长恨歌教案
作为一名教职工，时常要开展教案准备工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编收集整理的长恨歌教案，希望能够帮助到大家。
一、教学要求
1、了解白居易的生平和诗歌创作特点。
2、了解《长恨歌》本事及其在文学史上的重大影响。3、分析李、杨爱情悲剧的深刻历史教训。
二、作者生平
白居易（772—846），字乐天，号香山居士。出身于一个世代为官的家庭，其高祖、曾祖、祖父、父亲都曾在朝为官。祖籍山西太谷县，到了其曾祖父时，迁居下邽（今陕西渭南）。白居易的祖父白湟曾任河南巩县县令，和他的邻居新郑县县令是好友，他觉得新郑县山清水秀，民风淳朴，是一个非常适合生活的地方，于是又举家移居新郑。唐代宗大历七年（公元772年）正月二十日白居易就在新郑县降生了（今河南新郑）。
白居易出生的年代是“中唐”时期，曾经集中、统一而强大的唐帝国，已逐步滑坡，局部性战争接连不断。他出生不久，河南一带便开始打仗。白居易小小年纪就被迫离家避难，南北奔走，备尝艰辛。15岁时他曾写下了记录当时真情的一首绝句：“故园望断欲何如？楚水吴山万里余。今日因君访兄弟，数行乡泪一封书。”还写过一首寄兄弟与妹妹的七律，其中著名的几句是：“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中，共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”这些诗写出了白居易当时的生活状况和心理感受，也反映出当时社会不安、人民的流离失所。
白居易自幼非常聪明，五六岁时便能写诗，九岁时就能辨别声韵，读书也特别刻苦努力，以至于读得嘴都生出了疮，手都磨出了老茧，年纪轻轻的，头发居然全都白了。关于白居易早年还有两个有趣的典故，一个叫“略识之无”，另一个是“顾况戏白居易”。
“略识之无”一词，只要翻看一下《现代汉语词典》便能查到，解释是：“指识字不多（之和无是古汉语常用的字。）”其实这个典故本出自白居易《与元九书》，其最初含义和《现代汉语词典》中的解释正好相反。典故的大意是说白居易自幼就异常聪明，在他六七个月大，奶妈将他抱在怀里时，有人教他认“无”字和“之”字，幼年的白居易虽然不会说话，但心中已暗暗记住了这两个字。后来反复提问，白居易每次都能正确识别，毫无差错。由此可见白居易自幼便有着过人的天赋。
“顾况戏白居易”：白居易十六岁到长安参加科举考试，拜访著名诗人顾况。顾况比白居易年长约四十几岁，用今天的话来说，当时已经是一个德高望重的学界前辈了。当看到眼前来了这么一个十几岁的毛孩子时，顾况不免有些轻视，再一看名字“居易”，嗬！好大的口气！
便有心调侃白居易几句，于是捋了捋自己的白胡子，慢条斯理地开玩笑说：“长安物贵，居大不易。”但是当他看到白居易写的《赋得古原草送别》中“离离原上草，一岁一枯荣；野火烧不尽，春风吹又生”时，不禁大为惊奇，拍案叫绝，马上改变语气，郑重地说：“有句如此，居亦何难。老夫前言戏之耳”。从此，白居易诗名大振。这个典故如果放到今天来理解呢，就是别看北京、上海房价那么高，物价那么贵，只要有真本事，也一样可以生活得很好。
贞元十六年（800），29岁的白居易以第四名的优异成绩考取了进士。32岁步入仕途，官拜校书郎。元和三年（808）拜左拾遗。“拾遗”，顾名思义就是捡起遗漏的东西，他们的工作就是挑皇帝的毛病，主要是政策决策上的失误，有点类似现在的监察部门。这个官职不算大，大概居于七、八品左右，但是却很容易得罪人。白居易任拾遗期间，克尽职守，经常指出政治上的一些弊端，引起皇帝或权臣不满。后来竟然得罪当时的宰相李吉甫，白居易不幸陷入政治的漩涡。李吉甫就是牛李党争中李党的代表人物李德裕的父亲，父子二人先后都曾为相。在此后几十年的牛李党争中，白居易始终为李德裕所排挤，由此决定了他一生仕途不顺利，多次被贬官，最惨的一次居然被贬为江州司马。
