(集合)美术教案10篇
作为一名老师，通常会被要求编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目的：
认识三原色，感受红黄蓝三种颜色使画面产生的特有美感，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。
教学重点：
认识和感知红黄蓝带给人的不同感受及其在画面上的'运用。
教学难点：
绘画时注意主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。
教学过程：
一、课前准备请学生搜集有关红、黄、蓝三原色的实物。
1、组织教学
2、引入新课：
教师出示三原色实物，由学生观察、触摸其颜色 、外形特点。在感知的基础上认识三原色。
3、教师利用试管做调色练习，——引出三原色的概念，让学生直观地感受三原色可以调出世间万种颜色，体会色彩的奇妙之处。
4、教师播放幻灯片，演示红色的画，让学生体会红色的画面给人们什么样的感觉？
红色：热烈、喜庆、奔放的美感。
请学生想象并举例：还有那些物体或场面可以红色表示？
5、师播放以蓝色画面为主调的纯色画，由学生直观的体会蓝色给人们什么样感觉？
蓝色：凉爽、清净的感觉。
由学生想象举例，蓝色让你想到了什么？
6、教师播放黄色画面的幻灯片，由学生自己体会黄色给人们什么样的感觉。他代表了哪个季节？
黄色：明快、温馨、成熟的美感。
学生举例
7、通过欣赏三原色的画后，学生进行分组讨论：
红色的画就是由红色画的吗?
红色的画是以红色为主画的画。
二、组织学生做游戏，让学生将彩笔盒里的红、黄、蓝三种颜色以及近似颜色迅速取出，哪一组取的又快又多，哪一组就获得胜利。
三、布置作业
以红、黄、蓝三原色为主，分组合作画一幅画。
四、小结
把自己的作品介绍给大家，特别是对选材新颖、绘画大胆的作品要讲解自己是如何构思的。
美术教案 篇2
教学目标:
1通过色块，画线表示出自身的性格
2学习色彩、点线与性格的关系，掌握色块、点线表示性格的方法
3培养同学的想象力。
教材分析:
重点：能用色块、点、线表示自身的性格
难点：能真正地用点线面表示自身的独特性格
教学课型与方法：
绘画
教具准备:
各种笔
教学过程:
一 导入
把性格转换为色块和点、线，其实是最直接的事，色彩和点线面都具有一定的.感情色彩。
干脆利落的直线——表示果断；
轻松柔软的曲线——表示温和；
形如喷发的色块——象征着暴烈；
还有哪些性格呢？你来试着表示一下。
二 新授
1 欣赏：书本中的例图
讨论：表示了何种性格，你有何观感？
《火暴的脾气》，用了鲜艳的红黄蓝，而且红色占据主要位置，形状犹如火山迸发似的，喷发出来的岩浆。
《凶狠的性格》，黑色占据主要的位置，犹如在黑夜中让我觉得害怕。
《冷静、冷静的性格》，用大面积冷色调的蓝色来表示冷静的性格，而且画面有规律的花纹又让人觉得稳定。
《泼辣的性格》，鲜艳明快的色块，让人 感到热烈，继而引出泼辣的性格。
师小结，鲜艳的暖色调代表着外向的天真活泼，热烈豪放的性格，冷色调代表着内向的性格。
2 你的性格是什么样的呢？你想用什么样的点线面来表示呢？
三 同学作业
用色块，点线面来表示出你的性格。
四 辅导讲评
板书设计:
9 画性格
教学后记:
美术教案 篇3
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的'方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
（一）教学目的：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
（四）课业类别：
绘画习作课。
（五）学生学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
美术教案 篇4
教学目标：
1、通过对植物的观察和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。
2、培养学生丰富的想像力。
