关于美术教案汇编9篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编收集整理的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
一、教学目标：
1.引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2.激发学生对美 的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2.录像带《群马奔腾》；
3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4.水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1.看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2.设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3.鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）
2 .提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4.出示作品：《奔马》 （1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国 人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。 5.放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。 活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1.欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。 提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾） ②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2.教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3.教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4.学生自由作画，教师巡视指导。
5.作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题 五、课后延伸：
1.用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。 2.鼓励学生控索多种画，进行创作。
第二课：戏曲人物
一、教学目标
1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。 3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 二、教学重难点
重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。 难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
三、教学准备 有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
四、教学过程
(一)、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。
（二）、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。 2.欣赏思考
A. 这是什么戏曲？ B. 有哪些人物形象？ C. 给你什么感受？
D. 跟着录像模仿一下动作表情。
3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。 学生思考、回答问题。 模仿人物动作。
（三）、讲授新课
1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演 学生知道的要请学生介绍。 旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。 B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。 C.自己刻画人物的细节部分。 D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。 服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。 学生分析。
（四）、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。 2.第一课时画草图，第二课时上色完成。 3.教师辅导学生作画。 学生作画。
（五）、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。 2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第三课：水墨人物
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的.人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。 难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计 第一课时 课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。 教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？ 学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？ 交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。 4.布置作业，鼓励创作。 欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
美术教案 篇2
活动目标
1．感受马蒂斯剪贴画作品简洁、夸张的造型艺术风格，大胆地表达对作品的认识和感知。
2．尝试用概括、夸张的剪影方式表现海底世界。
3．体验创作剪贴的乐趣。
活动准备
1．知识准备：课前组织幼儿欣赏有关海底世界的图片。
2．物质准备：课件、作业纸、剪刀、胶棒、各色彩纸若干。
活动过程
一、了解剪影的艺术特征，引发联想
1．出示PPT(喜洋洋)，通过观察图片，了解剪影的特点。
——老师今天带来了一张有趣的图片，你们看看，它是谁?你是怎么看出来的?
小结：噢!虽然图片上没有画出喜洋洋的眼睛和鼻子、衣服，但是我们可以发现图片上有喜洋洋的羊角、全身卷曲的羊毛、可爱的大鞋，只要找出这些，我们就可以推测出他就是喜洋洋，这种图片叫做剪影。
2．通过对剪影的认知，初步感知剪影的艺术形式。
——我还有一个更有趣的剪影，它是海里的一种生物，可能是植物，也可能是动物，大家看看它的样子，想一想，可能是什么呢?
——刚才的两个剪影从外形上看，有什么不同?
小结：喜洋洋的剪影看起来比较复杂，第二个剪影看起来很简单，是由几何形状组成的，从上看像是半圆的头部和半圆的肚子，我们推测可能是海马、海龙；从弯弯曲曲的长条形状看像是海底的植物，我们推测可能是海草、海带，或者是正在游动的海龙。
二、欣赏马蒂斯的剪贴画《海底世界》，感受作品的风格，表达自己的认识
1．出示画家照片，介绍画家及作品名称。
——我今天带来的这幅作品，是一幅剪贴画，他是法国赫赫有名的画家马蒂斯剪贴的。马蒂斯爷爷年轻的时候，画了好多漂亮的画，他在80多岁的时候，拿不动画笔了，就在纸上涂上好多漂亮的颜色，然后把彩纸剪成有趣的图案，贴成一幅幅大的剪贴画。
——这幅作品的名字叫《海底世界》，刚才那个剪影就是作品里的一部分，这里有美丽的海底景色和一些有趣的生物，请小朋友们来欣赏一下，看看他们的样子，想想，它们可能是谁?
2．幼儿分组欣赏、讨论，教师巡回指导。
——你找到了什么?从哪里看出来的?
3．集体交流对作品的感受和认识。
①从形象上欣赏作品的艺术特征。
——这幅画里你找到了什么海底生物?你为什么觉得它是××?
