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《乐器》教案

时间：2024-06-26 09:49:03 教案我要投稿

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《乐器》教案

　　作为一名优秀的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编为大家收集的《乐器》教案，欢迎大家分享。

《乐器》教案

《乐器》教案1

　　设计意图：

　　当孩子们喜欢边玩边哼小调时；当孩子们不断重复敲击侧耳倾听敲击时；当孩子们一听到节奏明快、活泼的音乐就手舞足蹈、摇头晃脑起来，脸上的表情就丰富起来，我知道孩子们是喜欢音乐的，对音乐是好奇的。因此，我们在班级中为幼儿创设音乐环境，设立音乐区角，让他们与音乐做朋友。同时我们在区角活动时播放轻柔悦耳的名曲，童谣，投放与歌曲相关的图片贴在墙角上做背景，并制作一些表演时需要的道具和打击乐器（彩带、头饰、花环、手铃、响板、圆舞板等）来满足孩子的需要，在一次活动中无意发现小朋友会边听着音乐边用打击乐器来伴奏，虽然节奏有些凌乱，但他们玩得很开心，只是缺乏合作与互动。于是，我设计了《我和乐器宝宝做游戏》通过活动，来让孩子加深对打击乐器的了解和兴趣，培养他们的合作意识。

　　活动目标：

　　1、培养幼儿节奏感，初步掌握四分音符和八分音符的节奏。

　　2、初步学习应用打击乐器，激发幼儿对打击乐器的兴趣。

　　3、培养幼儿节奏活动中合作能力。

　　活动准备：

　　1、音乐图谱一张（小熊的脚印、荷花、小白兔、蛙）

　　2、乐器若干：双响棒子5个、圆舞板5个、响铃5个、铃鼓5个、玩具熊一只

　　活动过程：

　　一、熟悉乐曲

　　1、师：小朋友，你们看它是谁啊？（出示玩具熊）

　　2、师：对了，这只小熊要去小溪边散步。走，走，走，看见一朵荷花开，又走，走，走，又看见一朵荷花开，小熊和荷花在小溪边玩的很开心，这时候来了两只大蛙，在呱呱，呱呱地和小熊打招呼，远处又跳跳，跳跳地来了一只小白兔。

　　3、师：你听到这故事里面讲到了谁？？（幼儿幼儿举手发言）

　　4、师：我把这故事画了下来我们一起看看。（出示图谱）

　　5，提问：（1）小朋友，故事里有谁啊？

　　（2）小熊是怎么走路的？（熊是慢慢的走）

　　（3）小熊看见什么花开了？（荷花开了，做荷花开的动作）

　　（4）蛙是怎么和小熊打招呼的？（呱呱，呱呱）

　　（5）小白兔是怎么来的？（跳跳，跳跳）

　　6、我们来听听音乐里是怎么讲这个故事的？（播放音乐，教师指图谱）

　　二、熟悉节奏型

　　师：这个故事好听吗？你们想不想来讲将这个故事啊？（看图谱讲故事，用拍手来表示）

　　师：刚才我们是用拍手的方法讲故事，现在我们加上动作来讲讲好不好？

　　师：先来说说小熊是怎么走路的啊，我们用手来怎么表示呢？（手在大腿上拍）

　　师：那荷花用手又是怎么表示呢？（用手来表示荷花）

　　师：小白兔走路怎么走的呢？（用手来做小兔跳）

　　师：蛙怎么叫的呢？（用手来表示）注：大蛙声音响，小蛙声音轻

　　（3）看着图谱边念边用手来表示

　　2、分角色徒手练习

　　（1）分段练习1、请小朋友练习小熊和小花；2、请小朋友练习小白兔和蛙；3、合作表演

　　（2）跟音乐徒手练习，

　　(编辑) 三、乐器演奏。

　　1、师：我小朋友学得真棒，乐器宝宝呀想来和我们一起玩呢。我们先来看看都有谁？（介绍乐器及使用方法，并与幼儿讨论各种乐器应该放在哪个地方比较适合？请幼儿自由发言）

　　2、第一次演奏（乐器和音乐的配合）

　　师：你们想不想和乐器宝宝来讲这个故事啊？

　　师：好，那我来当指挥，我们用乐器宝宝来讲故事（要求幼儿眼睛看指挥，教师不但指挥动作要到位，眼神更要有神和到位。）

　　3、完整地演奏一次

　　师：小朋友真能干，我们再来一次，注意听着音乐一起来！

　　四、结束活动

　　师：好玩吗？？我先把乐器宝宝送回家，下次再请他们来和我们一起讲故事好不好？

　　教学反思：

　　打击乐教学活动是幼儿园音乐教育的一个组成部分，属于艺术教育的范畴。传统的打击乐教学活动是从教学目的`出发，学会一定数量的打击乐作品，教学方法的单纯的使用示范教学，只注重幼儿机械的模仿动作，而忽视教学过程，忽视幼儿的情感教育合作精神和创造力的培养，如何在打击乐教学活动中培养幼儿的情感、合作、创新能力呢？我在这节课中做了以下一些尝试：

　　1、借助故事情节帮助幼儿理解音乐。

　　在开展教学活动时，我要求自己既是组织者，又是参与者，合作者，同时也是一位听众和观众，如和小朋友一起做游戏，一起唱歌跳舞，细心观察他们在生活中的表情、感觉等，建立一种和谐的师生关系，让幼儿在和谐的气氛中，各种机能均能得到发展。在这节课中我借助讲故事的方法，用拟人的口吻配合音乐一起讲故事，让孩子们都感觉到这首音乐中藏着这么好听的故事。同时，启发幼儿用身体动作把这种心情表达出来。

