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美术教案

时间:2023-07-15 08:59:05 教案 我要投稿

【推荐】美术教案范文集锦6篇

  作为一名教师,时常需要用到教案,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。那么写教案需要注意哪些问题呢?以下是小编收集整理的美术教案6篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

【推荐】美术教案范文集锦6篇

美术教案 篇1

  一、学情分析

  这是六年级上的第二课,学生对于新鲜的学习内容有着极强的好奇心和求知欲。爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”激发兴趣,培养学生对美术的爱好将提高学生的美术技巧与修养。六年级的学生活泼好动,喜欢用各种不同的方式去表达作品,往往创意丰富。

  二、教学目标

  认知与技能::1、知道美术中点的概念,知道点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。

  过程与方法:认识点、尝试点的不同排列规律、疏密变化,使画面呈现和谐的色彩关系。

  情感态度价值观:感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征,通过鉴赏、分析、创作、指导、评价,激发其探究、创造、表现的欲望,提高艺术修养。

  三、教学重点与难点

  教学重点:明白点是最基本的造型元素及在绘画中点的运用。 教学难点:学生创作时如何用点表现完整的画面,有层次的画面,利用点组合规律、疏密变化、色彩丰富的画面。

  解决方案:运用大量的生活经验图例及艺术作品冲击视觉, 揭示点的概念.明白点无处不在,可以把大小、形状、色彩、肌理不同的点组合在一起,创作丰富多彩的作品。

  四、教学环境

  学生座位分为五组,每组六人,设立组长席位,组长帮助我管理每一组的事务,达成学生自主管理。环境的设计营造一种学习氛围,看似无意的布置,实际上在为孩子作画提供适宜的主、客观环境,引导他们从无意观察——有意观察——多角度观察过渡。

  五、教学过程

  (一)导入,揭示课题。

  今天我请带来了两幅作品对比分析ppt1、2、3,找不同,说说自己的感受,介绍给同学们,点彩派创始人和发扬着。点彩派的原因是—点的密集运用。

  今天尝试点的运用,并加入点彩派到此我揭示了课题《点的集合》。

  (二)解读图形,讲述点的概念。

  认识生活中的点:在这里我找了些学生熟悉的图片,ppt4、5、6、7、8明白点无处不在。描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体。

  通过学生思考讨论回答得出:猎豹的身上有斑纹点、彩色的鹅卵石拼成火车是点、马赛克上三角形、长方形、正方形等是点、花园里点点的小花开放着,树叶也是点、夜空中的星星一闪一闪点缀也是点、解放军同志身上的帽子、徽章、枪、衣服、甚至他们本身就是点。楼房、汽车是点、甚至于在中国地图上我们所在的上海它也是点。

  经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示,学生可以得出:点的形状可以是各种样子的,只要在相对空间中较小都可以看成点。

  (三)画面上点的形状:

  Ppt4-7认识圆形点,总结圆点的排列规律,出示自己的一幅作品。认识方形点,认识方形点其排列规律,颜色过渡,观看自由图

  形的点,这个环节中我再出示范画给让学生欣赏,学会用多种点的'形式来创作丰富多彩的点的集合作品。

  学生体验一种点的排列组合及其规律。

  方形点用不同色彩小块组合而成的画面。

  不同色彩不同大小不同疏密圆点组成的画面。

  自由点组成的人物画。

  (四)用各种样子的点来做成集合吧。

  欣赏作品,感受点的艺术魅力,看看其点在生活中的应用,Ppt9、10、11、12。作品创作需要注意的情况:

  1、构图(铅笔勾出图形)

  2、设计点的形状 设计点的大小 变化规律

  3、选色 建议3-5种颜色上色 完成

  (五)图乐共赏,学生创作。

  这里提出作业要求:

  ★我能点出简单的图形。

  ★★我的作品点出了疏密(大小、方向)。

  ★★★ 我最棒!我的造型优美、色彩统一画面、整体感觉和谐。

  (六)评价互动,展示作品。

  在学生绘画创作中,我巡视指导,对于闪观点及时给予激励性评价。这也给创作有困难的学生再一次加强体验感悟。对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段,再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评,最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上或相机拍摄优秀作业。