——它和你见到的××影子很像吗?比如(边指边说)：这条鱼尾巴和我们平时见到的鱼尾巴有什么不一样的地方?像什么形状的?
——画家把他们的剪影都变化了，和平时我们见到的不一样了，但是我们仍然能够认出它，这种方法很夸张。
②引导幼儿欣赏、感受画家运用色彩表现海底五光十色的手法。
——你喜欢这幅画吗?为什么?
——画面有这么多的颜色，画家想要告诉我们海底世界是个什么样子的呀?
③引导幼儿从构图上欣赏，感受画面热闹的海底景象。
——有这么多的的海洋生物在一起，这个海底世界看起来是怎么样的?
小结：这幅画里有许多有趣的海洋生物，他们的样子很简单，有三角形和半圆形样子的动物，底色用了许多色块拼贴起来，就像是阳光照在海底，海水五光十色，色彩看起来很丰富、很美。海洋生物在海底生活得多么快乐、多么热闹啊!
三、幼儿分组绘画，教师巡回指导
1．欣赏海底世界的'视频，丰富幼儿的素材。
——马蒂斯爷爷在剪海底世界的时候，仔细地观察了海洋生物，所以才剪得那么好。小朋友也要好好观察海洋生物，记住它们身体的形状，剪出来的一定和马蒂斯爷爷一样好!
2．引导幼儿分组交流自己的创作意向，渗透剪纸要求。
——海底世界多么美丽呀!你想剪一剪海底的小动物吗?想剪什么呢?
——怎样才能让海底世界变得五光十色呢?
——刚才小朋友说的海底生物有很多，怎样让你们组的海底世界热闹起来呢?
小结：每个小组要先用彩纸把五光十色的海底粘贴出来，然后开始剪海底生物；剪的生物又要简单又要像，为了让你们组的海底生物多一些，你要多剪一些!
四、引导幼儿分享交流，体验创作的乐趣
看同伴的“画展”，鼓励肯定幼儿的大胆创新的造型设计，分享成功的喜悦。
美术教案 篇3
一、语言导入，引起兴趣。
师：小朋友们看，这是？嗯，我们昨天游玩的动物园，那今天，老师再带你们去一次动物园好吗？你们还记得我们昨天学的那首儿歌吗，我们一起来念一念。
小结：我们小朋友念的真棒，表扬一下自己。
二、画画讲讲，引入正题。
1．师：小朋友们，你们看老师这里有？嗯，一个圈圈，那接来下老师就用这个圈圈和你们一起变个魔术，我们一起再来念一遍刚刚的儿歌好吗？
2．师：“一个圈圈变变变”是太阳；“两个圆圈转一转”是蝴蝶；“大圆小圆找朋友”是变成了一朵漂亮的`小花；“两个圆圈握握手”变成了大象
3．师：老师把动物园里的景象用圈圈变了出来，神不神奇啊？那你们想不想也来试一试。
4．师：你想用圈圈变什么东西，变在什么地方？都有谁？他们在干什么？
三、分组画画。
1．自由结伴（3人一组）
2．自由选材，自由的进行拼贴，涂色
3．巡视指导
四、活动延伸。
1．一组选一人讲故事，或三人一起讲故事
难点：讲清地点、人物、做什么，会将语言和图画进行联系
2．和老师一起讲故事
美术教案 篇4
一、教材分析与学生分析
1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。
2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。
二、教学目标：
1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。
2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。
3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。
三、教学重、难点：
教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。
教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
四、教学准备：
制作PPT幻灯片。
五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪
六、课时安排：一课时
七、教学过程设计：
（一）创设情境，激情导入
1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》
虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。
甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”
乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”
引发学生思考，激发求知欲望。
2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。
这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。
第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。
《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。
[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。
（二）探究新知