　　如：有的小朋友说小熊走路用跺跺小脚，有的幼儿说大家玩的很开心就用拍拍小手，有的幼儿说拍腿，有的说拍肩等等。在热烈和谐的学习气氛中幼儿用声音，身体不同部位的动作，打出乐曲的各种节奏，同时幼儿的情感，创新、创造力在愉快的学习中得到了开发，得到了锻炼。

　　2、在乐器合奏中培养幼儿的合作能力

　　合作能力是在共同完成一件事中所表达出来的行为及心理，合作能力是一个人的综合能力的反映，在幼儿园教学中，有许多可利用的点进行幼儿合作意识与能动的培养。打击乐活动就是一跟好的途径。

　　如：在这节课中，我拿出乐器让小朋友看并介绍是什么乐器，并请他们自己来敲打。然后问幼儿有什么感觉。有的幼儿说：不好听，太乱了等等。那么我们用什么办法来演奏这首乐曲呢？老师引导幼儿试验不同乐器，感觉高低音及不同节奏，用不同的乐器打出不同的效果。然后引导幼儿分别用手鼓、小铃等不同的乐器打出不同的乐器节奏，让他们讨论什么乐器用于什么部位比较合适。让他们自己请乐器宝宝来讲这个故事，经过多次反复训练，幼儿看着老师的指挥，用自己手中的乐器演奏自己需要演奏的部分音乐，这需要幼儿高度的集中精力，互相合作，共同完成旋律的乐器配奏，共同享受成功的喜悦。同时懂得一个道理，只有共同合作就能做好每一件事。

《乐器》教案2

　　活动目标：

　　1、进一步感受乐曲小看戏的欢乐、诙谐的情绪，并通过整体模仿动作，学习分声部打击乐器。

　　2、启发幼儿倾听小锣的音色，教会幼儿演奏方法，并集体合奏中保持演奏速度。

　　3、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。

　　4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

　　活动准备： 打击乐器。

　　活动过程：

　　一、律动、练声。

　　练声：《数青蛙》、《只要妈妈露笑脸》、《蝴蝶找花》、《幸福拍手歌》。

　　律动：《摘果子》、《笑一个吧》、《我来教你跳个舞》。

　　二、基本部分。

　　1、教师弹奏乐曲帮助幼儿回忆乐曲名称。

　　师：小朋友你们听过这首乐曲吗?还记得吗?

　　师：那谁知道这首乐曲的名字叫什么吗?(引导幼儿完整的回答乐曲的名字叫《小看戏》。)

　　2、教师再次弹奏乐曲，引导全班幼儿跟随乐曲完整的打节奏做拍手、拍肩、跺脚的动作。

　　师：那请小朋友听好音乐，整齐地打节奏!

　　3、引导幼儿学习用乐器打击乐曲。

　　①教师出示小锣、钹，介绍乐器名称并让幼儿倾听小锣、钹的`音色，教师示范如何拿锣，右手用小缒敲击锣的中心等要领，幼儿集体做敲小锣的模仿动作。

　　师：今天朱老师还带来了很多的乐器，请小朋友们看看。这些乐器应该怎么用呢?

　　②幼儿分组讨论。

　　师：拍手时用什么乐器来演奏?拍肩时用什么乐器来演奏?跺脚时又该如何演奏?

　　注：全体幼儿做拍手动作，教师在幼儿拍肩时，加入锣声，烘托诙谐情绪，引起幼儿学习兴趣。

　　师小结：这首乐曲来自中国东北一首有名的民间乐曲，它带给我们的是一个很欢快的乐曲。我们还要带很饱满的情绪进行演奏。

　　4、幼儿进行合作演奏。

　　①教师哼曲子，幼儿轮流演奏。

　　②幼儿拿已准备好的打击乐器，看教师指挥进行演奏，并注意倾听乐器声的欢快与风趣。

　　③交换乐器练习。

　　④请小朋友当指挥全体幼儿演奏乐曲。

　　重点讨论：我们怎样才能演奏的好听、统一，怎样看指挥演奏?

　　三、结束部分

　　1、歌表演《幸福拍手歌》。

　　2、表扬认真演奏的幼儿，使幼儿知道我们都是小演奏家了，增强幼儿的自信心，小结活动情况，下课!

　　教学反思：

　　本次活动幼儿很感兴趣，因为欢快的音乐对于幼儿有着特殊的吸引力，幼儿很是喜欢，而且本次活动又要让幼儿进行打击乐器演奏，各种各样的打击乐器让从来没见过的幼儿们目不暇接，兴奋不已，恨不得马上一展身手。对于所有的打击乐课，我们大家有个共同的困惑，就是规则与幼儿自主选择权该怎样有效地结合起来。对于这个困惑，专家和大家的意见是，一开始就要培养孩子良好的规则意识，等规则意识建立起来后，再让其自主选择。

　　小百科：看戏，汉语词汇，指观剧;听戏。引申为幸灾乐祸，旁观。观赏戏剧演出。词目看戏拼音kàn xì引证解释1、观剧;听戏。宋杨无咎《蝶恋花》词:对酒不妨同看戏，他日功名晏子堪为比。