为了消灾避祸，也了为排遣烦恼，白居易经常借酒浇愁，并且开始信佛，寻找精神倚托。但尽管如此，白居易仍然勤于政事，为老百姓做了很多好事。比如他曾经疏浚李泌所凿的六井，解决人民的饮水问题；他任杭州刺史时曾修筑湖堤，蓄水灌田，今天如果我们到杭州西湖去游玩，仍可见白堤，但是要说明的是，此堤已并非白居易当年所修，白居易所修的白堤如今已经无迹可寻了，但杭州人民为缅怀这位对杭州作出过杰出贡献的“老市长”，仍把它命名为白堤。
白居易晚年官至太子少傅（音富），长期居住在洛阳香山，故号“香山居士”。武宗会昌六年（公元846年）八月，白居易病世于洛阳，享年75岁，葬于洛阳龙门香山琵琶峰，一代才子李商隐为其撰写了墓志铭。
白居易的诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是，其声名还远播朝鲜、日本。白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、宋代陆游及清代吴伟业、黄遵宪等，都受到白居易的诗的启示。后人将他与李白、杜甫并称为唐代三大诗人。
三、作家作品
在文学创作上，白居易最突出的贡献是从理论和实践上倡导了新乐府运动，提出一整套诗歌理论，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，对后世产生了巨大影响。
所谓“新乐府运动”，指的是由白居易、元稹等人所倡导的一场诗歌革新运动。“新乐府”是相对旧乐府而提出的，指的是一种用新题写时事的乐府诗，这种乐府诗不再以入乐与否作标准。
“乐府”一词，最初是指主管音乐的官府。乐即音乐，府即官府，这是它的最初含义。乐府早在秦代就已设立。汉沿秦制，乐府作为一种官署保留了下来。汉乐府在音乐的收集、整理、创新等方面发挥了极其重要的作用。后来，人们逐渐把由乐府采集和创作的诗歌称做“乐府”。
新乐府的特点有三：一是用新题。建安以来的作家们歌写时事，多沿用古题，往往内容受限制，而且文题不相协调。白居易以新题写时事，故又名“新题乐府”。二是写时事。建安以后作家有自创新题的，但多与时事无关。既用新题，又写时事，始于杜甫。白居易则继其传统，以新乐府专门美刺现实。三是不以入乐与否为衡量标准。新乐府诗多不能用于歌唱，从音乐角度看是徒有乐府之名，而在内容上则是直接继承了汉乐府的现实主义精神，是真正的乐府。
新乐府运动由于前有杜甫开创的传统，后有元结、顾况等人的继承，到了白居易、元稹时期，明确地提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的一整套理论，加之元、白诗才盖世，写作了大量优秀的新乐府诗歌，这就从理论和实践上使新乐府运动获得了巨大成就。
除了白居易之外，元稹、李绅、张籍、王建也是这一运动中的重要作家，他们创作的乐府诗广泛反映了中唐社会生活各方面的重大问题，着重描写了现实的黑暗和人民的痛苦。这些诗措辞激烈，毫无顾忌，突破了“温柔敦厚”的诗教传统，在古代批评时政的诗歌中十分突出。白居易的《新乐府》五十首、《秦中吟》十首，元稹的《田家词》、《织妇词》，张籍的《野老歌》、王建的《水夫谣》等都是其中的优秀作品。
白居易自己将其所写的诗歌分为讽喻诗、闲适诗、感伤诗和杂律诗四类，我们今天所要学习的《长恨歌》属于感伤诗。
四、创作背景
这首诗创作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。陈鸿在《长恨歌传》中交代过白居易写这首诗的背景：这年冬天，白居易与陈鸿、王质夫两位好友同游仙游寺，说起了当地流传已久的唐玄宗与杨贵妃悲欢离合的故事，大家都为之唏嘘不已，王质夫举着一杯酒来到白居易面前，说：“这种旷世之事，如果没有文笔出众的人来记录、润色，就会随着时间的流逝而磨灭，从世上消失。你深谙作诗之道，情感丰富，你试着为这个故事写一首诗，如何？”于是白居易欣然命笔，写下了这首《长恨歌》。他的意图不仅在于对史事有感而发，而且还想以此惩戒那些祸乱朝政的人，让将来的统治者引以为戒。
