绘画的不同透视；三是肢体示范画中玩耍的小姑娘的表情体态，引发学生领会这个女孩是画家在画面中所要展现的时间性（长卷形式最主要的一个因素就是时间性在画面中的展现），课堂也就在这个可爱小姑娘的打招呼动作中结束，意喻同学们能在紧张的学习生活中以一份天真、快乐、健康、幽默的心态去面对。这三处示范，使课堂更充满美术味、生活味，给予学生的也是在朴实中而有真获得。
课堂的结束并不意味对某个问题的探讨的结束，而应当是新思考的开始。这堂课留给我们
思考之一：板书示范如何更加有效，如板书的排列、文字的设计、色彩的搭配等等。
思考之二：老师准备的绘画长卷示范是否可以更加有效，如果准备一幅真实的绘画长卷，绘制内容来自于学生身边、生活中的日常情景，可能学生个中体味还会深刻；
思考之三：师生的互动与学生的参与，让学生真正参与到对（文本）作品的深度理解，结合自己的生活体会，如《新的实验》一样可以为学生设计体验环节，让课堂动起来，活起来。
思考之四：《人间生活》主题是否可以更加突显，除了作品还可以在语言上给予适当地、反复地提示，有效于学生的生活情感体会。
希望老师们关注我们美术课堂的教学示范，让教学示范有效于学生的审美理解与审美创意，让美术课堂真正地美起来。
美术教案 篇5
本课以学生熟悉的故事入手，以插图形式呈现在我们眼前。有《神笔马良》等。教师可以通过学生欣赏插图、发表评论和自主表现的环节来实现教学目标。
教学目标：
1、认知目标：了解、欣赏故事插图这一美术表现形式，用自己喜欢的方式表达自己的感受。在欣赏与中探索插图的特征，并尝试自己为故事配插图。
2、能力目标：培养学生的表达能力和审美能力。
3、情感目标：使学生产生积极的情感体验，培植他们热爱生活、创造生活的人生态度。
教学重点：了解、欣赏故事插图这一美术表现形式。
教学难点：在欣赏与中探索插图的特征，并尝试自己为故事配插图。
教学用具：故事书、连环画等。教学课时：2课时
教学方法：欣赏法、启发法。
教学过程：
一、导课
同学们，你们一定是听着故事、看着故事书长大的吧！你们知道哪些故事？
二、新授
1、看插图师拿出一幅插图《神笔马良》。提问：你们知道他是谁吗？画面上画了什么，你能讲一讲他的故事吗？马良用神笔在墙上画了无边无际的大海，画了几笔风，帆鼓了起来，船向海中央驶去，又加上粗粗的几笔风，大海涌起滚滚的波涛，山一样的海浪不断地向大船压去，船翻了······把你们带图画的故事书拿出来看一看，说一说：你认为文字与图片哪种表现更生动，为什么？插图：是指附在书籍中的.图画。有的用插页方式，有的插在文中，用说明内容或加强文字的感染力，也可以透过图画书籍的内容。
2、欣赏《哪吒闹海》、《西游记》、《谁是百兽之王》、《外国儿童读物》
3、交流评述选一幅你喜欢的故事插图说一说。
4、讲故事，编故事你们的想象力一定很丰富，请你们自由地编故事，讲给小组同学听。
5、画一画师：要是能把你们的故事用图的方式表现出来展示，一定很有趣。我们来看一看别人的作品吧！《怪兽的故事》、《小马踢踏的故事》。
你能看懂吗？是不是很有趣！你能给自己喜欢的小故事配一幅插图吗？动手试一试吧！
三、生动的画面，有趣的故事。领着我们进入一个缤纷世界，带着我们走过一个快乐的童年！
美术教案 篇6
第7课衣架的联想（1课时）
教学目标
1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。
2、利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的.作品。
3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。
教学重点
根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。
教学难点
巧妙利用衣架形状设计制作。