《乐器》教案3

　　教学目标：

　　1.培养观察和绘画能力

　　2.掌握欣赏的方法和绘画的技巧

　　重点：培养创新与想象能力

　　难点：能通过观察进行绘画表现音乐和乐器之间的关系

　　教具：范例、图片

　　教学活动：

　　一、导入：

　　乘着音乐的翅膀，我们激情飞扬；插上想象的翅膀，

　　我们奇思妙想。画个想象的乐器，奏出更奇妙的音响。

　　二、板示课题

　　今天老师将和大家一起去童话世界看看

　　出示图片

　　你觉得这些画面美在何处？

　　如果让你来画一幅图你会怎样来表现？

　　谁来说一说，自己的新想法？

　　三、范例

　　你又有新的.启迪了吗？

　　作业选择：

　　1画想象的乐器不需要拘泥于真实，可以多一点大胆的、自由的、幽默的联想。

　　2用自己喜欢的手法进行绘画。

　　教学随笔

《乐器》教案4

　　活动目标：

　　1、在敲敲打打中了解小型乐器的多样性，感受“多与少”“静与响”“快与慢”的表达。

　　2、充分体验音乐游戏带来的快乐。

　　3、培养幼儿的尝试精神。

　　4、培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。

　　活动准备：

　　1、小型打击乐器

　　2、装乐器的盒子和篮子

　　3、地垫

　　活动过程：

　　一、游戏：寻找百宝箱

　　1、听音乐入场我们听着音乐走进森林，一起去寻宝吧。（音乐慢，慢慢走，音乐快，小跑）

　　2、打开百宝箱，寻找乐器我们猜猜这里会是什么？（动一动）

　　3、布置音乐岛请你拿出乐器，它是怎么唱歌的？请你把它放在那。

　　二、游戏：音乐岛之旅

　　1、介绍游戏规则：请你听着鼓声，鼓声响起，你可以在音乐岛之间旅行，鼓声停，请你停留在一座岛上玩玩岛上的乐器。

　　2、师敲鼓，幼儿游戏，指导幼儿玩乐器的方法（提醒幼儿选择不同的小岛游玩）

　　3、师弹奏曲子，幼儿跟随敲击乐器。

　　4、小结：真的像刚才有的朋友介绍的，我们的乐器有的是敲的，有的是摇的。

　　三、根据指挥的指令演奏乐器

　　1、这里有块丝巾，我的丝巾会变长也会变短，变长的话可以怎么表示呢？变短的时候可以怎么表示？

　　（幼儿随着丝巾的.变动玩乐器）

　　2、这里又有块纱巾，风来了她会飘，请你们看着纱巾的飘动玩乐器。

　　3、请看了我的手敲乐器。

　　4、请个别幼儿指挥。

　　四、游戏：魔法森林

　　1、规则：森林里长着许多大树，结出奇怪的“果实”。当风吹过，魔法森林就开始歌唱。我们每个孩子是森林里的一颗大树。老师在“树”上挂满了乐器。丝巾在森林中飘起就被认为是有风吹过，风有大有小，风一吹，“树”上的乐器就会想起。

　　2、幼儿控制风，角色更换。

　　五、整理百宝箱跟随音乐把乐器放入百宝箱。

　　活动反思：

　　这是一首轻音乐的曲子，一听到这首乐曲马上就能够使人感受到森林里的气息，鸟声、蛙声、溪流声……很好听，同样幼儿也能够很轻易地感受的到。再者，对于动物角色及乐器的选择，也是非常形象与巧妙的结合在一起，乐器圆舞板无论是外形还是声音的特质，幼儿都自然而然的能想到青蛙，而铃鼓敲响的一霎那和孔雀开屏的动作都很相似。所以，无论是音乐素材本身、还是乐器的选择，这些外部因素都为顺利开展活动打好基础。

　　在整个活动中孩子们运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中感知音乐。这种学习方法，寓学习于游戏之中，真正实现了“乐”（音乐）既是“乐”（快乐）的至理。

《乐器》教案5

　　【活动目标】

　　1、引导幼儿在乐器变化的演奏中体验音乐的美妙，尝试其中的快乐。

　　2、在学会演唱歌曲的基础上，会用乐器表现不同的音乐形象。

　　【活动准备】

　　录音机、磁带、风琴、小乐器(碰铃、铃鼓等)。

　　【活动过程】

　　一、开始部分:

　　1、听音乐做律动，孩子们陆续进入活动室。

　　2、老师弹琴，幼儿进行发声练习。

　　二、基本部分:

　　1、教师与幼儿谈话:小朋友，天下雨时，你是怎样的心情?你喜欢下雨吗?下雨的的时候你最喜欢做什么?把你的感受告诉大家?(幼儿之间互相讨论)。(老师，下雨的时候我最喜欢玩水了，还能看到水里有自己的影子呢?老师，下雨我就可以打上妈妈给我买的漂亮的小伞了;我就可以穿上雨鞋了;下雨最凉快了;在水里走路抬好玩了;我可以折纸船在水里玩呢?......)

　　2、教师小结:听小朋友们刚才说得这么好，看来，小朋友们都喜欢下雨，有时候会下大雨，有时候会下小雨，那么大雨和小雨落在伞上的声音是不一样的.。现在让我们听一听，大雨和小雨的声音吧。

　　3、听录音《大雨、小雨》的声音，请孩子们进行分辨。并引导幼儿用歌声和动作表现大雨和小雨不同的音乐形象。

　　4、幼儿分组讨论用不同的节奏型表现大雨和小雨。

　　5、请幼儿欣赏歌曲《大雨和小雨》。

　　(1)根据歌曲内容进行创造性地表演，幼儿自由进行，在熟悉歌曲旋律的基础上，记住歌词。

　　(2)老师和幼儿一起拍打节奏。

　　6、学习歌曲《大雨和小雨》。

　　(1)老师示范弹琴演唱歌曲。幼儿为老师拍打节奏。

　　(2)根据歌词拍打语言节奏，并给歌曲统一创编动作。

　　(3)完整的教唱歌曲。

　　(4)老师弹琴，幼儿跟唱。

　　7、播放音乐，幼儿自由选择乐器，为歌曲《大雨和小雨》，进行乐器演奏。

　　老师指定乐器，和孩子们一起听音乐进行乐器演奏练习。

　　三、活动延伸:

　　1、组织幼儿进行《大雨和小雨》的绘画，用油画棒在纸上描绘出大雨和小雨的不同。

　　2、请幼儿跟家人一起观察，在今后的雨天里，大雨和小雨在下之前，天气的不同变化及雨跟人们的关系。

　　四、结束部分:

　　请幼儿当指挥开展“小小乐队”区域活动。

《乐器》教案6

　　【设计意图】

　　小班幼儿年龄较小，他们对物质世界充满了好奇，喜欢看看、摸摸、碰碰。而在班内表演区中的各种小乐器便成了幼儿争先恐后探索的对象。他们喜欢能够发出声音的小乐器，喜欢随意的敲击，基于幼儿所表现出的这些特点，再结合小班幼儿的年龄特征及游戏化的学习方式，我设计了本次教学活动，通过本次活动使幼儿通过探索来掌握同种乐器的不同演奏方法，并在日积月累中使幼儿具备一定的乐器使用常识。

　　【活动目标】

　　1、认识响板和手铃，通过自由探索尝试学习使用乐器的方法。

　　2、喜欢跟着音乐敲击乐器，体验游戏的快乐。

　　【活动准备】

　　精神准备：

　　创设游戏情境，给幼儿提供充分的自由探索与表达的空间。

　　物质准备：

　　1、小型打击乐器：响板、手铃每个幼儿一个。

　　2、表演区内投放相关的乐器，供幼儿自由探索、摆弄。

　　3、生活中播放《什么乐器在唱歌》、《去郊游》，幼儿熟悉歌曲能跟唱。

　　4、配班教师扮演小仙女，手拿仙女棒。

　　5、果篮、报备盒各三个，树林环境的创设。

　　【活动过程】

　　一、创设去郊游的情境，吸引幼儿参与活动的兴趣。

　　1、教师和幼儿互相问好。

　　2、听《去郊游》音乐，和幼儿一起开汽车去游戏。

　　教师：宝宝们，跟着我一起去郊游，好吗？

　　二、我是小小音乐家。

　　1、小小响板我认识。

　　（1）树林里果篮的出现，吸引了幼儿的兴趣。

　　提问：你发现了什么？猜一猜果篮里有什么呀？

　　（2）幼儿探索、使用响板。

　　A、教师神秘的捏响响板，让每个幼儿都来听一听。

　　提问：

　　这是谁在唱歌呀？

　　B、幼儿自选一个响板，进行尝试操作。

　　（3）有序地将手铃送“回家”，与它再见。

　　2、宝宝音乐会：宝宝们与教师、小仙女一起来开音乐会。

　　（1）自选乐器来演奏。

　　教师在幼儿进行演奏的过程中，去指导幼儿运用正确的方法演奏，并且能够跟着音乐的节奏来演奏。

　　（2）互换乐器再来演奏。

　　三、互动结束。

　　1、有序收放小乐器。

　　2、和小仙女飞到外面去玩一玩。

　　【活动反思】

　　教师在设计活动时将游戏贯穿活动的.始终，幼儿很乐意参加，并在游戏中主动去探索响板和手铃的不同演奏方法，幼儿通过自己的尝试提出了响板可以用捏，用手指点、拍，用小手侧面切得方法；手铃可以用摇、晃、抖、甩、碰、拍的方法。教师给了幼儿充分探索和表达的时间，当幼儿提出不同的敲击方法后，教师应巧妙地引导幼儿学习正确的敲击方法，因为小班幼儿哎模仿，避免加深、巩固一些不文明的敲击方法，要时刻给幼儿正确的导向。

　　此外，当幼儿发现同种乐器的不同敲打方法后，应注意和幼儿一起来比较一下不同的敲击方法乐器发出的声音的变化，这样幼儿会更加明确乐器怎样才会唱出更好听的歌来。

《乐器》教案7

　　教学目标：

　　（一）认知目标：

　　1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点；

　　2、通过欣赏古筝曲《梅花三弄》，掌握分析民族器乐曲的步骤与方法，培养学生分析器乐曲的能力；

　　3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

　　（二）能力发展目标

　　1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力；

　　2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。

　　（三）情感培养目标：

　　1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育；

　　2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。

　　教学重点：

　　1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对民族乐器之一古筝的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法；

　　2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力；

　　3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。

　　教学难点：

　　1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及结构的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动；

　　2、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生积极参与表现音乐。

　　教学准备：

　　1、多媒体课件制作；

　　2、古筝；

　　3、教学音响CD；

　　4、书籍资料。

　　中国民族乐器

　　教学环节

　　教学内容

　　教师活动

　　学生活动

　　设计说明

　　导入

　　VCD播放女子十二乐坊现场演奏曲目《阿拉木汗》

　　思考问题：

　　其中涉及到哪些熟悉的中国民族乐器？

　　初步感受民族乐器，激发学生学习的兴趣。

　　民族乐器的发展及分类

　　早在原始社会的时候，人们发现击掌、跺脚、运用劳动中的生产工具可以敲打节奏，发出声音，于是人们便用自制的乐器表达他们的思想与情绪，这便是最初的民族器乐。随着生产力不断发展，不同的时代各种材料制作的乐器也先后产生了。到今天，我国所记载的乐器就有一千多种，真可算是“吹、拉、弹、打”样样具备。

　　向学生展示收集到各种民族乐器；

　　重点介绍古筝的构造及发展史

　　请学生在课前查找到的民族乐器的知识与全班同学分享

　　分别到讲台上演奏各种民族乐器、分辨各种民族乐器的音色

　　通过教师讲解民族乐器的发展和分类了解中国民族乐器，再通过直观感受、听辩来感受和了解民族器乐的风格。

　　欣赏《梅花三弄》

　　1.简介乐曲

　　2.活动与探究：

　　分三组展开活动：一组通过乐曲处理节奏速度的快慢来感受整首乐曲不同的速度所展现的梅花形象；二组对乐曲名字《梅花三弄》展开联想，通过旋律来相信整首乐曲展现了一幅怎样的画面；三组通过提供的曲式结构图思考乐曲为什么取名为《梅花三弄》？