五、课文讲解
1、课文朗读
译文：
汉家的皇上看重倾城倾国的容貌，想找一位绝代佳人。可惜在位多少年来一直没有找到。
杨家有位刚刚长成的姑娘，养在深闺里，没人见过她的容颜。与生俱来的美丽是难以埋没的，她终于被选到皇上身边。她回头嫣然一笑，百般娇媚同时呈现出来。六宫的佳丽啊，立刻全都黯然失色。春寒时节，皇上恩赐她到华清池洗浴，温暖的泉水冲洗着她洁白细腻的肌肤。侍女扶她出浴，娇懒无力，初次承恩就在这时。花一般的容貌、云一样的鬓发，金步摇在头上颤动，在芙蓉帐里和皇上共度春宵。美好的春宵啊，可惜太短了！太阳已经高高升起，皇上才睁开眼，从此再也不早早去上朝。追陪欢乐，伺候宴席，她总在皇帝身旁转。春天随从春游，夜晚也是她独占。后宫美人三千人，皇上把对三千人的宠爱都集中在她一个人身上。深宫的夜晚，她妆饰好了去伺候圣君。春天她去玉楼赴宴，喝得醉眼微醺。她的姐姐和弟兄都得到了分封，真是令人羡慕啊，一家的门户都绽放出光彩。于是，天下的父母都觉得生男儿还不如生个女郎。避暑的骊宫高插云霄。宫中仙乐飘飘，人间到处都能听到。宫里缓歌曼舞，徐徐地弹琴，慢慢地吹箫。皇上整天看，总也看不够。
谁知道渔阳反叛的战鼓会震地敲，把霓裳羽衣曲惊破了！皇家城阙烟尘滚滚，天子带着大队的车马逃往西南。天子的旌旗飘飘摇摇，走走又停停，才走了百来里。六军不肯前进，怎么办？美丽的杨贵妃死在皇上马蹄前。她的花钿丢在地上没人收，还有她头上的翡翠翘，她的金雀，她的玉搔头。皇上掩着脸，无法相救，回头看看，眼泪和血一起流下来。栈道插云，弯弯曲曲上剑阁，风刮起黄尘格外萧索。峨眉道上没有多少行人，天子的旌旗也没了光彩，阳光是那样淡薄。蜀江水这么碧绿，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜思念着心爱的人，情思难断绝。在离宫里看见月光是伤心的颜色，夜里听雨打栈铃也是断肠的声息。
总算有一天，天旋地转圣驾得回京城，又走到这里──叫人徘徊不忍离去。马嵬坡下的泥土中已经空无痕迹，美人当年白白死去的那块地方已经无法寻觅。君臣面面相对，眼泪洒满衣襟，向东望望，信马由缰回京城。回来看看宫苑园林，太液池的芙蓉和未央宫的翠柳依旧媚人。那芙蓉花多像她的脸，那柳叶多像她的眉，此情此景，怎叫人不落泪？这春风吹开桃李花的日子，这秋雨敲打梧桐落叶的时辰（都浸染着相思）！太极宫和兴庆宫的草长得很深了也无人拔，树叶落满了台阶也无人扫。当年的梨园弟子，如今已生出白发。女官和宫女们也都已衰老。晚上萤虫飞过宫殿，皇上悄然忆想。夜里挑残了孤灯也难以入睡。宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长，看看天上银河还在发光。霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥？你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了多年，从不见你的灵魂进入我的梦境。
京城有位修炼过的临邛道士，能以精诚招来亡魂。他感动于皇上辗转怀念的深情，于是派遣方士殷勤地去寻觅杨贵妃。方士御气排云，像一道电光一样飞行，天上地下都找了个遍。上了九天，又下了黄泉，可是都没见到她的踪影。忽然听说海上有座仙山，那山在虚无缥缈中间。仙山楼阁精致玲珑，似朵朵彩云，有许多曼妙的仙子出没其间。其中有一位叫太真，雪样肌肤、花样容貌，听来好像是要找的人。方士到了仙宫，叩西厢的门，报捎息的是仙人小玉和双成。她听说汉家天子派来了使臣，不由得从九华帐的梦中惊醒。推开枕头、穿好衣服、下得床来，银屏与珠帘都依次打开。只见她刚刚睡醒，头上云髻半偏，花冠还没整好便走下堂来。风吹着她的仙衣飘飘旋举，还像当年她的霓裳羽衣舞。玉容寂寞，眼泪纵横，好似春天一枝梨花带着雨。她含情凝目，感谢君王：自从生离死别难见面，音信两茫茫。昭阳殿里的恩爱从此断绝，蓬莱宫里的日月这么漫长！俯瞰人间，只看见云雾，看不见长安。只有用旧物表达我的深情，把金钗钿盒两样东西带回。金钗留一股，钿盒留一扇，我们俩各分一半。只要我们的心像金和钿一样坚牢，虽然远隔天上与人间，总还能相见！临走叮咛还有一句要紧的话，这句誓言只有他和我知道。七月七日长生殿，半夜里没人我们两个说的悄悄话：在天上我们但愿永做比翼鸟，在地上我们但愿永做连理枝。天长地久也有一天会终结，这恨啊，亘久不断，永不会有消逝的那一朝。
