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美术教案

时间：2023-12-16 10:42:18 教案我要投稿

(经典)美术教案9篇

　　作为一名老师，可能需要进行教案编写工作，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。

(经典)美术教案9篇

美术教案篇1

　　教学过程

　　第一节

　　一、讲新课：朗读课文，请学生回忆对哪一个节日的夜晚印象最深，它的景色有什么特点?指定学生回答后，指导学生观赏课本中的照片，理解节日之夜的特色，再挂出备好的节日之夜的图片，指导学生观看，以加深学生对节日中具有特色的形象的感受(理解、记忆焰火、灯饰、建筑物的装饰及人物外形特征)。

　　二、讲解夜景画法，并作示范。一般可在暗紫蓝色的底纸上画夜色景物，或先用蜡笔或油画棒画出夜色景物，再涂上深色水彩作底色。教师示范画法，并指导观看课本中三种形象的画法。

　　三、提出对作业的两个要求：

　　1．以景物为主表现节日之夜，先安排场景，后加插人物；以人物为主表现节日之夜，先安排人群，再添加背景。

　　2．构图要饱满，近景可以画出画外(即画物象的局部)。应选择印象深刻的场景或人物活动表达自己的感受，作画时要抓住人物的表情动态、服饰、景物等的形象特征进行具体细致的刻画，使之生动感人(以课本范图为例)，力求用对比色彩表现出热烈的气氛。

　　四、学生作业：完成全画的铅笔草稿，下一节课着色完成。

　　第二节

　　一、选出前课类型不同的稿子给予点评，再让学生调整、充实画面。

　　二、讲解色彩的'运用：以范图和照片为例，讲解在运用色彩时要注意冷暖和深浅对比，一般用冷色画天空，在重色背景衬托下，浅色的灯光容易产生闪烁的效果，人物的色彩也应是深浅冷暖相间、相互烘托。如用水彩作画可先画深重的天空，再画浅色景物。若用油画棒作画，可先画各种景物，最后用水彩的深色大笔涂画天空。

　　三、学生着色，完成作业。学生有什么颜料使用什么颜料作画，不便强求一律。

　　四、讲评。

美术教案篇2

　　教学

　　目标1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。

　　2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。

　　3.通过观察、表现秋天的事物，培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。增强学生对自然生态资源的保护意识。

　　重点难点重点：感受和表现秋天之美。

　　难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。

　　课前准备（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。

　　（教师）秋景挂图，课件，示范用工具材料等。

　　教学过程设计共案

　　感受与想象

　　（1）听：从秋风秋雨的录音中听出了什么声音？想到了什么场景？

　　（2）忆：谈谈你印象中的秋天情景，说说描写秋天的诗句。

　　（3）看：欣赏秋景挂图，说说秋天的美丽表现在哪些方面？

　　（4）想：你还见到过哪些美丽的秋景？你心中最美的秋景是怎样的？

　　思考与探究

　　（1）秋天的自然景物具有哪些特征？

　　（2）秋天的色彩有哪些？

　　（3）尝试表现：用自己喜爱的色彩表现秋天的美丽。

　　（4）课件展示各种表现秋天的艺术作品，请学生欣赏、分析不同材料和不同的'表现方法。

　　表现与体验

　　（1）作业要求：画画秋天的景色。

　　（2）学生作业，教师巡回辅导，辅导要点：能否大胆地表现秋天的景色？是否表现出自己对秋天的理解？

　　展示与评价

　　（1）展示学生作品，学生互相观赏。

　　（2）请学生选出最美的秋景图，并请作者介绍自己的创作思路。

　　（3）教师小结。

　　课后延伸：收集有关秋天的图片、诗句等

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）吹塑纸、圆珠笔、牙签、水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。