3、培养学生对师长的敬爱之情。
教学重点：
学会自己动手制作，培养尊师的情感。
教学难点：
感受鲜花的特征
教具：
收集各种用来表现植物的废旧材料，如旧挂历纸、吸管等。
学具：
学生观察植物，并能够对各种植物的外形、颜色等特征进行简单的描述。收集各种用来表现植物的废旧材料，如旧挂历纸、吸管等。
课时：
1课时
教学过程：
一、导入新课:
实物展示，激发学习兴趣。
同学们好，今天老师带来了一束美丽的花，同学们仔细的观察一下，这些花与我们平常看到的花有什么不同？（出示纸、丝网编织的花）
二、讲授新课
1、认识植物
（1）学生交流：你都见过哪些花？什么形状？什么颜色？讲给同学们听。
（2）观察并讨论：
现在让我们一起来看一些花，请同学们仔细观察他们的形状与色彩。
引导学生观察各种植物图片或实物，根据其外形、颜色等进行讨论。
小组讨论：用哪些废旧材料可以将它表现出来？
在适当分析植物结构的同时，示范几种基本的制作方法，如剪、折、贴、卷、插等。（学生可以边看边跟着老师做）
2、制作步骤
（1）奇思妙想：
同学们，除了我们大自然有的植物，我们也可以进行奇思妙想，在现有植物的基础上，发挥想象力，打破植物的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合和创造，制作一棵与众不同的植物。
现在请同学们小组讨论，看一看你们准备的材料里，都可以进行哪些奇思妙想，即兴创造呢？
（2）画一画，剪一剪
（3）拼贴组合
按照一定的'审美原则，合理的搭配，将一枝枝花组合到一起。
3、升华阶段
鼓励学生把鲜花送给老师。
在学校里每天关心你、爱护你、教育你的是你的老师，你们爱他们吗？让我们把精心制作的鲜花送给老师，好吗？
三、学生作业，教师巡回指导。
教师在巡视时发现困难和问题及时解决纠正。
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可以再利用的材料，再整理桌面，保持教师环境的卫生和整洁。
四、课堂小结
讲评作业。小组评价，教师评价。对能合理的了用废旧材料进行组合、创新的学生给予表扬。
老师是你人生的指路灯，他给你光明，给你指明成长的方向，他们值得你记住一生。
作业：用废旧材料制作花送给老师。
板书：花儿送老师
美术教案 篇5
教学目标：
1.能抓住动物的外形特点有序地写下来，字迹工整，格式正确；
2.培养学生观察小动物的兴趣和对小动物的爱心。
教学重点：培养学生按照顺序介绍动物，思路清楚，表达流畅。
教学难点：
1.指导学生抓住特点，要条理清楚；
2.能恰当使用形容词，适当运用比喻句。
课时：1课时
教学过程：
一、课前谈话
同学们还记得上学期学过的拍手歌吗？咱们再来一起拍一次好吗？
同学们状态真不错，下面老师可要考考大家了。课堂上我们经常要和大家交流，谁能说说和别人交流时要怎样做呢？（说话响亮、清楚；认真倾听；恰当评价）
二、创设情境，激发兴趣
1.同学们，你们看《疯狂动物城》了吗？在兔警官和狐狸的努力下，动物城终于重归和平了。老师刚收到狮子市长的信，它邀请我们去动物城做客呢！想去吗？那咱们就坐上高铁出发吧！
2.火车一路前行，越过山川河流，终于到了美丽而有趣的动物城。看，动物们出来欢迎我们呢，快和它们打个招呼把！（注意礼貌）
3.同学们，老师刚接到狮子市长的信，它说遇到了一个非常头痛的问题，想让咱们帮帮它，你们说咱们要不要帮它呢？那咱们看看信上是怎么说的：同学们好，我是狮子市长。重
归平静的动物城急需一位形象代言人挽回声誉，动物们都想参加选举，却不知怎么介绍自己。目前只收到了三只动物的介绍信，这选举大会可怎么召开啊！请同学们帮忙，为自己喜欢的动物写一封介绍信，让别人记住它独特的样子。
三、海报“引路”，总结方法
1.同学们，你们知道怎么写介绍信吗？这样吧，咱们看看那三只动物是怎样介绍自己的，跟他们学一学。
海报一：大家好，我是小青蛙。瞧，我全身披着一件绿袍子，露出白白的大肚子。我的眼睛鼓鼓的，长在头顶上；我有一张大大的嘴巴，唱起歌来“呱呱呱呱”；我有四条有力的腿，蹦蹦跳跳捉害虫。我一定能胜任动物城代言人。