2、课文分析
第一部分，自开头至“尽日君王看不足”，叙述李、杨会合经过及李对杨的眷恋宠幸。诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
第二部分：自“渔阳鼙鼓动地来”至“夜雨闻铃断肠声”，叙述安史之乱爆发，杨贵妃因禁军兵变而殒命，李隆基陷入怀念和哀伤不能自拔。诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一**中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。
第三部分：自“天旋地转回龙驭，”至“魂魄不曾来入梦”，写李返长安后对杨的无穷思念。诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，描述了杨贵妃死后唐玄宗
在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
第四部分：“临邛道士鸿都客”至结束，写李隆基对杨玉环的思念感动道士，道士寻找到玉环魂魄，已身登仙界的贵妃仍心系尘寰，对李思念不已。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
3、课文难点讨论
《长恨歌》是白居易的最著名的感伤诗之一，因它描写了唐玄宗与爱妃杨玉环的故事，千百年来，人们吟咏不绝，并凭据它所提供的情节改编为说唱、杂剧、传奇、电影、电视等等。然而这首长歌的作者想要表达什么样的思想，却众说纷纭。自50年代中期以后，讨论不断。归纳起来，主要有三说。
（1）讽谕说
认为：作者白居易通过对唐明皇和杨贵妃爱情悲剧的描写，对他们的荒淫生活作了讽刺和暴露。持此说的理由是：
①李、杨是统治者阶级中的最高层人物，不可能有真正的爱情。他们引用了恩格斯在《家庭·私有制和国家的起源》中的论述：“现代意义上的爱情关系，在古代只是官方社会以外才有。”“当事人双方的相互爱慕应当高于其他一切而成为婚烟基础的事情，在统治阶级的实践中是自古以来都没有的。”白枫在《〈长恨歌〉的思想性》一文中明确地说：李隆基是人主、至尊，杨玉环是臣妾，是受皇帝支配的女人，两者处于不同的社会地位。李对杨是“重色”，不是“重情”；杨对李是“趋势”，也谈不上爱情。白文举例证明自己的观点：杨玉环入宫五年以内，被李隆基赶出宫闱两次，就在杨玉环最受恩宠的时期，李隆基又“推恩分爱”于杨妃姐妹虢国夫人等。杨玉环在马嵬坡惨死，李隆基不能救也不曾救，以“祸水”之罪赐杨妃自缢。
②长诗的首句“汉皇重色思倾国”，是笼罩全篇的纲，明确标出讽刺的对象和内容，点出此诗创作的主旨。
③从白居易一贯的政治观点看，他对李隆基和杨玉环的荒淫误国是谴责的。白居易在写
《长恨歌》的前几个月，在一篇文章中曾明确指出：“群之作为，为教兴废之本。”“若一肆其心，而事有以阶于乱。”怀有这样的政治观点，对以荒淫误国导致祸乱的李隆基和以色感君的杨玉环不可能抱同情态度。
④白居易的《长恨歌》与陈鸿的《长恨歌传》是有机的整体，而《长恨歌传》云：“乐天因为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”这句话明确地表述了《长恨歌》的创作指导思想。
⑤白居易其他一些作品对杨贵妃持批判的态度，把她看作祸国之罪人。作为元和四年的《胡旋女》写道：