1、什么是意象艺术？
“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的 或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的.。
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
2、为什么美术作品形象怪异？
让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。
课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利
《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。
《鹌鹑图》 （中国画） 朱耷
意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。
“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”
教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。
[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。
（三）理解与探究
1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。
2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度
(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。
(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。
教师展示多媒体课件油画《呐喊》 作者 挪威画家 蒙克
请学生说出对作品的感受。
蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。
教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。
教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高
运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。
[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。
3、意象艺术在生活中的体现
列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。
（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）
[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。
（四）拓展与小结
1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。
2、展示评价
以学生自评和互评为主，教师做最后总结。
（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。
（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。
3、学生欣赏部分艺术作品
[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。
美术教案 篇5
活动目标：
1.学习用长方形、正方形粘贴公共汽车和卡车。
2.培养幼儿的粘贴的兴趣，感受合作的愉快情感。
活动准备：
1.一张粘贴好的.公共汽车、卡车范画。
2.幼儿每人一份用不同颜色腊光纸剪成的长方形、正方形、圆形，每组胶水、抹布等。
活动过程：
一、出示风景图，引起幼儿的兴趣。
提问：这是在什么地方？公路上少了什么？
二、出示范画，进行谈话。
都都都，什么车开来了？（公共汽车）
你们看，又开来一辆什么车？（卡车）
它们用什么形状粘贴起来的？让幼儿说出用长方形、正方形、圆形粘贴成的。
三、教师分别那起图形，示范粘贴公共汽车和卡车。
提问：出示长方形，像汽车的什么地方？
同样出示正方形、圆形。
四、指导幼儿粘贴。
要把纸反过来粘浆糊，手在抹布上擦一下，贴好用手掌按按平。
五、将幼儿粘贴好的公共汽车、卡车布置到墙上的马路图中去。
教师用语：小朋友真能干，粘贴了一辆公共汽车、一辆卡车，这些车子可以在马路上开了。马路上真热闹，红的红，绿的绿，大家开心吗？
六、组织幼儿听音乐一起开车子，并且要遵守交通规则。
美术教案 篇6
活动目标
1、在认识瓢虫外形的基础上，学习在“瓢虫”背上围绕“花心”点画花瓣的方法。
2、尝试立体作画，萌发对昆虫的喜爱之情。
活动准备
1、报纸做的'瓢虫人手一只，示范用的大瓢虫一只；
2、瓶装颜料、毛笔、抹布；
3、背景音乐。
活动过程