  六、小结并拓展本课内容可以有多种点的形式,可以有多重材料,并丰富我们的生活,下课。

美术教案 篇2

  一、教学目标

  1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

  2、掌握简单的绘画语言,并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

  二、教学重点

  欣赏并领会自然美与意境美的变化,掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。

  三、教学难点

  在意境上领会作品,并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

  四、教学程序

  (一)情境导入

  1、音乐导入:老师喜欢边听音乐边画画,画画的感觉油然而生,老师邀请大家来聆听一首音乐,感受艺术的旋律意境。

  2、揭示课题:听到这首乐曲,你的脑海浮现出什么样的画面?音乐和绘画从来都是一家人,今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。

  (二)形式初探

  1、欣赏画家作品:在这三幅画中,树的形象构成发生了什么变化?

  2、小结:艺术家在创作中,常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点,用简化概括的弧线交织出形象,形式由写实变得抽象。

  (三)提炼元素

  1、感受发觉:看看这张摄影的《山川》,能提取什么美术语言?

  2、尝试训练:你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢?请一位学生上台快速画出,老师进行修整与总结。

  3、欣赏提升:出示《山川》作品赏析,画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

  4、提炼元素:这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢?

  板书:提炼元素:线、点、面??

  (四)形式探讨

  1、作品参照对比:看一看,画与实景哪些地方相似,哪些地方不相似呢?相似的`有整个的角度,东西没变,不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形,窗户变成了小块的近似正方形,整个房子的轮廓变得更简洁了。

  2、小结:吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征,用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净,表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书:表现形式:概括,简练。

  (五)主观表达

  1、感受色彩:这两幅作品给你什么不同的感觉?为什么?课件出示同一画面不同颜色的两

  2、赏析画作:吴冠中先生《窗外无月》,颜色的处理如何?吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色,中间穿插了大块的白和黑,使画面色彩能够和谐响亮,正是形色的协奏。

  板书:主观设计

  (六)欣赏提升

  1、老师示范:以梯田为例,先用曲线画田埂,再用扁笔去画田地的色彩,田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢,颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

  2、作品欣赏:看看不同画家是如何处理形色,谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

  (七)学生作业

  1、作业要求:选择一张你喜欢的风景图片,运用形色描绘一幅风景,注意把握色块的变化和物体主要特征。

  2、教师巡行指导。

  (八)展评拓展

  1、典型展评:把学生绘画作品和照片进行对比欣赏,分析绘画是不是抽取了照片中的形与色,主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方?

  2、拓展延伸:抽取事物主要特征的绘画,有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的,由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的?你能利用课余时间了解抽象艺术吗?

美术教案 篇3

  一、教材分析:

  (一)综合分析

  本册教材中的三课陶艺是属于“造型表现”课,是向学生简要介绍陶艺知识,通过作品欣赏、动手实践让学生感受泥性、了解陶艺作品的艺术特点和基本成型方法,

  柔软的泥土经过火的洗礼,变成了坚硬的陶器陶艺。面对着自己捏制的陶器,孩子们个个欢呼雀跃。玩泥是孩子的天性,孩子做陶并不是为了追求成人的承认,而是在与火、土、水的不断交往中,表露自己的感情,获得愉悦的情绪。陶艺创造是一种主观的、动态的、扩展的、想像的、自由的和多向的模式,它的造型有平面的、立体的;有具象的、意象化的'、抽象化的;也有综合的、多元材质合成的。

  (二)教学目标

  情感领域:热爱祖国历史悠久的陶艺文化,激发无穷的创造力。

  认知领域:了解陶艺作品艺术特点和基本成型方法。

  操作领域:感受泥性,并用三种基本的陶艺陶艺成型方法塑造自己喜欢的形体,培养动手能力和创造能力。

  二、教学过程设计:

  (一)课前准备:

  教具:陶艺作品成品若干。

  学具:每小组黏土10—20斤,制陶工具。

  课时:3课时。

  (二)设计方案

  ●教学导入:(第一课时)

  通过用手或用膝盖等部位来触摸泥土、感受泥性,并导入新课。

  ●教学新授:

  教师带领学生参观陶艺陶艺作坊,通过观察民间陶艺人制陶过程和同民间陶艺人的交谈,让学生初步了解制陶方法。

  ①练泥。②制胚,方法有两大种:手工成型、陶艺轮制成型。③施釉。给阴干的胚体上釉水(视作品情况而定,此步也可省略。)④烧制。分为装窑、烧窑和出窑三步。

  ●作业形式:小组合作。要求:用自己喜欢的陶艺成型制作方法制作比较大型的陶艺作品,作品题材可以是人物、动物、植物或器物特,同一小组制作的作品最好是一个系列的。

  ●作业展示评价:说说做陶的感受;谈谈自己作品的创意;评评别人作品的可取之处。

  制陶工具:

  手动转台:

  将塑制作品放置转台,可多角度修正或观赏。

  木拍子:

  可将泥块拍打成泥板。

  修刀;

  裁切泥块、刻画形体的陶艺工具。

  刮刀:

  用于刮去形体内或外多余的泥,使形体器壁较薄,便于烧制。

  泥塑刀:

  用于粘贴泥块或修正形体用。

  水壶:

  可调节泥块的水份。

  其他工具:

  擦布、毛笔等,用于清洁桌面和上釉等用。

  三、学习评价建议:

  ●是否初步掌握了泥条盘制法、泥板成型法等制陶基本方法?陶艺

  ●能否尝试运用泥塑的方法进行造型表现?

  ●能否用语言或文字对自己或别人的作品进行合理评述?

美术教案 篇4

  教学目的

  1、通过本课的学习,使学生初步接触平面设计知识。

  2、通过分解与构成学习将视觉元素复归于朴,重新组合成一定时空下的视觉式样。

  3、培养学生创造性的思维能力。

  教材分析

  分解构成是现代设计的一个基本设计方法。分解是一种原始关系的解脱与破坏,构成则是一种新关系的建立与创造。本课主要通过分解剪贴画的形式使学生初步了解平面构成的基本知识及制作方法,开拓创造能力。

  症结剪贴画的各种精巧微妙的直、曲、折、弧分解线将规则的平面几何图形分解成大小、形状各不相同或部分相同的.几个或许多部分。分解出的这些部分经精心构思巧妙组合,刚好能构成一幅生动有趣,有一定主题的画,将所有的部分经还原组合,又能刚好构成原来的那个规则上的平面几何图形。

  分解画主要以三角形、圆形、椭圆形、长方形、正方形、梯形等规则形为基本形式。分解画必须是对这些规则的平面几何图形进行创造性的设计分解,在设计分解中,要确定创作设计内容及限定的几何形式,设计随意尺寸分解图,如直线、曲线、弧线等分解,依据各分解的部分布局构图,形成最满意的构图后即可粘贴成分解画作品。

  分解画的设计创作方法归纳起来有八种:

  1、提炼概括,省略夸张;

  2、顾此及彼,相互照应;

  3、供虚为实,虚实相生;

  4、依形视理,切分移离、

  5、察势观形,挖掏部件;

  6、拼合组装,集腋成裘;

  7、连谐成形,不可零碎;

  8、原形拼合,不可叠压。

  分解化归根到底就是部分与整体的关系,整体由部分构成,整体制约部分,整体与部分相互联系,相互制约,相互依存,没有孤立的单独的整体和部分。

  教学重点:

  1、初步感受平面构成的视觉效果,掌握分解构成剪贴画的一般制作方法。

  2、理解分解画的核心是整体与部分的关系问题。

  教学难点:

  剪切基本型分解的方法及组合构成新形象的方法。

  教学建议

  1、教师利用投影引导学生观察分析演示对一张矩形几何形的分解、构成过程,使学生知道什么是分解、构成。

  2、欣赏分析几幅分解剪贴作品,感受分解构成剪贴画的新视觉效果,引起学生兴趣。

  3、老师在投影上演示分解剪贴画的制作方法,边讲边示范。

  4、教师可让学生到投影机前设计规则形的不同分解图,也可将分解的各部分让学生组合设计布局,一人一种设计稿,学生动手可促进他们积极动脑设计的主动性和兴趣。

  5、通过对学生作品的欣赏分析,教师讲解几种常用的分解画及设计创作方法,如概括、夸张、省略、虚实相生、挖掏部件等。

美术教案 篇5

  教材分析:

  本课围绕恐龙等远古动物对学生进行有趣味的教学和交流,让学生在认识了解远古动物的外形特征、生存环境的基础上,充分感受远古时代的神秘气息。

  启发学生抓住动物的外形特征,并用绘画形式把它表现出来。培养学生对大自然、对古生物的热爱之情。

  教学目标:

  1.认知领域:初步了解恐龙等远古动物的外形、生存环境,感受远古时代的神秘气息。

  2.操作领域:引导学生抓住恐龙等远古动物的外形特征,并用绘画形式把它表现出来。

  3.情感领域:培养学生的观察、分析、想像能力,激发学生对大自然、对古生物的热爱之情。

  教学重难点:

  认识了解恐龙等远古动物的外形特点,激发学生对大自然的探索欲望。

  抓住恐龙等远古动物的外形特征,并用绘画形式把它表现出来。

  教学准备:

  教师准备:课件、教学范图等。

  学生准备:课前查阅相关材料、油画棒、八开素描纸、绘图铅笔等。

  教学过程:

  一、揭题

  1.谈话导入,揭示课题。

  师:同学们,你知道吗?我们人类赖以生存的地球,已经大约有46亿年的历史了!在这漫长的历史过程中,有一段是地球历史上最引人注目的时代,人类

  那时还没有出现,当然也没有任何建筑,浓密翠绿的树林无边无际,在茂盛的森林里出现了一种神秘的爬行动物,(播放恐龙音效)你们猜是什么动物?

  生:恐龙

  师:恐龙,是对一些史前爬行动物的统称。你知道恐龙生活的年代吗?生答。

  (师补充:据说恐龙最早出现于大约2亿1千万年以前,生活于“中生代”的三叠纪、侏罗纪和白垩纪,存在了大约1亿5千万年!其中在侏罗纪,是恐龙的黄金时期,到了白垩纪恐龙的种类达到鼎盛期。)

  师:你们能想象一下当时的情景吗?

  生答

  师:如果真有时光隧道,你们想不想穿越到远古的侏罗纪、白垩纪时期,亲眼看看恐龙生活的.真实场景?

  (出示课题——远古的动物)

  二、认识恐龙

  1.欣赏电影片段:恐龙生活的场景

  师:你认识这些恐龙吗?恐龙体形大小差异很大,身长小至60厘米(美颌龙),大至52米(地震龙),是一个庞大的家族。(出示恐龙与人的对比图)

  2.展示霸王龙、三角龙、梁龙、剑龙等恐龙图片,分析它们的外形特点。

  三、学画恐龙:

  (1)我们欣赏了这么多有关恐龙的图片和录像资料,大家想不想动手来画一画恐龙呢?

  (2)在画之前先来了解一下恐龙的身体结构。

  (恐龙身体分为头、颈、躯干、尾、四肢)

  1.教师以梁龙为例进行演示。(对比马门溪龙或腕龙)

  教师边演示边叙述:

  梁龙是侏罗纪晚期的一种恐龙,它因拥有极庞大的身躯而闻名于世。梁龙的特征是庞大的身躯、长颈、很小的头部和鞭状的尾巴。我们画时可以先画梁龙的身体;再画它的四肢;然后画脖子和头,脖子可以伸直弯曲、向前向后,嘴巴可张可合;最后画尾巴,尾巴也可以进行方向和形状上的变化。(教师出示范图)

  2.示范提示如何画剑龙、霸王龙(身体形状、剑龙背部突起;霸王龙的牙齿和爪子)

  四、创作练习:

  (1)画前先思考画一只什么样的恐龙:

  A.用铅笔简单画出外形、位置(圆、半圆、椭圆、长方形、三角形等基本形)

  B.用油画棒描画出恐龙具体的身体部位,表现出斑点、花纹等特征。

  (2)作业要求:形象生动突出,构思新颖巧妙。

  (3)学生练习,教师巡视辅导。

  五、展示作业

  自评和互评

  六、拓展

  拓展一:

  卡通恐龙的形象欣赏

  拓展二:

  恐龙死亡之谜:

  曾经浩浩荡荡、生气勃勃地生活在地球上的恐龙为什么一个不留地从地球上消失了,没有留下它们的后代,却为我们留下了一个难解的谜。这个谜永远激发着我们去猜想、去探索、去求知:

  ●小行星撞击理论:6500万年前,一颗小行星撞击地球,地球一片黑暗,植物大量死亡。巨大的恐龙饥饿寒冷,无处藏身,全部灭绝了。

  ●免疫缺陷:在白垩纪末期,地球上忽然演化出了多种新型病原生物,恐龙等大量免疫系统有缺陷的动物因无法抵御而灭绝了。

  ●气候骤变论:在6500万年前,地球上的气候发生了异常的变化,温度忽然升高,造成雄性恐龙个体的生殖系统严重损坏,从而走向了最终的灭绝。●繁殖受挫理论:白垩纪晚期,恐龙在蛋的孵化中发生了严重的问题,因而造成了恐龙繁殖受挫。

  ●大气成分变化论:恐龙生活的中生代,大气中的二氧化碳的含量较高,说明恐龙很适应高二氧化碳浓度的大气环境。随着时间推移,大气环境发生了巨大的变化,二氧化碳的含量降低,造成了恐龙的灭亡。

  ●彗星撞击论:太阳有一个围绕着它旋转的伴星,巨大的彗星受到这个伴星引力的干扰,在太阳系内产生了几万次的彗星风暴,其中的一些彗星风暴袭击了地球,造成下恐龙的灭亡。

  ●最新理论——大规模海底火山爆发:白垩纪末期,地球上发生了一系列大规模的火山爆发,引起了陆地气候的变化,因此影响了恐龙等动物的生存。虽然科学家们对恐龙的灭绝做出了各种各样的研究、推测,但至今为止仍没有—个肯定的答案,这有待后人的进一步探索、研究。

  课后延伸:

  ●看—本介绍远古动物的书籍——彩图版《史前怪兽》、《恐龙小百科》。●推荐影视作品:《侏罗纪公园》、《史前公园》

  板书设计:

  远古的动物

  A.用铅笔简单画出外形、位置(圆、半圆、椭圆、长方形、三角形等基本形)

  B.用油画棒描画出恐龙具体的身体部位,表现出斑点、花纹等特征。

美术教案 篇6

  课题:

  第3课 黑与白

  课型:

  造型表现 欣赏评述

  课时:

  1课时

  教材分析:

  黑白之间的相互转换,会取得意想不到的效果,但只有尝试才能了解。

  教学目标:

  1.、引导学生欣赏黑与白图形,激发他们的灵感。

  2.、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。

  3.、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

  教学重点:

  引导学生欣赏黑与白图形,使学生掌握黑与白图形的创作灵感。

  教学难点:

  指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

  教学准备:

  教具:有关的图片、资料、范图、 学具:收集到的图片、资料、绘画工具

  教学过程:

  一、引导阶段

  1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形,感受黑与白图形之间的相互转换,激发他们的`创作灵感。

  2、引导学生小组交流,谈谈各自的看法。

  二、发展阶段

  教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领:

  1、不规则图形组成的正负形:图形简洁,线条流畅,主要以面的形式表现。

  2、对称法组成的正负形:黑与白都是个完整的图形。

  3、重复法组成的正负形:每个基本形大小相同,造型简洁。

  4、二方连续法组成的正负形:由一个基本形可以重复,改变方向组成正负形。

  三、讨论交流:

  引导学生讨论、交流,准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画?

  四、作业要求:

  1、用黑与白表现正负形。

  2、图形简洁,有创意,形式感强。

  3、线条流畅,涂色均匀。

  五、展示评价:

  1、学生将作品展示在黑板上。

  2、引导学生欣赏、评价,“你喜欢哪一幅作品,为什么?” 3、引导作者反思,说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方?”

  六、课后拓展:

  鼓励学生根据这节课所学的正负形,尝试用剪纸或立体形式动手做一做正负形,体会其形式美。

  教学反思:

  黑白图形之间的相互转换,会取得意想不到的效果,在作业过程中,许多孩子惊奇的发现:从黑纸上剪下花纹后,剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果!我适时引导他们:这世上并不缺少美,只是缺少发现。只要带着艺术的眼光看世界,没有废弃物,只看你肯不肯动脑筋加工。

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