海报二：我是森林中可爱的小精灵——松鼠。瞧，我长得多可爱!水灵灵的大眼睛，小巧的身材，毛茸茸的大尾巴好像一把伞。对了，我还有两颗外翘的小牙齿，虽然不太美观，却很坚固。这就是我，乖巧可爱的小松鼠，快来投我一票吧！海报三：嗨，我长得强壮吧！我就是非洲著名的犀牛。虽然我的.躯干粗苯，四肢短如柱子，但是我们奔跑起来却非常灵活。我的皮肤坚硬的像铠甲，头上还长有角。虽然我很丑，但是我很温柔，从不伤害其他动物。快选我做代言人吧！
2.同学们，看了这三张海报，你们找到帮动物写推荐信的方法了吗？
（1）想给别人留下深刻印象，就要写出与众不同的地方，抓住特点（海报举例）；
（2）介绍时也不能想说什么就说什么，要有一定的顺序；
（3）如果介绍时能用上形容词和比喻句就更生动了（海报举例）。（板书：抓特点、有顺序、用好词、会比喻）
四、制作海报，练习写话
下面就请同学们选一只自己喜欢的动物，帮它写推荐信，制作选举海报吧！介绍时要抓住特点，有序介绍，还可以用上形容词和比喻句让内容更生动。（老师发海报纸给学生写）
学生写话，教师巡视指导。（在写之前是否要让学生先练习说呢？）
五、选举大会，交流评选
1.同学们，“动物城代言人选举大会”正式开始！谁想让自己喜欢的动物参加这次的选举，就请到前面帮它读一读介绍信，并把海报张贴到黑板上，这样它就是候选人了。最后，咱们会投票选出一位代言人。
2.学生读推荐信，师生共同评价。
3.同学们的介绍都这么精彩，老师个个都喜欢，你们呢？那咱们就让这些小动物轮流当代言人好不好？
4.总结：这真是一次奇妙的旅程，我们来到动物城为自己喜欢的动物写推荐信，制作选举海报，让它们成为动物城的代言人。希望同学们回去后能为今天没有参加选举的动物写推荐信，让它们参加下一届的选举，好吗？
六、板书设计
可爱的动物
美术教案 篇6
教学目标：
1、能够说出3种以上生活中对称物体。
2、能区分书中及教师提供的对称或均衡的图样。
3、选用剪纸、拼贴、绘画等方法表现对称或均衡形式的作品1——2幅。
课时计划：１——２课时。
教学领域：造型—表现，设计—应用。
教学重点：
1、引导学生理解生活中对称或均衡的现象。
2、能够说出3种以上生活中对称物体。
教学难点：
选用剪纸、拼贴、绘画等方法表现对称或均衡形式的作品。
课前准备：
学生：在教师引导下观察收集对称的物体；准备剪刀、彩笔、油画棒、彩色纸、胶水等。
教师：课件、范画等。
教学方法：
引导法、示范法、讨论法、讲授法等。
学法：观察法、讨论法、模仿法、练习法等。
教学过程：
一。引导认知阶段：
1、组织教学
2、欣赏一组图，初步感知对称和均衡。（课件出示图片）
师：首先，请同学们欣赏一组图，看看图片中的物体他们的左右或上下的形状、色彩有什么特点？
生：欣赏图片并思考。
师：谁来说说？
生：汇报交流。
师：嗯，左右两边都一样，在我们的生活中这种对称和均衡的例子随处可见，他们给人整齐、严肃、平稳的感觉。今天，让我们一起谈一谈平平稳稳。（揭示课题）
二、知识点提高阶段：
1感受理解对称（课件出示《北京天坛祈年殿》图片）
（1）理解对称的概念
师：请同学们看下面这张图，我们在图片中设想一条中线，把图形分为左右两边，左右两边的图形相等，我们就说他们是对称的。（生看图感受理解）
师：请同学们再看看下面这张图，我们在图片中间假设一个中心点，中心点周围的图形有什么特点？（课件出示雨伞图片）
生：中心点周围的图形相等。
师：中心点周围的图形、色彩相同，我们也把它称为对称。请同学们一起把对称的概念读一读。（课件出示对称的概念）
生：齐读
（2）找找生活中的对称物体，并说一说。
师：同学们，在我们的教科书第6页中也有这样的图形，我们一起看看。
生：看书。
师：在我们的生活中还有很多这样对称的物体，想想。谁来说说？（课件出示图片《思考》）
生：人、电扇、树等。
3、感受理解均衡
（1）理解均衡的.概念
师：让我们再看看下一张图，（10秒）同学们，这张图是对称图形吗？（不是）但它很美丽，给人视觉上的平衡感，我们把它称为均衡。（课件出示一张水果图片）
师：让我们一起把均衡的概念读一读。（课件出示均衡的概念）生：齐读
（2）均衡是怎样形成的