　　3、分析乐曲

　　播放《梅花三弄》的FLASH动画

　　分析乐曲时教师试奏

　　学生分成三大组讨论

　　请学生演奏泛音

　　通过FLASH动画效果，学生初步感受乐曲。

　　教师演奏，学生直观感受乐曲，激发学生兴趣。

　　学生演奏泛音，感受古筝的音乐及古筝演奏手法

　　创作与活动

　　请学生充分发挥想象，用不同的形式来表现梅花坚忍不拔的品质

　　播放背景音乐

　　学生画画、写作、唱歌等等

　　充分发挥学生的主动性和音乐的表现力。

　　小结

　　民族的才是世界的

　　师生交流感受

　　教案说明：

　　一、教学内容设计说明

　　《中国民族乐器》是湖南省《艺术欣赏音乐》（湖南文艺出版社）高一年级第三单元的内容。本课通过了解多种民族乐器、欣赏民族器乐曲的形式让学生体验和了解民族器乐曲的独特风格，培养学生对多样化音乐风格的兴趣和关注。通过参与各项音乐活动,让学生感受音乐带给人的欢乐，培养和提高学生的音乐表现力和独特的创造力。

　　二、教学策略

　　“在动中学，乐中学”

　　教师播放女子十二乐坊的视频，营造一种轻松快乐的课堂氛围，从而激发学生学习民族音乐的兴趣。在创作与活动中，安排了学生发挥想象创作出一系列对梅花的歌颂，让学生在不同形式中感受梅花的品质，不仅拓展延伸了课的内容，而且升华了乐曲的意义。

　　“以情感为主线”

　　黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”音乐教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不断加强学生的情感体验，产生情感共鸣，用“情”字架起心灵与音乐之间理解与沟通的桥梁，才能较好的'实施音乐教育的总体目标――审美教育。在高中音乐课程中，基本是音乐欣赏课，因此，学生会在心理上产生厌倦感，状态比较消极。在欣赏古筝曲《梅花三弄》中，教师通过示奏，以自己对乐曲的理解和体验，帮助学生感受歌曲、了解歌曲和表现歌曲，引起学生情感的共鸣，对学生情感的投入也产生了潜移默化的影响，成为老师与学生之间、学生与学生之间建立双向情感沟通的渠道。然后，再让学生学习古筝的泛音，并到讲台上演奏，充分发挥学生的主动性和创造性，提高学生的音乐表现力。

　　“以活动促求知”

　　中学教师是以基础教育为目标，要求学生向广博与精深方向努力，却永远满足不了学生中多种多样的要求。在本课中，教师鼓励学生自主学习，在课前从网上查找民族乐器知识，到课堂上同学交流。这样，学生通过自主学习，面对浩如烟海的信息，学会了如何收集、整理信息，不仅扩大了知识面，而且也提高了学习的实践能力，另外，通过这一活动，教师在课堂上给学生留下了“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，这样不仅能营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高课堂教学效果，同时还可以培养学生的交往能力和合作精神，增强学生的自信心，体现了“以学生为主体”的素质教育思想。

《乐器》教案8

　　教学目标:

　　1、通过欣赏实际中的乐器，了解造型、色泽等方面的特征

　　2、能画出你喜欢的乐器，也可以描绘人们正在演奏乐器的样子

　　教材分析:

　　重点：能够画出乐器的音质、造型

　　难点：能画出扮演的人的样子

　　教学课型与方法：

　　绘画

　　教具准备:

　　铅笔、色彩等

　　教学过程:

　　一、导入

　　五彩斑斓的编钟，

　　沉静如水的古筝，

　　金光灿灿的管乐，

　　造型幽雅的提琴，

　　会唱歌的乐器，

　　家族成员多，模样很美丽。

　　同学，你们还知道哪些乐器。

　　二、新授

　　1、欣赏书本上的.图片

　　弦乐：三弦、琵琶、提琴

　　管乐：小号、低音号

　　除此之外，还有我国战国早期的青铜编钟，备受东欧人喜欢喜欢的手风琴，印度舞蛇人自制的乐器。

　　2、同学们，你们还知道哪些乐器？（钢琴、彝族月琴、二胡、吉他、扬琴、古筝）

　　3、你喜欢的乐器有哪些特征？

　　手风琴有红色、黑色，有一个大大的风箱，贝斯键盘。

　　钢琴主要是黑色，有88个键，分黑白两色。

　　二胡有二根弦，有琴筒、弓。

　　笛子分竖笛、横笛，有八个笛孔。

　　三、同学作业

　　画出你喜爱的乐器，也可以描绘人们正在演奏乐器的样子。

　　四、辅导讲评

　　板书设计:

　　16、会唱歌的乐器

《乐器》教案9

　　一、我们来讨论

　　幼儿打击乐器演奏能力的发展

　　主要包括哪几方面？

　　操作乐器的能力、合乐性、合作性以及创造性等4个方面。理想的打击乐器演奏活动能促进这些方面的发展，使儿童能够掌握最基本的应用打击乐器与音乐交流、与他人交流的意识和能力。

　　节奏体验活动：

　　《纸杯游戏》

　　二、幼儿园打击乐器演奏活动教育内容

　　主要有：

　　①打击乐曲。

　　②打击乐器演奏的简单知识技能。

　　③打击乐器演奏的常规。

　　三、幼儿园打击乐器演奏材料的选择应注意以下几点：

　　①乐器。在为幼儿选择打击乐器时—般应考虑乐器的音色要好，乐器的形状、大小、重量要适合学前儿童持握，乐器的特定演奏方法要适合特定年龄儿童运动能力的发展水平。

　　②音乐。在为幼儿选择有关音乐时一般应注意节奏清晰、结构工整、旋律优美、形象生动鲜明；多为年龄较小的幼儿选择他们已经比较熟悉的歌曲、韵律活动曲或欣赏曲；为幼儿选择的含两个及两个以上乐段的乐曲，段落之间最好是对比鲜明的。