　　（教师）色轮挂图，课件，示范用工具材料等。

　　教学过程

　　1.欣赏评述。

　　（1）欣赏教科书中的图片，找出秋天的色彩特点。

　　（2）教师出示色轮图：请学生寻找能表现秋天的色彩。

　　（3）教师介绍画家李焕民，课件展示其作品《初踏黄金路》，学生分小组欣赏、评价。

　　（4）学生代表汇报交流对作品《初踏黄金路》

　　的欣赏体会。教师介绍作品的创作背景，分析表现形式。

　　2.探究感受。

　　（1）欣赏其他两幅版画作品《秋水》和《打麦场上》，分析其作品主题和表现技法。

　　（2）思考：在秋天，你最大的收获是什么？

　　（3）课件展示版画的基本制作过程，学生感受版画的独特魅力。

　　（4）教师适当示范，提醒学生使用各种版画工具的方法和注意点。

　　3.尝试创作。

　　（1）作业要求：用版画的形式创作一幅《收获的季节》的记忆画。

　　（2）学生创作，教师巡视辅导。辅导要点：提醒学生注意块面和线之间的关系，注意色彩的运用。

　　4.展示评价。

　　（1）学生作品展示，介绍自己创作思路。

　　（2）学生互评，教师小结。

　　5.课后延伸。

　　收集各种秋天的树叶、树皮、种子等材料。

　　第三课时

　　课前准备

　　（学生）收集各种形状的落叶10—12片、草根、树皮及各种植物的种子等。

　　（教师）课件，示范用工具材料等。

　　教学过程

　　1.交流欣赏。

　　（1）学生在小组内展示自己收集的创作材料，互相观赏它们的形与色。

　　（2）学生代表介绍收集的材料，师生共同观赏。

　　（3）教师展示自己的材料，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。

　　2.思考研究。

　　（1）教师课件展示各种用综合材料拼贴的作品，学生欣赏。

　　（2）学生思考：这些作品是用什么方式来表现秋天的？

　　（3）师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。

　　3.启发创作。

　　（1）拼摆游戏：请学生拿出自己的材料，拼贴出反映秋天——是收获的季节的画面。

　　（2）学生展示，教师进行点评。

　　4.合作表现。

　　（1）作业要求：小组合作完成《收获的季节》的拼贴画。

　　（2）学生合作表现，教师进行巡视辅导。

　　5.展示评价。

　　（1）学生小组之间交流作品。

　　（2）全班作品布置成一个画展。

　　6.教师小结。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1．学习利用各种材料设计制作富有个性的相框，培养学生动手制作的能力。

　　2．学会几种常用的制作技巧，培养学生综合运用各种材料的能力。

　　3．提高学生的审美能力，用自己的作品美化生活。通过废旧物品的巧妙利用，树立环保意识。

　　教学时间：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、课前准备

　　照片可以记录下我们生活的美好瞬间。当我们看到往日的照片，往往会勾起对往事的回忆。

　　可以准备稻草、花布、棉花、树枝、泥等。课前应把这些材料洗净，晾干备用，选好几张自己喜欢的照片。教师准备好一些相框的图片资料或实物。

　　二、欣赏探究

　　让学生欣赏教师准备的'各式相框图片或实物，也可以欣赏课本上的范例，引导学生讨论它们的制作材料和方法，拓展学生的思维空间，激发学生的创作灵感。

　　三、创意思考

　　教师引导学生根据自己准备的材料进行构思、创意，绘制设计草图。

　　四、实践制作

　　学生根据自己的设计思路动手进行制作。制作中教师应个别辅导，教会学生一些制作技巧，突破难点，综合运用以往所学的各种制作方法。鼓励同学之间互相帮助，团结协作，材料共享、互换。