教学准备
制作材料、衣架、教材
教学过程
一、导入新课
放映教学课件。提问：
1、观察作品是如何巧妙利用衣架的？
2、选用了哪些辅助材料？
3、作品有哪些创新表现？
出示课题
二、讲授新课
1、引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。
2、启发学生根据一个衣架进行联想。
提问：根据这个衣架的形象你联想到什么？说一说你有什么新的想法？
3、组织学生看书，分析书中学生作品。
提问：你喜欢哪一件作品？说一说理由。作品是利用哪些辅助材料制作的？
4、组织学生交流活动，把你的设计想法与同学交流。
三、布置作业
请你根据准备的衣架进行联想，利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品。
1、如何巧妙利用衣架的形状。
2、选用恰当的辅助材料。
3、鼓励“奇思秒想”。
五、展示作品
六、小结
设计能体现奇思秒想，制作精细巧妙，使用辅助材料，作品有创新表现，美观。
美术教案 篇7
设计意图：
幼儿对颜色有较高的兴趣，能大胆而富有个性的涂色。本活动将营造缤纷多彩的语言环境，通过幼儿的想象力，运用多彩的短线和点创造出富有个性的七彩雨，以引发幼儿对绘画的兴趣。针对我班幼儿现有的绘画基础，引导幼儿从熟悉的小雨点突破口，按照自己的意愿安排画面，同时鼓励幼儿不断地变换颜色，大胆地表现。
活动目标：
1、引导幼儿是否能点出多变的小雨点，即线条、点等认识
2、激发幼儿对颜色绘画的兴趣，积极参与绘画活动。
3.培养幼儿对抽象事物的想象力。
活动准备：
1、材料准备：油画棒、幼儿人手一份画纸
2、知识准备：幼儿观察过下雨时雨的情景。
活动过程：
一、绘画雨点。
1、启发谈话，引起兴趣
教师："今天太阳公公见到小朋友来上幼儿园了，他很高兴。可是忽然一阵风把小云朵吹来了，慢慢的"嘀答、嘀答"下雨了，雨是从哪儿掉下来的?小朋友，你们见过小雨点吗?是什么样的?
幼儿自由讨论举手回答，教师给予肯定和鼓励。
小结：下大雨时，像根直直的、长长的线;下小雨时，一点点的。
2、操作演示，引出内容
(1)演示讨论，共同参与
A 、油画棒演示画长直线雨哗!哗!下了一场大雨。幼儿试画(强调从天空中滴下来，直直的，长长的。)
B 、讨论：滴答滴答，下小雨了，小雨的雨点怎样的呢?(一点点的)小雨点落到了哪儿?(幼儿讨论)
(2)激发兴趣，尝试取名
A、演示用各种颜色的短线画小雨点。
雨越下越小，太阳公公出来了。咦，小雨点一下子变成了五颜六色，怎么回事?(幼儿讲述)五颜六色的`小雨点可真漂亮。
B、这么漂亮的小雨点，我们给它起个什么名字呢?(幼儿取名：七彩雨、美丽的雨等)
3.老师讲解幼儿要注意的地方，及绘画的方法。
二、幼儿创作，教师观察指导
(1)引导创作：下雨啦，我们一起来看漂亮的小雨点。(雨中有赤、橙、黄、绿、青、蓝等)，能将最喜欢的颜色雨先画出来吗?
(2)老师给幼儿发画纸和油画棒。
(3)幼儿作画，教师观察指导
1)观察幼儿调换颜色画的情况。
2)观察幼儿能否画出大小基本相同的雨点。
3)能否添加自己喜欢的东西。
三、以儿歌方法结束活动
幼儿听老师念《小雨点》的儿歌。
(小雨点，凉又甜，又蹦又跳下的欢。种子喝了发嫩芽，花儿喝了更鲜艳。)五、教师点评教师点评幼儿的作品，表扬大胆绘画的幼儿，纠正个别幼儿不正确的绘画习惯。例如：雨点太少了，颜色不够丰富等情况。
四、活动反思
本次活动本人由故事导入，以情景贯穿的手法，把整堂美术课贯穿起来了，幼儿兴趣比较浓厚，在创作的过程中，幼儿也基本能够区分短线、长线、点的概念，画的也比较不错，但是有部分幼儿在用色方面还要加强，颜色可以再丰富一些，提高画面的质量及美观效果。
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