　　③配器方案。为幼儿选择的打击乐曲配器方案一般要适合幼儿使用乐器的能力；适合幼儿对变化作出反应的能力；配器音响效果与原来的音乐相协调；配器本身富于趣味性、新颖性和整体统一美感。

　　四、幼儿园打击乐教学改革

　　打击乐教学程序中最主要的改革就是通过理论上的反复探讨和实践中的反复验证，提出“打击乐整体教学法”。所谓“打击乐整体教学法”，就是在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果。要注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系，并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。这种方法，简化了传统的打击乐谱，将比较繁杂的配器方案简化归结到一二条节奏型，便于教师对乐谱的记忆与掌握，也便于幼儿掌握整首乐曲的结构特点和乐曲配置情况。既发展了幼儿的整体协调能力，又发展了幼儿的创造力，可谓一举多得。

　　打击乐整体教学法的具体教学方法主要有三种：“总谱法”、“指挥法”、“创作法”。

　　“总谱法”是打击乐整体教学法中一种主要的教学方法，它是通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来帮助幼儿掌握作品整体音响结构的方法。

　　“变通总谱”是针对通用标准总谱（即简谱和五线谱）来讲的。由于标准总谱的认知过程比较复杂，幼儿在学的过程中认知负担比较重，因此体会不到乐曲的音乐趣味。为些，我们设计了一些易被幼儿直观地把握音乐总体结构的乐谱，主要有：“动作总谱”、“图形总谱”、“语音总谱”三大类。

　　“动作总谱”主要是通过身体动作表现节奏、音色、速度、力度变化及配器的总体布局。它包含身体节奏动作、模仿动作及舞蹈动作等。“图形总谱”主要是通过图形来表现节奏、音色、速度、力度变化及配器的总体布局。“语音总谱”主要是通过嗓音来表现节奏、音色、速度、力度变化及配器的总体布局的。

　　需要说明的是，以上总谱主要是给教师看的，幼儿只需学会随旋律做动作、看图和朗诵即可。

　　动作节奏练习活动：

　　《拨弦》

　　“指挥法”是打击乐整体教学法中一种核心性的教学方法。不但教师可以通过指挥动作来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构，而且幼儿也可以通过轮流看别人指挥和自己指挥的练习活动不断深入地把握作品的整体音响结构。

　　教幼儿学习看指挥应注意以下一些问题：

　　1、教师要按规定的节奏来指挥，而绝不能只是划拍子。

　　2、教师本身的指挥动作必须清晰准确，具有热情。

　　3、培养幼儿养成看指挥的良好习惯。

　　4、教幼儿学习分声部看指挥时教师可从用身体动作指挥或乐器演奏模仿动作指挥及语言提示逐步过渡到用手势指挥和眼神的提示。

　　5、教师指挥时应注意在声部转换之前提前将自己头部和目光转向下一个将要演奏的声部。

　　6、对于大班幼儿，教师要注意培养他们迅速正确地对教师的指挥手势作出反应和即兴看指挥演奏乐器的能力。

　　指挥练习：

　　1、《小看戏》

　　2 、《喜洋洋》

　　“创作法”是打击乐整体教学法中一种重要的教学法，它是通过引导幼儿参加制定音乐作品的配器方案和参加编制变通总谱的过程来帮助幼儿掌握作品的`音响结构。

　　在“创作法”的教学过程中，幼儿的创造性表现的能力必须建立在以下基础上：一定的演奏技能；一定的节奏语汇；对各种乐器音色的一定了解；运用乐器演奏进行想象；联想和表达音乐的能力；一定的运用乐器进行表达的经验。

　　五、幼儿园打击乐器演奏教育教学要点

　　（一）教育目标与教学模式

　　1、从教育目标来看，在音乐活动领域内，促进儿童发展的目标体系在内容上已经发上了全面的改变。下面我们来做一个比较：

　　（1）传统目标（从现在通用的各种教材中归纳出来）。

　　第一，激发了幼儿对奏乐活动的兴趣。

　　第二，了解一定乐器知识，学会简单地用打击乐器演奏的技能，使儿童在歌曲、律动曲的伴和下齐奏、轮奏（实际上是指轮流演奏）。

　　第三，培养幼儿的节奏感（极少数教材上称“音色感”）。

　　第四，学会演奏一定数量的打击作品。

　　（2）目前我们提出的目标。

　　第一，让幼儿享受奏乐活动的快乐。包括让幼儿体验音乐和打击乐器演奏的整体音响在时间流动过程中不断变化的乐趣，以及体验与他人协作的乐趣。

　　第二，发展幼儿运用打击乐器进行技术展现的能力。其中包括幼儿在自己的声部中感知整体音响效果的能力，以及与其他人、其他声部相互协调，共同创造某种既定整体音响形象的能力。

　　第三，发展幼儿感受音乐的能力。其中包括对所有音乐要素的敏感性：如节奏感、旋律感、音色感、结构感——主要指音乐横向的曲式结构及肢体感——主要指多声部音乐各纵向层次之间的织体结构。