　　第二课时

　　五、展示评价

　　把做好的相框镶上照片放在桌上或讲台上，让学生说说自己的创意，评出最佳创意奖、最佳材料奖等奖项。最后，提醒学生收拾整理自己的工具、材料。

　　要求：1．能否巧妙运用身边的材料，设计制作出有创意的相框。

　　2．在制作中是否细心，是否有耐心，是否富有环保意识，能否用自己的作品来美化周围的环境。

　　3．能否以口头和书面的方式描述自己作品的创意和制作过程，并说明选用工具、材料的理由。

　　六、课后拓展

　　鼓励学生把自己的相框送给同学或老师作为毕业纪念。除了制作相框外，课后还可以为自己的美术作品或有纪念意义的卡片等配上一个精美的外框。

美术教案篇4

　　教学重点、难点：

　　了解影子对艺术创作的影响，欣赏黑白摄影、欧洲剪影和剪影作品，在比较鉴赏中，了解不同色彩、形态在艺术表现中的作用。

　　一、教学目标：

　　1、学生通过“找影子游戏”、“做影子造型”、“画影子形状”等活动，发现生活中光与影子的关系，了解影子对艺术创作的影响，引发创作兴趣。

　　2、学生通过欣赏黑白摄影、欧洲剪影和剪影作品，在比较鉴赏中，了解不同色彩、形态在艺术表现中的作用。

　　3、让学生进行一些简单的剪纸制作。

　　二、教学准备

　　1、教师安排和启发学生自己收集关于光和影的生活现象以及艺术表现作品等方面的资料。

　　2、彩色纸、剪刀及其其他手工创作的工具。

　　三、教学过程：

　　1、用幻灯投影机导入新课。手的'动作、剪纸、形体动作、身体的动作进行投影，让学生发挥想象。

　　2、、欣赏黑白摄影作品，对作品中光与影的艺术处理形式和形象，谈自己的感觉。

　　3、引导学生针对对作品中黑白对比的强烈反差视觉效果发表看法。

　　4、创作：以小组为单位，创编故事剧，可用剪影的形式制作剧中的角色形象。

　　5、演一演：学生之间以跟随某一个同学的背（身）后做影子模仿表演的方式，展开表演活动，以肢体的形态造型为主要表现内容，并配合音乐作品进行伴奏。

　　6、游戏活动

　　A、边唱歌边做相应的动作，引发学生对影子的兴趣，体验快乐。玩法：全体学生站成圆圈面向圆心，一、二报数结对子，一数在前二数在后，二数学一数的动作，反复进行，然后交换。

　　B、游戏开始时，选择一首熟悉的歌曲边唱边做动作。

　　7、猜影子：

　　A、获得新经验：能够设计多种动作构成有趣的影子，并根据自己的想像猜出影子的造型，共享想像创造的乐趣。

　　玩法：3——4个学生一组，猜拳决定出一人为猜影子者，其他学生背队阳光或灯光。面对墙壁做各种动作，当设计者出口令后，猜影子者猜出墙壁各种影子的造型，并与其中一个做动作的学生交换角色。替换也由猜拳决定，反复进行。

　　四、教学建议

　　1、采取自评和相互的方法，对自己及同学的剪纸（影）作品进行，并在班里展示这些作品。

　　2、对欣赏过的马帝斯剪纸作品进行图表式的调查，归纳同学们的意见，引导和提高学生的审美水平。

美术教案篇5

　　教材分析：

　　使学生初步了解篆刻从实用走向艺术的发展过程，以及在各个历史时期所形成的风格、审美取向，培养学生的艺术情趣，提高对中华民族传统艺术的鉴赏、陶冶性灵、增进综合素质。

　　学情分析：

　　教学对象是初中年级的学生，这个阶段的学生思维比较活跃，精力充沛，教师应以鼓励和支持为主进行教学活动。学生平时对印章并无多大的了解，通过这一单元的学习，可以增添学生对传统艺术兴趣，还可以自己创作作品，使学生有成就感。

　　教学重点：

　　篆刻的治印步骤及方法。

　　教学难点：

　　篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。

　　教师准备：

　　篆刻刀，印床，砂纸，印谱，印尼，毛笔，小刀，橡皮，白纸，印章数枚。

　　学生准备：

　　1、课前了解篆刻的基础知识，收集资料并于同学交流探讨。

　　2、用篆体练习自己名字的书写。

　　3、小刀，橡皮，铅笔，白纸

　　教学步骤：

　　一、检查课前学生准备，请两位同学到黑板上用篆体书写自己的名字；

　　二、引入课题，通过讲解两位同学的书写—引入课题篆刻艺术趣味；

　　三、思考讨论：古代有些字画上钤有很多枚印章，这些印章是不是同个人的？用途分别是什么？

　　四、篆刻的定义：篆刻即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，它又称为“玺印”、“印”或“印章”等；