1、儿歌导入，认识瓢虫的外形。
出示报纸瓢虫，师：“大瓢虫，真可爱，圆圆的身体像个球；大瓢虫，真好玩，两根触角六条腿；大瓢虫，真美丽，身上穿件斑点衣，大瓢虫，真能干，专捉害虫当点心。”
2、示范讲解，学习点画的方法。
师：“大瓢虫看到张老师的花裙子，也想把斑点衣变成花花衣，我们用毛笔和颜料来帮它，好吗？”
示范：“小毛笔手中拿，颜料瓶里蘸一蘸，靠近瓶口刮一刮；小毛笔站站直，围着花心跳个舞，一二三四五六，圆点的花瓣画好了。”
“换种颜色换只笔，颜料瓶里蘸一蘸，靠近瓶口刮一刮；小毛笔躺下来，围着花心跳个舞，一二三四五六，长点的花瓣画好了。”（提示：瓢虫可转动）
3、幼儿操作，提示要绕“心”点画。
（1）提出操作要求：“小毛笔蘸了颜料后要沿着花心跳舞，小毛笔站站直，画出来的是圆点花瓣，小毛笔躺下来，画出来的就是长点花瓣。还有很多大瓢虫都想穿上花花衣呢，我们去帮帮它们吧。”
（2）幼儿操作，教师念儿歌提示要围着“花心”点画。
4、展示作品，分享快乐。
拉出瓢虫身下的红绳，拖着自己的“大瓢虫”散步，看看别的“大瓢虫”穿的花花衣是圆点花还是长点花？
美术教案 篇7
活动目标:
１、欣赏蝌蚪的动静形态，能用动作、语言、不同线条表达。
２、根据已有的各种表现手法的经验选自合适的材料表现蝌蚪形象。
３、体验创造性表达的快乐。
活动准备:
一只透明的装有一群小蝌蚪金鱼缸,投影仪,电视机,美工角中各种材料的准备(各色纸张,画笔,颜料,油泥,剪刀,浆糊等)
活动过程:
1、 观察蝌蚪的外形特征，发现蝌蚪动作形态。
“我们班来了一群小客人，看看是谁啊？”
小蝌蚪！
“小蝌蚪漂亮吗？哪里漂亮？”
头大大的，圆形的，很漂亮。
身体黑黑的，很漂亮。
身体滑滑的，很美丽。
“小蝌蚪尾巴什么样子？”
细细长长的。
弯弯的像波浪线。
不对，有蝌蚪尾巴是直的。
“波浪线什么样子？直线什么样子？”（引导幼儿用动作表现两种线条。）
“怎么有的是直的`有的是波浪的？”
直的蝌蚪在睡觉。
尾巴弯的蝌蚪在游泳。
美术教案 篇8
【活动目标】
1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青花瓷。
2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
【活动准备】
各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。
【活动过程】
一、了解青花瓷——回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹
1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们，什么叫青花瓷?(青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。)
2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的'花纹。
小结：你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来源于大自然的花纹;那么我们还有其他什么花纹(PPT)，有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。
二、参观青花瓷展——观察并交流青花瓷花纹的规律。
1、接下来我们来参观青花瓷展咯(幼儿上前参观)
2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的?
3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计?
小结：设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往右画或者从右往左画。
三、幼儿设计、绘画——幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。
1、教师引导幼儿进行创作。
今天老师想请小朋友们来当小小设计师，设计一只漂亮的青花瓷，看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。
2、幼儿绘画，教师指导：重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。
四、活动延伸——引导幼儿欣赏青花瓷，进一步感受青花瓷的美。
(播放视频)下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。
【活动反思】
本课的教学目标是首先通过欣赏，丰富学生相关青花瓷的经验，培养他们的审美情趣，同时能够了解青花瓷的基本器形与纹饰，并能够运用水彩笔、马克笔等工具进行绘画表现。
第一节课向同学们介绍了青花瓷的基本知识，其中包括器形特点、纹饰特点等知识点，第二节课的时候学习开始进行青花瓷的绘画，先剪出所需器形，再在器形上描绘上纹饰外形，第三节课的时候讲解色彩装饰方法。