　　第四，积累一定的音乐语汇。其中包括音乐曲调的语汇，打击乐器演奏节奏型的语汇，打击乐器演奏节奏型的语汇，打击乐器的各种不同音色及其表现力的语汇。

　　第五，促进幼儿整体素质全面发展的其他要求。

　　因此，对于一次集体打击乐器演奏教育教学活动来说，具体目标应划分成以下三个方面：①“音乐”素质发展要求。②“学习”素质发展要求。③“做人”素质发展要求。

　　2、从教学模式来看：

　　将传统的教学模式与我们先进提出的模式比较如下：

　　（1）传统模式。

　　程序：从分声部入手进行教学

　　方法：单纯使用示范、模仿的教学方法。在“合乐”（即所有声部的演奏者同时各自演奏自己的声部）是强调“不要去听其他声部的演奏，以免相互之间会受到干扰”。

　　目的：着眼于学习的结果，学会演奏某个打击乐作品。

　　（2）目前我们提出的模式

　　程序：从整体布局入手进行教学。

　　方法：从示范、模范的教学法逐步过渡到引导、创造的教学方法，两种方法根据情况结合使用。“合乐”的时候强调相互倾听、相互配合。

　　目的：着眼于学习的过程，更关注幼儿的全面发展；也注意学习的结果，使幼儿能够较完美地演奏作品并享受演奏的乐趣。

　　（二）打击乐曲的编配

　　1、配器设计的原则

　　第一，适合幼儿使用用乐器的能力。即从以大肌肉（手臂）动作为主、手眼协调要求较低的动作，逐步过渡到部分利用腕、指动作，手眼协调要求较高的动作。注意配器应适合幼儿适应变化的能力，总体上应该是简单和多重复的。

　　第二，有一定的艺术性。即情绪、风格与原音乐作品向贴近，有一定的个性与趣味性，能够通过重复，强调出作品的整体统一性，也能够通过适宜的变化使作品内容更加丰富。

　　2、配器的步骤

　　第一，熟悉原音乐作品。对音乐作品进行反复哼唱、弹奏、倾听和感知体验。

　　第二，揣摩、分析。即揣摩、分析音乐作品的情绪、风格和趣味，注意抓住主要矛盾，对非主要细节作“省略”处理或“模糊”处理；分析音乐作品的节奏特点和结构特点，感知作品结构中部分与整体的关系及重复与变化的关系。

　　第三，安排节奏型和音乐作品的布局。既可以通过节奏和音色的改变“变化”，又可以通过节奏和音色的重复强调“统一”。

　　第四，试奏曲调。

　　第五、记谱和转换成幼儿可以使用的变通乐谱。

　　六、打击乐器演奏活动的常规

　　1、活动开始和结束的常规

　　听音乐的信号整齐地将乐器从座椅下面取出或放回。乐器拿出后，凡不演奏时须将乐器放在大腿上，不发出声音，眼睛也不看乐器。开始演奏前，按指挥者的手势整齐地将乐器拿起，做好准备演奏的姿势。演奏结束后，按指挥者的手势将乐器回大腿上。活动结束后，在教师指导下自己收拾乐器和整理场地。

　　2、活动进行的常规

　　演奏时身体倾向指挥者，眼睛注视指挥者，积极地与指挥者进行交流。注意倾听音乐和他人的演奏，并努力与他人协调一致。注意力集中，不做与演奏无关的事情。交换乐器时，须先将原先使用的乐器放在坐椅面上，在迅速无声地找到新的座位，拿起乐器，坐下，将乐器在大腿上放好。交换过程中不与他人或场内的座椅相撞，坐下时不使座椅发出声音或发生移动。

　　请以小组为单位,为乐曲《采茶扑蝶》设计配器方案。

　　七、幼儿参与配器的一般程序

　　1、让幼儿熟悉音乐。

　　2、请全体幼儿随音乐做简单的节奏动作，教师观察幼儿中产生的节奏型。

　　3、教师对幼儿的反应进行反馈，让全体幼儿了解他们当中产生了什么节奏型，并进一步组织、指导幼儿创编出合适的节奏型和动作。

　　4、教师进一步组织、指导幼儿将编创出的节奏和动作组合成完整的节奏动作方案。

　　5、教师组织、指导幼儿将节奏动作转换成“变通总谱”。

　　6、教师继续组织、指导幼儿讨论，将“变通总谱”转换成打击乐器的实际演奏方案。

　　八、教师指导打击乐器演奏的特殊技术

　　1、哼唱曲调的技术。

　　2、节奏语言提示技术。

　　3、空间移动技术。

　　4、程序拉长或压缩技术。

　　请以小组为单位，设计乐曲《花好月圆》的配器方案并演奏。

　　打击乐《花好月圆》节奏谱

《乐器》教案10

　　一、活动目标：

　　1、通过各种形式让幼儿了解常见乐器的名称，明确乐器的分类。分辨乐器的声音。

　　2、鼓励幼儿大胆演奏，感受合作的乐趣。

　　二、问题板块：

　　1、什么乐器会唱歌？

　　2、它们长的一样吗？

　　3、乐器怎么唱歌的？

　　三、主题壁报：

　　1、常见乐器图片。

　　2、介绍各种乐器的`光盘。

　　四、各区域游戏相关内容

　　美工区：投放各种废旧材料，供幼儿制作小乐器。

　　表演区：投放各种打击乐器、录音机。

　　图书区：印有各种乐器的图片的书籍。

　　五、家园合作：

　　1、请家长带领幼儿听一场音乐会，并带来照片。

　　2、请幼儿和家长一起制作一件小乐器带来，放在表演区供幼儿演奏。

　　3、家长和幼儿一起收集有关乐器的资料。

　　六、资源利用：

　　请乐团的幼儿家长，带来各种乐器实物供幼儿感知，并请他们实地演奏乐器，供幼儿欣赏。

《乐器》教案11

　　活动目标：

　　启发幼儿感受、辨别几种打击乐器的.音色。

　　活动准备：

　　小型打击乐器4、5种，幕布一块。

　　活动过程：

　　1、教师出示乐器，如：铃鼓、碰钟、木鱼、三角铁等，让幼儿看一看、敲一敲，感受、熟悉其音色，记住它们的名称。

　　2、教师在幕布后边或放在身体背后敲2、3种幼儿熟悉的打击乐器，请幼儿听辨是什么乐器发出的声音。

　　3、玩游戏：企么乐器在歌唱。让幼儿不看乐器，只听声音说出老师敲打的乐器名称。开始时，一次敲打一种乐器，逐渐地可连续敲打二三种乐器，请小朋友听辨。如：铃鼓、碰铃、木鱼。