　　五、秦汉印章艺术—审美特征：秦印带有田字格风格优美秀雅汉印，是印章艺术上的繁荣时期风格雄浑；

　　六、古代印章与我们今天的普通印章有什么不同？

　　七、篆刻如何布局；

　　八、篆刻的制作步骤；

　　九、学生练习：

　　十、教师总结、

　　板书设计：

　　一、思考与讨论；二、篆刻的定义；三、印章在历史各个时期的名称；四、古今印章的用途；五、制作步骤。

　　教学反思：

　　在初中阶段进行篆刻学习有助于倡导民族精神，弘扬中华传统文化，以篆刻拓展课教学为平台可以更好地促进学生全面素质的'发展。经过本堂课的教学，发现学生对印章很有兴趣，课堂气氛很活跃，对印章的作用也有一个系统的了解。印章的作用和发展的课程对于丰富学生的知识面，拓宽学生的眼见有很大的帮助，但是由于课堂的内容较多，有一定的深度，所以学生的认知，接受过程还得需要一段时间。

美术教案篇6

　　【教学目标】

　　通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了

　　解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。

　　2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。

　　【教学重点、难点】

　　1、教学重点：

　　掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　2、教学难点：

　　如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。

　　【教学环节】

　　为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。

　　一、创设情境，导入课题：

　　引导学生欣赏视频：《梵高》。

　　教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？

　　（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。）

　　二、讲授新课：（课件展示）

　　1、美术鉴赏

　　2、美术门类

　　3、美术作品的`特征

　　（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对

　　于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。）

　　1、什么是美术鉴赏？

　　欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。

　　通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。

　　（教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。）

　　2、美术门类包括哪些？（课件展示）

　　美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　【合作探究】:

　　教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。

　　（1）美术作品是如何分门别类的？

　　（2）各艺术门类的代表作品有哪些？你能区分出来吗？

　　（3）通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些？美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　【学生活动】：欣赏图片，探究问题。

　　【教学反思】：

　　利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。

　　备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。

美术教案篇7

　　图解1：形体与点线面

　　① 图中A、B、; C、D; E、F、G、H均是立方体的点，它们既表现空间的位置，也表示轮廓线的转折处。根据空间位置，我们自然能判断出基点、顶点、近点与远点了。

　　② ②立方体的所有竖线是垂直于基面且相互平行。水平线相互平行于基面，斜线最后交于一点，这三组线是立方体造型的关键。另外被遮住的线就成为辅助线了，你完全可以体会到辅助线对于画出这个立方体的作用。

　　③ 这个角度中的立方体，只有一个面是正方形，其余的面看上去均不是正方形，但是综合起来看，这个立方体的每个面给我们的感觉都应该是正方形。

　　图解2：比例与分割

　　先确定AB，再根据AB确定A，B，，然后由AB分割C点，由A，B，分割C，点。

　　图解3：特征与基本形

　　立方体本身就是一个基本形体，因此具有一定的概括性。但是，我们仍然可对它进行基本形概括。这里选择了方形概括，甲乙两图都是根据立方体的外轮廓的上下左右四个位置点，用辅助线画出基本形，然后，甲图切去两角，乙图切去四角。

　　图解4：轮廓与转折画准立方体

　　要处理好三组线的关系，即相互间的.远近、轻重关系。

　　每一组线中的三根线从前向后或者从上向下均要画出虚实轻重的变化，为了检验轮廓的准确性，可将相对的两个面对角线的交点连接起来。

　　图解5：结构与构成

　　立方体的每一个面都是正方形。可是在左图中，两种角度的立方体，只有一个面为正方形。这是视觉的局限性和透视现象所致。因此，绘画中，要掌握对象结构关系与画面形象诸因素的构成关系。正确画出立方体的结构关系，一要通过找中心点连线分析；二要对立方体所见面综合感觉，看看是否符合立方体的结构要求。