师：同学们，在我们的教科书上也有一些在视觉上给人均衡的图片，让我们一起打开书第7页，同学们你们可以讨论一下，它们是怎样形成均衡感的。（课件出示毕加索的作品《镜前少女》）
生：讨论。
师：同学们，讨论好了吗？谁能说说？
生：汇报交流。
师：同学们，你们可以设想一下，比如家里面的电视柜，中间放了一台电视机，左边再放一盆花，如果右边什么都不放，你们觉得它是均衡的吗？如果在这边也放一个东西，它在视觉上就平衡了，整个电视柜就是一幅均衡的画面了，
师：同学们，对称和均衡给你什么感觉？
生：平平稳稳的感觉。
（3）添画未完成的均衡作品教师（课件与黑板出示同样一幅未完成的绘画作品）
师：同学们，老师这儿有一幅画，你们看看在视觉上有平衡感吗？生：没有。
师：大家能不能想个办法让这幅画从视觉上有一种平衡感呢？商量一下该怎么做？
生：画太阳、树、鸟、蝴蝶、云等。
师：请你来画吧！
生：添画完成。
三、知识点巩固阶段1、总结对称与均衡（课件出示天枰图）
师：同学们，对称是没有变化的平衡，就像图中的天枰，天枰两边的物体一样，重量也是一样的。均衡就是有变化的平衡，虽然天枰两边的物体不一样，但它们的重量却是一样的。
2、判断老师给出的图形哪些是对称哪些是均衡？（课件出示对称与均衡的图片）
师：同学们，请看这些图片，你能判断它们哪些是对称哪些是均衡的？师出示图片，学生观察讨论。
生：指认教师提供的对称与均衡图例。
四：知识点升华创作阶段：
1、欣赏作品，讨论它们的制作方法（课件出示各种剪纸、绘画等作品）
师：同学们，让我们一起来看看这些对称、均衡的作品都是用什么方法来完成的？
生：欣赏作品。
师：同学们，你准备用什么方法来变现对称还是均衡呢？
生：汇报。
2、布置作业
教师将学生分为2人一组共同完成作品。
师：让我们也来学学大师毕加索和艺术家们，进行对称与均衡的艺术创作！（课件出示作业要求）
五、教师巡回辅导（课件播放对称与均衡的作品和轻快的音乐）提醒学生注意事项：
1、构图要大胆
2、色彩要丰富
3、组员要分工合作
六、作品展示
1、生自评（介绍自己的作品是用什么方式来完成的，表现的是对称
美术教案 篇7
教材分析：
大自然中有各种各样的鲜花，它们香气芬芳，颜色多彩炫目，使人赏心悦目，给人带来快乐。本课属于“设计.应用”学习领域的内容，通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，学生通过用基本的纸雕方法来设计制作花卉，鼓励学生运用各种纸张制造各种不同的花卉，激发了学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。
学情分析：
五年级学生已经具备了一些“造型.表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸雕花卉的制作方法，本节课我设计学生的学习方式主要是：通过学生自主探索，小组合作表现纸雕花卉，来培养学生的创造能力。
教学目标：
1、通过欣赏纸雕花卉，让学生了解纸材的特征和性能，运用综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。
2、培养学生创造力及动手操作的能力，感受立体造型的魅力所在。
3、通过欣赏体验、设计制作，体验纸雕花卉制作的趣味，激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、美化生活的情感。
教学重点：
根据卡纸和彩纸的特点，运用剪、折、卷、粘等综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。
教学难点：
在具体纸花制作的过程中，如何把纸花做的漂亮有神韵，注意花的大小，颜色搭配、加工方法。
教学准备：
1、教师：不同造型、品种花朵的图片以及各种纸雕花卉的'图片，教师作品以及范画，制作工具，各种纸张，。
2、学生：卡纸及彩纸，废旧挂历纸，剪刀、镊子、圆规、双面胶或海绵胶等
教学过程：
一、导入课题
师：同学们今天老师给你们带来一段来自高端定制秀场的动态图片，你们仔细观察看看里面有哪些我们在生活中不常见到，却很熟悉的景物？（出示动态图片）