在这次课上，通过曾经被拍卖的元青花《谷鬼子下山罐》来吸引学生的兴趣，为什么可以卖出创记录的价格，其中纹饰占了很大的作用，让学生们对青花的纹饰产生兴趣。我认为这个设计的还可以，学生大都很感兴趣，想要去了解纹饰特点，兴趣盎然的上了一节课。
在上色方式上讲了几种基础的上色方法：平涂、渐变、点线面介绍、颜色反衬。
上色环节是个难点，需要学生通过练习才能真正了解纹饰中色彩的变化，课堂上的时间是有限的，很难让学生在一节课的的时间内能够完整的感受青花瓷的魅力。
美术教案 篇9
教材简介： 花草树木是生活中不可缺少的植物，是我们人类的好朋友。本次美术活动是在幼儿了解春天基本特征的基础上开展的，让幼儿通过手中的画笔，学习用色块表现树的基本特征。来大胆表现自己对春天树林的认识以丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
教学目标： 1、学习用色块表现树林，并尝试把笔横过来直接画形状的小技巧。
2、能按自己的喜好并用前后遮挡组织成一片美丽的树林。
3、懂得节约资源的道理，知道运用自己的智慧变废为宝的好处。
教材内容与重难点： 重点：学习用色块绘画的方式，巩固涂色时的遮挡关系。
难点：如何让幼儿掌握用色块绘画树，并初步画出树林之间的前后遮挡关系。
活动准备： 树林的课件、教师范画、各种色块色树、油画棒。
幼儿了解多种树的形态特征、并会画树。教师能很快画出一些不同的树。
设计理念： 对于幼儿来说，短短的旧蜡笔头随处可见，随着物质生活的提高，幼儿养成了不懂得节约资源的坏习惯，为了帮助他们纠正这个错误观念，我设计了这节活动。但在活动中我并不是一味地强调"节约"，而是尝试用幼儿较感兴趣也较能接受的方式，通过"变废为宝"的办法从而渗透我想传递给幼儿的信息。
设计思路： 这个活动描绘的侧重点在树林的五彩缤纷的颜色上。甚至，为了让幼儿更好地表现色彩我首次让幼儿尝试舍弃掉勾画轮廓这一个步骤，这对幼儿来说不能不说是一个全新的挑战。在多次活动中我也发现幼儿喜欢新事物，乐于尝试新的事物，而这次的活动正是为他们提供了这么一个平台。
教学过程： 一、感受新的绘画技法。
师：今天老师带来了几盒蜡笔，可是我们发现这盒蜡笔太旧了，都变得很短了。那我们是不是就把他们扔掉呢？千万不要哦，今天陆老师就来教大家怎样变废为宝。
师：如果蜡笔太短，竖着捏不牢的话，那我们就来试试可不可以把蜡笔平躺下来画，效果肯定很特别，挑选一个自己喜欢的颜色，我们现在就来在小纸片上试一试。
（教师先示范，幼儿小练1）
师：老师还知道以前我们画画都会先画外面的这条轮廓线，再在里面涂上颜色，就像现在我画的这棵树一样。
师：但今天我们不画轮廓线，而是直接把笔横躺下来画出树的形状
（教师边讲授边示范，幼儿小练2）
师：你们看，这样画的树是不是很特别呢？
二、感受树林。
师：今天我们就来用这种特别的方法画树林，画什么？
幼：树林。
师：什么是树林？
幼：有很多树的地方。
师：老师这里就有几张树林的图片，我们来看一看，树林里的树都一样吗？（PPT图）
师：树林里的树颜色不一样、形状不一样，那都有什么颜色、形状？（根据幼儿的答案出示教具）
三、遮挡关系的阐述
师：刚才我们小朋友已经学会用这个特别的方法画一棵树了，但如果我要画这么一片五颜六色、形状不一的树林该怎么办呢？
师：老师这里有许多已经用今天学的方法画出来的树，我请一位小朋友来想办法拼贴出一片树林（出示教具，个别幼儿操作）
师：用拼贴的方法我们可以很容易看出，在一片树林中，有的树在前有的树在后，为什么？
幼：遮挡关系，大小等。
师：那这种前后关系要怎么画出来呢？
师：老师先在纸上画出一棵树，请一位小朋友来画一颗在他后面的树（画一半），如果前后两棵树的颜色一样呢（空隙）？
四、幼儿小组操作练习。
师：我看待许多小朋友都已经坐不住想要去试一试这种新方法了，好，我们现在就来画一片美丽的树林。
五、作品展示
六、教师总结
师：这么美丽的树林图片就是用我们原本想要扔掉的短蜡笔画出来的，其实，只要我们平时多动脑筋，就能变废为宝的`！
教学反思： 树林畅想曲活动反思
在活动前采取了几个策略：策略一：活动前的社会实践活动--"捡树叶"，主要考虑到幼儿知识经验的建构。和孩子在实践中观察了小树林里各种颜色的树叶，不同形状的树木，有了情感的体验，充分感受到了春天的美。为活动的开展铺垫了基础，使幼儿有话可说。策略二：重难点的前置--色块绘画的方式及遮挡关系。我们还在美术区设置了"五彩的树叶"，通过实物和范例欣赏，丰富了幼儿对色彩的感知，如：对好朋友色彩的理解--相近色的认识。通过幼儿的欣赏，帮助幼儿理解色块绘画。通过对活动的梳理，使得我对美术活动的教学有了更多的思考。
一、导入活动更精彩。
我们平时的美术活动中，很多采用PPT、图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路，采取更多的形式。如：视频的形式，让孩子观察春天的风景，发现春天的色彩；用特写的形式，欣赏不同形态的树。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性，感受春天的美；发现树的独特性，又建构了幼儿的知识经验，为幼儿活动做准备。
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