　　图解6：空间与透视

　　甲立方体呈平行透视，有一组线消失到心点，其它两组线呈平行状态。甲立方体的透视深度是经过A点与距点连线求得。乙立方体是为了与甲立方体对比说明而附加的。它只有一组线互相平行，其它两组线分别交于心点两侧的视平线上。它的透视深度分别由B、C两点与两测点连线而求得。

　　图解7：光影与明暗

　　这是一个置于桌面且受左上角来光照射的立方体。立方体的三个可见面甲、乙、丙分别呈黑、白、灰的变化，丙面自上而下，自右而左呈由浅至深的变化。乙面自前而后，自左而右呈现由浅至深的变化。甲面自右至左，自下至上由浅至深的变化。背景的色调与立方体的色调，正好呈对比变化。亮面背景因对比呈暗色调，暗面背景因对比呈亮色调。还有一个值得注意的地方是：靠近形体边缘的调子密集，画时应仔细观察。

美术教案篇8

　　一、教材分析：

　　这节课我所执教的内容是人教版小学美术。本课属于“造型?表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。

　　本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。

　　重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。难点：狮子头部特征的表现。

　　教学目标：

　　1、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。

　　2、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。

　　3、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

　　二、教学准备

　　狮子“吼”的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。

　　三、教法和学法

　　新课程标准中指出；“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”。帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”，从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。

　　四、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。

　　（一）、创设情景，激情导入。

　　新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

　　（二）、分析自然界中狮子的特征

　　教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、

　　熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。

　　这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

　　三、分析艺术作品中狮子五官的突出表现

　　新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。

　　解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

　　四、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现

　　《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型?表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。

　　你稍微换成你的科目就可以了各位评委老师好，今天我要说课的题目是《》下面我将从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。一、教材分析：这是一节，它在课程上起到了承上启下的作用，是对以

　　前课程的延伸，也是对以后课程的提高。因为这都是对材料的'认识与理解、并体验美术活动的乐趣的课程，意在为学生打开一片探索和创作的天地，本课以大量的为主线、辅以生动的讲解，使学生从应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。二、根据我对教材的理解，制定了如下的教学目标：1、知识与技能目标：提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活中的设计。2、过程与方法目标：通过让学生在解决问题中学会思考，学会交流，学会合作。3、情感态度与价值目标：通过的学习，培养了三、根据教学目标，教学的重难点我定为一下内容：1、教学重点：掌握，学习2、教学难点：通过学习掌握了四、教学方法：在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我主要采用“启发，引导”法，利用多媒体，教具，挂图，实物的展示让学生感受的魅力。并不断的采用欣赏，启迪，讨论，展示交流相结合的教育方法，并注重个别差异，因人施教。激发学生的学习欲望。五、学法指导：我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。六、根据以上内容我制定了如下的教学过程：导课：新授：1、创设情景，导入新课。2、授课结束，布置作业要求，教师指导，学生制作，作业展评：我将采取自评与互评相结合的手法，鼓励同学们大胆的把自己的做平拿到讲台上来展示，然后让作者自己说一下自己的构思想法，自评结束后请其他的同学互评说一下你最喜欢的是哪幅作品，并说出你的理由，并加以评价。最后教师评价总结，因为每个学生创作设计的都是独特的，我们应该对每个学生抱以热切积极的期望，并从各个角度评价观察和接纳学生，发现学生身上的闪光点，发现和发展学生的潜能与长处。课堂的总结：通过本课的学习拓展，延伸，根据新课标的指出教材不是我们唯一教学的资源，课堂不是唯一获取知识的渠道，因此在这一环节让学生拓展知识面，为下节课做好准备。我的说课结束，谢谢各位老师！