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最新素描教案

时间:2024-10-25 09:04:26 教案 我要投稿
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最新素描教案

  作为一名人民教师,通常需要准备好一份教案,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。我们该怎么去写教案呢?以下是小编整理的最新素描教案,希望对大家有所帮助。

最新素描教案

最新素描教案1

  一、导入:

  举生活中的生动图片。

  二、素描的含义:

  1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

  2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。

  3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

  4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

  三、素描的表现语言:

  1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。

  2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

  四、素描能力的高低取决于三个方面:

  1、感觉能力

  2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

  3、技巧:勤,练。

  五、观察能力:

在动笔作画之前,应该用足够的`时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。

  1、首先分出两大明暗体系。

  2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

  3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。

  六、素描的要求:

  1、物图得当。

  2、造型准确。

  3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。

  七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。

  八、静物写生:

  1、构图,上下左右均衡。

  2、切点定形。

  3、形体分析。

  4、铺大调子。

  5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

  6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感d、物体质感。

  九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的。知识结构。

  十、课后作业:让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描。

最新素描教案2

  1、素描的定义、产生及发展;

  2、素质的基本分类和学习意义;

  3、素描的工具和材料;

  4、素质观察方法;

  5、认识点、线、面

  了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。

  三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义。

  一、名词解释

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  二、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。

  ①研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

  ②表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段。

  ③速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  三、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的.。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  1、铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[b](black)及[b](hard)的号数标明其软硬度。h的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。b的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2b、6b最常使用。而介於二者之间的[hb],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  2、炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  ◎木炭条

  1、多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  2、选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  ◎炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  3、色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  四、认识点、线、面

  1、体积

  ①体积感

  所谓体积,便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的,体积是有的存在。而空间却是无的存在,也就是实与虚之间的关系。

  ②明暗与结构

  在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;

  表现在人体上,便是透过解剖结构的理性观察与分析,再借助形体结构的几何构成来概括对象。

  2、方向面

  光线与结构面之间的明暗变化,这种关系在明暗素描的练习过程中,扮演极为重要的角色。不同的结构体,是由无数的结构面组合而成,而不同的结构面因光线的投射角度不同,而各具有不同的明暗调子,这种不同方向面的明暗变化,便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据,在绘画的表现上也不例外。

  3、三面五调

  三面:黑、白、灰

  五调:高光、中间调、明暗交界线、中间调,反光

  高光:

  在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。

  中间调:

  亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

  明暗交界线:

  受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。

  反光:

  受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,光源愈强,反光愈强。也可以说,反光是背光面的光源,只是反光的来源通常较为复杂。一般而言,受光面的光源较为单一化,而反光则会因物体周围环境的影响,而有所变化。理论上,背光部份的明暗变化,一如受光面,不同的结构面,单位面积所受的反光程度不同,所呈现的调子,会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上,由於反光不似光源强,故多呈现灰色调子。

  投影:

  光源投射於结构体上,产生了受光面与背光面,而光源的进行受到结构体的阻隔,会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴,而投射在另一结构体所产生的投影称为影,即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子,要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影,会受环境光线的影响,愈接近结构体的投影调子较暗,边缘线较清晰,愈远则较淡较模糊,这是因为一般的室内写生,光源较不统一,且容易受到周围各种反光的影响。

  任何结构体在受光的情况下,由於结构面与光源的方向关系,基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外,更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化,素描上便是利用这种方向面的明暗变化,暗示出结构体的体积感。

  五、课堂互动:

  1、各种绘画工具的使用与特性作示范

  2、线条练习的示范

  3、基本静物写生组合观察与绘画示范

最新素描教案3

  教学目的:

  通过教学使学生懂得素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。掌握正确的观察方法、作画步骤、和技巧。

  教学重点:

  1、认识素描,了解工具、材料以及作画常规

  2、学习透视知识

  教学难点:

  对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

  教学方法:

  讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。课时分配: 6 教学过程:

  —、素描的概念:

  素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如:纸、布、板等)上,表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

  二、素描的意义和目的

  素描是造型艺术的基本功之一,尤其是绘画的基础,同时也是一种独立的绘画式样。

  学习素描的目的是为了研究造型规律,写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象,素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系,并加以正确表现的方法。

  三、素描的起源和发展:

  由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性,使它成为人类最古老的绘画方式,原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流,这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。

  素描在我国传统绘画中称为“白描”,是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果,特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。

  四、素描的类别:

  素描的类别多种多样,大致可作三种大的分类:

  (一)工具和材料划分:

  如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等,以及各种淡彩素描,如铅笔淡彩,钢笔淡彩等。

  (二)表现题材划分:

  如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。

  (三)目的、用途划分:

  如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。

  五、工具、材料以及作画常规

  (一)工具: 铅笔: 铅笔的型号有:8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h以及木炭条、炭笔等。素描学习初始常用的铅笔型号有6b、4b、2b及hb。(每种数只即可)

  橡皮:一般为4b橡皮可以配用可塑橡皮。纸张:素描纸

  画板、削笔刀、夹子

  (二)正确的握笔方法

  (1)横握:画短实线或细部时,手握笔前端。

  (2)直握:平放画板时或画实线及细部时,可像写字那样直握铅笔。

  大拇指、食指捏紧笔杆,中指、无名指自然弯曲贴紧中指并用手指肚儿抵住笔杆,小拇指自然伸直,笔尖距离大拇指4-5厘米,笔杆握于掌下并和画面成30度左右加角。(此时,掌心成空心状,手掌、手腕不能接触画面)。

  (三)正确的运笔方法

  运笔时依靠手腕的'灵活运动和力量带动铅笔在画面上移动,通过手臂运动来控制线条的方向。错误的方法是:手指死捏住笔杆,只靠手臂的运动来运笔和用力。

  (四)画板执法:右手执笔时,左手握画板左上端,手臂尽量伸直;下端放于大腿上,角度与脸平行,画小画或细部时可放在腿根处。

  六、基础透视知识

  1、平行透视

  2、成角透视

  3、三点透视

  4、透视在绘画中应注意的一些特性

  近大远小近实远虚

  (另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区别。)

最新素描教案4

  教学目的:

  通过教学使学生懂得素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。掌握正确的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好专业课奠定造型基础。

  教学重点:

  1、初步了解素描的表现内容与形式,熟悉作画步骤

  2、学习物体造型的形体分析方法

  教学难点:对形体空间状态的理解,单体透视绘画。

  教学方法:讲授法、示范法、错误修改法、图片展示法、作业交流法。课时分配: 10 教学过程:

  (一到五理论部分)

  一、素描的线条

  1、正确排线条的方法:正确组织线条的方法:

  ①线条要由上往下或由右往左轻起轻收,使线条两头轻、中间重,但不能连笔(这是单根线条排法); ②排线条要一组一组的.排,每组线条不能少于10根,且每组线条方向、粗细、长短要一致,每根线条之间距离越密越好(这是每组线条排法)。

  ③涂整体明暗调子时要一遍一遍加深,组与组之间的线条要打交叉,重的明暗调子线条要多涂几遍,反之少涂几遍,不能一遍涂完、平涂或乱涂,保持画面干净、整洁(这是整体线条排法)。

  2、避免几种错误方法:首尾相连、垂直交叉、糊乱平涂、首粗尾细等。

  二、整体作画的概念

  (1)整体的观察:对描绘对象的整体进行全方位的观察。(2)比较的观察:比较是认识客观对象的第一要素。

  (3)立体的观察:多角度地审视对象,测定各个物体之间的空间位置、距离,以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系。(5)艺术的观察:

  正确的表现方法的一个总结是:

  整体——局部——整体。无论是方法步骤的设立,还是表现中的塑造过程,都是严格遵守这一原则的。

  三、形体与比例

  在寻找物体的比例、形状的位置时,提倡目测法。

  要注意确定每个形体的外轮廓,即可见面。还要画准它的内面转折位置,即不可见面。建议多角度进行观察对比。

  形的形状轮廓的确定,从简到繁慢慢切割。

  四、构图

  构图是对画面结构进行合理配置,按照形式法则和视觉规律组织安排画面内容,使之多样统一。安排静物也要依据上述原则,选择和布置物象。

  素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则,达到这个目的,构图就是成功的。

  五、结构

  结构是指物体的内部构造及其连接组合形式,它是造型的根基,所以研究结构是正确认识和理解客观对象的根本出发点。

  六、实践部分——单个物体造型分析(一)作画运用的基本步骤:

  第一阶段:观察、分析阶段。第二阶段:构图打轮廓阶段。

  第三阶段:大体刻画阶段(即涂大体明暗调子)。第四阶段:深入刻画阶段。第五阶段:整体调整阶段。

  应该注意几个问题:①起稿要用hb、h铅笔等硬铅直线起稿;

  ②起稿过程中用笔要轻,便于修改; ③稿起不准时不要涂明暗调子。

  (二)立方体

  线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

  (三)圆柱体(四)棱柱体(五)圆锥体(六)圆球体

  (七)立方十字形体(八)其他多面体

  (九)对称与非对称形体

  作业布置:

  立方体1张、圆柱体1张、棱柱体1张、立方十字形体1张、对称与非对称形体1张

  要求:构图完整,画出物体的结构和透视

  评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小、有节奏感。结构准备,认真的程度。

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