　　4、将幼儿分成三组，各拿一种乐器。教师或请个别幼儿在幕布后按节奏敲一种乐器

《乐器》教案12

　　一、活动目标：

　　1、能根据声音辨别乐器，并能找到相应的摆放位置。（这一目标对于小班幼儿独立完成是有一定的难度的，尤其是要能找到相应的位置估计大部分幼儿没有办法完成，所以教师要及时加以指导。）

　　2、能仔细聆听声音，按规则操作。

　　二、活动重点：

　　能够仔细听辨声音，认真操作活动材料。

　　三、活动准备：

　　铃鼓、三角铁等乐器。活动材料第6页

　　四、活动过程：

　　（一）、什么乐器在唱歌。（这一环节通过三个步骤帮幼儿记住打击乐器的名称。如：先介绍“这是铃鼓“；介绍完五种乐器之后，可以让幼儿指认铃鼓在哪里；最后指着铃鼓问”这是什么“，看幼儿能否准确说出铃鼓的名称。如果幼儿因为种类多而记不住，可以将乐器投放到区域角进一步加以巩固。）

　　1、教师一次介绍乐器的名称并演奏，幼儿根据不同乐器发出的声音指认“xx（乐器名）在哪里”。

　　2、请幼儿闭上眼睛听乐器发出的声音，辨别是什么乐器在唱歌。

　　3、请个别幼儿蒙上眼睛，听听什么乐器在哪个位置唱歌。

　　（二）、乐器在哪里（这一环节教师再帮幼儿梳理一遍各种乐器的声音特点，以便更好地开展下一个环节的'活动。）

　　1、出示格子底板，将铃鼓、三角铁、圆舞板、双向筒、鼓的图片贴在相应的格子里。

　　2、请幼儿闭上眼睛，教师（或幼儿）一次演奏五种乐器。幼儿睁开眼睛，根据听觉辩论“十字格”中相应的乐器。

　　（三）、乐器位置在哪里

　　1、翻到幼儿操作材料第6页。（这一环节教师一定要把操作要点跟幼儿落实清楚：先找蓝色的“十字格”图里的乐器，再看看空白“十字格”中的符号“▲”，分别与什么乐器的位置相对应。）

　　2、请幼儿先用手指做连线动作，确定之后再把乐器和十字格中相应位置的“▲“连上线。

　　3、巡回观察，给需要帮助的幼儿提供指导。

　　五、活动延伸：，可以将乐器投放到区域角进一步加以巩固，使幼儿知道乐器的名字。

　　六、附栏：

　　七、活动反思：

《乐器》教案13

　　一、活动目标

　　感受乐器(小铃、沙球、铃鼓等)的声音，了解其名称及玩法，愿意创编不同动作表现不同音色。

　　二、活动准备

　　乐器若干(大鼓、小铃、沙球、铃鼓、木鱼等)。

　　三、活动过程

　　(一)自主探索乐器声音

　　T：今天有好几个乐器朋友和我们做游戏，请你们听一听、玩一玩，它们发出什么声音。(教室周围放置各种乐器，鼓励幼儿自由摆弄操作，观察乐器形状，倾听发出的声响。)

　　(二)交流分享

　　T：你刚才和哪个乐器做游戏，它是什么样子的?会发出什么声音? (引导幼儿把自己操作的'乐器介绍给同伴，例如：我玩的是一条鱼，敲上去是笃笃笃笃响。

　　(三)老师引导幼儿认识各种乐器名称

　　(四)和小乐器做游戏

　　1、创编动作

　　T：小乐器唱歌，我们来跳舞，小铃唱歌我们用什么动作伴舞? (引导幼儿为不同乐器配上不同动作，例如：听到小铃拍拍手，大鼓跺脚，铃鼓拍肩，沙球拍木鱼转手腕等。)

　　2．听乐器做动作

　　T：听到不同乐器的歌声我们为它们伴舞。(老师敲奏乐器，引导幼儿听辨不同音色做相应动作。)

　　操作提示

　　老师应在幼儿充分操作乐器的基础上，再让他们认识乐器名称，尽量使每个孩子都能说出来。

　　游戏中为不同乐器设计动作可由老师和孩子共同完成。开始时，如幼儿创编不出，老师可以适当示范，例如：大鼓跺脚、小铃拍手可由老师预设，为之后幼儿自编动作提供引领，在此基础上鼓励幼儿想不同的动作。

　　在听乐器做动作环节中，老师可不断提升，开始时由老师敲奏乐器，幼儿听辨不同音色做动作；然后让个别幼儿敲奏乐器，全体幼儿听辨乐器音色做动作；最后幼儿背对乐器，听辨乐器音色做动作。在此次游戏的基础上，老师可根据幼儿的发展水平，继续增加乐器种类，并将乐器放在区角中让幼儿自主探索操作。

《乐器》教案14

　　教具：录音机、钢琴、多媒体设备

　　教学目的：了解西洋交响乐队及乐器

　　重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点

　　一、导课。

　　1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。

　　2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。

　　二、授新课

　　1、交响乐的时代变迁与发展。

　　在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。

　　十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛

　　蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的.早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。

　　十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《交响曲》问世的1759年为标志。

　　十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。

　　此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。

　　2、交响乐队的乐器构成

　　总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。

　　小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：

　　弦乐器：小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。

　　木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。

　　铜管乐器：法国

　　国号和小号各两个。

　　打击乐器：定音鼓一对。

　　小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。

　　从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：

　　弦乐器：小提琴十二至十六个，第二小提琴十

　　至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。

　　木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。

　　铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。

　　打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。

　　除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。

　　从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。

　　三、总结

　　我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。