生：纸制的花朵…
设计意图：通过欣赏不常见到的景象给同学们带来不同的感官刺激，有利于激发学生的创造热情。
师：纸不仅是书写的载体，也是造型的载体。今天，让我们共同进入一个奇妙的旅程，探索一张纸是如何由平面变成立体的。
师：下面我们还欣赏下Patt Ecan（帕蒂埃克曼） 的立体纸雕作品
来感受下纸雕作品的魅力。
生：哇…好美….
二、欣赏纸雕花卉作品，让学校产生制作兴趣。
师：这副纸雕作品名称：小小世界之花花世界出自《安邸AD》20xx-3月刊
同学样在观察时是否可以想想看自己可以通过哪些方法来制作出这些花朵哪？
生：刀刻，剪刀剪裁，粘贴…
师：刚刚同学样整理出了很多制作方法，这样制作出来的花朵看起来更逼真，更漂亮了，而且不会凋谢，长久保存。那么今天这些节我们就来学习这种制作方法《纸雕花卉》（出示课题）
设计意图：通过学生自己的观察交流，来引出课题，有目的地将学生引入纸雕花卉的制作，让学生感受到纸雕花卉的美。
三、进一步观察，探究并整理制作方法。
师：纸雕花卉有很多制作方法：有平面制作法、折线制作法、曲面制作法等。如这朵花就是平面制作法，（展示作品）这幅作品上的叶子就是利用折线法制作的，那今天我们就主要来学习用曲面制作法制作的花朵。
1、首先将花瓣的基本形画在彩纸上并剪下来，为了节省时间我们可以把彩纸折叠在一起，把其他的花瓣一起剪下。
2、其次选择一条宽约4厘米长约20厘米较薄或较软的纸对折，在开口一端剪成均匀的条状，注意千万不要剪断，剪好后就是这样，然后把它卷起来。
3、接下来我们把剪好的花瓣组合起来，再将做好的花蕊粘在中央。要想使花瓣更逼真，我们把铅笔放在花瓣的下面，大拇指放在花瓣的上面，轻轻一刮，这样就很自然的形成了弯曲状态。
4、最后我们还可以适当添加花茎和蝴蝶等。
师：这样一幅漂亮的纸雕花卉就完成了，那同学们回想一下刚才老师是怎么完成这幅作品的呢？
生：1、剪花瓣
2、剪花蕊
3、组合
4、添加
（板书出示步骤）
师：看来同学们对制作过程已经很了解了，老师还给大家带来好多纸雕花卉的作品呢，让我们一起来欣赏一下吧！（出示）
设计意图：本环节通过教师对纸花制作过程的直观演示，为学生的设计、表现做了铺垫，为突破本课的重点、难点打下基础。
三、学生设计、表现花卉
同学们已经欣赏了这么多优秀的作品，有的同学已经迫不及待了，下面我们就赶快动手制作一幅纸雕花卉的作品吧！可以小组合作，也可以自己制作，我们比一比，看看谁做的最快最漂亮。单人完成作品加2分，小组合作（3-4人）加10分，要求是小组合作作品质量要高于单人完成作品。
四、展示、评价
下面就请同学们把自己的作品展示出来。
设计意图：本环节是为学生提供一个展示才华的舞台，让学生充分体会到成功的乐趣。
五、拓展
生活中处处都有没，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制作的纸雕花卉作品来美化自己的生活。你能说说怎样来美化自己的生活吗？
设计意图：这一环节是拓展、引导纸雕花卉的应用，让学生知道用这些作品来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。
美术教案 篇8
一、教材分析
1.编写思路。
在中国人的心目中，竹与松、梅一样有很高的地位，被称为“岁寒三友”。它象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。
学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构，自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法，掌握竹的形态、构图要点、疏密关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品，引导学生贴近生活、观察生活，去发现欣赏生活中的美，培养审美能力，激发动手制作的欲望，在学习过程中，体验人与人、人与自然的交流，感受愉快、美好的情绪。
2.重点、难点。
重点：了解传统的竹文化，认识竹的情操和美德的寓意。
难点：用水墨的方式表现竹，掌握构图方法。
二、教学目标
1.通过欣赏图片或实景观察，让学生初步认识竹子，学习水墨竹子的画法并尝试制作有关竹子的.手工作品。
2.在教学过程中培养学生收集处理信息的能力、审美能力和动手能力，提高其人文素养。
3.让学生感受竹秀丽、挺拔的自然美，培养其赏竹及热爱自然的情趣，体验竹带给人的美感，初步领会传统文化中植物人格化的内涵。
课前准备
（学生）收集有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、墨汁。
（教师）表现竹的有关美术作品或图片、视频资料、音乐。
教学过程
一、猜竹子—出示各种竹制的设计让学生猜它的材料
二、看竹子
1.认识竹子。
出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。
请学生谈谈感受并讨论介绍有关竹子的诗句、成语、以及描写竹子的文章。
三、赏竹子
1、请学生看画家与同龄人的作品
教师介绍画家与竹子的逸闻趣事,了解中国古代画竹是有一定象征意义的，表示作者希望学习竹子虚心有节的品质。
a.把一些成语放到画家作品中来讲，如：胸有成竹、节外生枝
b.画竹表现人物的个性以及用墨的干湿弄得的不同表现手法
四、画竹子
1、教师示范画竹子，画的时候讲解画竹的步骤：由干--节—枝—叶的各种变化和造型及构图
2、学生分组讨论画竹子（竹竿、竹叶）的过程。
3.出示作业要求，学生尝试画竹。
4.教师及时指导，对学生有创意的进行讨论并鼓励。
五、评竹子
1.学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。
六、探索—让学生去发现生活中“竹子”新的美和作用
美术教案 篇9
北京时间6月13日消息，据国外媒体报道，“感觉天色不对，最好把雨伞带好。不要等雨来了，见你又躲又跑。”这是一首歌的部分歌词，多么通俗易懂的道理，但我们常常做不到，很多时候都是临时抱佛脚。很多人喜欢雨天，因为雨天大街上会出现五彩缤纷的雨伞。但下面14款最具创意的雨伞，你却不一定见过。
1.水枪伞
亚历克斯·乌伦设计室设计的水枪雨伞，通过凹陷的顶部收集雨水，并通过伞柄把水输送到枪膛里，因此，只要下雨，你永远有用不完“子弹”。
2.光剑伞
不要以为光剑只出现在科幻影片里。光剑伞把时尚与发光二极管手电筒的特性相结合，把发光的彩色手柄和雨伞很强的防水性相结合，使得你在城市昏暗的雨天，可以产生非常奇特的愉悦感。
3.风暴伞
这种伞的设计符合空气动力学原理，该伞制造商称，它可以抵御风力高达10级的暴风雨。
4.云伞
这种充气的云伞是一个独特的模型。要想合拢它，只需不断推拉伞柄里的储气器就可以了。有了这种伞，你也许将成为唯一一个在雨天有白云漂浮在头顶的人。
5.情侣伞
这种伞为情侣撑起了“两片天”。然而当它合拢时，看起来跟普通伞并没有什么区别。
6.佩戴式雨伞
佩戴式雨伞不是普通雨伞，因为在雨天你可以把它戴在肩膀上，不需用手擎着。它不仅能遮雨、挡风、遮雪，而且还能御寒，保持你的头部、面部和肩膀更加干爽。
7.礼貌伞
礼貌伞的设计目的是避免碰到他人。这种伞可以收缩，在空间有限的场合，使用者可以改变它的形状，减少占用空间，以便提高使用者的灵活性。使用者通过拉一个手柄，随时都能调整伞的形状，以便保护自己避开狂风或者避免撞到其他人。
8.环保雨伞
常规雨伞的伞面是固定的。虽然伞面可以更换，但是要换伞面并不容易。然而这种环保雨伞的`设计更加灵活。事实上它只是一个没有伞面的轴环伞骨架，因此你可以拿报纸、塑料袋或者其他任何东西做伞面。
9.日本大伞
这种大雨伞出现在日本东京，不过可惜的是，目前获得的有关这种伞的信息并不多，但是它看起来非常奇特，有资格出现在这个名单里。
10.塑料充气伞
塑料充气伞是一种便携式雨伞，通过一个手压泵很容易给它充气，放气时只需轻拉一个手柄，因此它占用的空间并不多。即使你迫不得已要撞到其他人，也能避免用伞撑把他人的眼睛戳伤。由于它上面有3个明亮的发光二极管，夜间也能避免碰到他人或被他人撞到。
11.可完全降解的伞
这种被称为“Brelli”雨伞是世界上第一种100%可以生物降解的伞。这种伞是用一种可完全降解的塑料和竹子制成，看上去也非常棒。
12.饮瓶伞
这种雨伞的手柄是马六甲手杖，手柄又分成两节，里面装有一个细长的可以装酒和其他饮品的细长的瓶子。这种伞非常实用，但是价格相当昂贵。
13.手扣伞
这种伞的手柄非常附合人体功率学设计，握起来非常舒适。
14.UFO雨伞
当然，如果你不喜欢手持雨伞，那么可以穿件雨衣，但是雨衣真能确保你不被淋湿吗？如果你身穿雨衣，再戴上这种不明飞行物(UFO)伞，那么你肯定不会被淋湿了。然而不幸的是，现在只有韩国有这种伞。
美术教案 篇10
【教学目标】
１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤
的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解法示范法训练法评讲法
【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
【授课时数】1课时
【教学过程】
一、新课导入：
提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
二、构图：
构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的`正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。
构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种：
1、三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
2、四边形构图
四边形构图以稳重、庄重和平的感觉。（梯形、菱形）
3、曲线构图
曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛。
4、圆形构图
是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果。
三、静物素描写生的方法与步骤：
1、打轮廓
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”
a、明暗色调要整体、概括；
b、注重黑、白、灰的大关系大层次；
c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；
b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；
c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；
d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
4、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
5、作品欣赏
四、教师边作范画边实际讲解（过程略）
五、小结与练习：
本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。
练习要求：
a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）；
b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；
c、把握整体素描关系、能深入刻画，并有一定表现手法。
六、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。
【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。
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