天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转。中有在真外禄山，二人最道能胡旋。梨花园中册作妃，金鸡障下养作儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从此地轴天维转，五十年来制不禁。又《李夫人》云：
伤心不独汉武帝，自古及今皆若斯……又不见泰陵一掬泪，马嵬路上念杨妃。纵今妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。
对杨贵妃是这样的态度，如何会去同情、歌颂她？
⑥再从白居易创作《长恨歌》的背景来看，白居易作此诗之目的是劝谏宪宗不要重蹈玄宗的覆辙。宪宗即位之初，有志改革弊政，朝政出现一线希望，但他骄奢淫佚，宫中多内宠。为了能放肆淫乐，他竟然久久不立皇后。
对讽谕说的论证，许多学者提出了不同意见：①我们应该承认，封建统治者夫妇之间也会产生爱情，完全抹杀是无视客观存在。唐玄宗在粉黛三千中独爱杨妃一人，杨妃死后又那么追念，应该说是一种爱情的体现。②《长恨歌传》末尾的评论是陈鸿的推测之语，不能代表白居易的本义。事实上《传》与《歌》在形象与主题表现上，存在着很大的分歧。③《李夫人》虽然指出玄宗对杨妃之死引为长恨，但诗的末尾说：“人非木石皆有情，不如不遇倾城色。”不是严厉谴责玄宗沉湎于女色，而是肯定这种感情的合理性。只是用“不如不遇”来表示惋惜。④白居易写这首诗时，现实主义的创作方法还没有成为他的写诗方法，直至元和三年，他才有意识地以诗为谏，我们不能将他后来的创作方法套用到他以前的作品上，以此来说明他创作《长恨歌》的目的是诗谏。⑤历史可以帮助人们了解诗歌所写之事，诗也可以帮助我们去了解历史，但诗与历史之间毕竟有距离，我们可以将历史上的李杨比照艺术上的李杨，但却不能说艺术上的李杨即是历史上李杨，从而得出讽谕的结论。⑥白居易把《长恨歌》归于感伤诗。他指出：“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者谓之感伤诗。”（《与元九书》）可见，他本人并没有将《长恨歌》划入到“讽谕诗”中。
（2）爱情说
该说认为，长诗通过对李杨悲剧的描写，歌颂了他们真挚和专一的爱情。其理由主要有六点：
①从长诗的结构来看，贯穿全诗内容的是李杨的爱情。诗的前半部是对杨妃生前与明皇相爱的描写，后半部是表现杨妃死后李杨对爱情的坚贞和追求。从诗歌整体内容上考察，表现的是爱情的欢乐、**中的死别、沉痛的悲伤和怀念以及对婚姻重现的憧憬。全诗用最大的篇幅、最多的笔墨、最深的情感，写他们的结合、分离与怀念。
②长诗为了突出李杨爱情，使读者感受到爱情的美质，有意识地剔除了那些历史现实材料中荒淫的、爱而不纯的东西，选择和集中了那些最能表现李杨真诚和专一的爱情情节，如杨妃曾为寿王妃，为玄宗看中，先转为女道士，后再入宫，诗歌却把她描绘成养在深闺人未识的天生丽质的少女；杨妃曾与安禄山有暖昧关系，因忌妒两次被遣出宫，玄宗在专宠杨妃的同时又私召梅妃。诗歌对这些材料也都弃而不用。
③诗的前半部分的有些内容，虽然含有讽刺或谴责的意思，但这仅是为了交待李杨爱情悲剧发生时的的情形，以显示悲剧结局的必然性。所以，这种讽刺或谴责的含义，表现得不显著，客观效果很微弱，它们并没有掩盖全诗的主要倾向，即对李杨遭遇的同情和对他们爱情的歌颂。
④白居易对历史人物唐玄宗与杨贵妃是赞美、同情大于批评。他曾说：“太宗以神武之姿，拨天下之乱。玄宗以圣文之德，致天下之肥。当二宗之时，利无不兴，弊无不革，远无不服，近无不和。”显然，对玄宗是歌颂的、肯定的。当然，他对玄宗后期的政治也有批评，但不是主要的。白居易的许多诗歌如《上阳白发人》等表现了对妇女不幸命运的同情，他不可能对杨妃这样的女人持一种厌恶的态度。
⑤白居易生活的中唐时代，民间喜于谈论玄宗杨贵妃的故事，“白头宫女在，闲坐说玄宗”（元稹《行宫》）“洛阳昼夜无车马，漫挂红纱满树头。见说平时灯影里，玄宗潜伴太真游。”（元稹《灯影》）而民间对于李杨的爱情悲剧是同情的。白居易写作《长恨歌》的地点在周至，而马嵬就在附近，当地肯定流传着有关李杨的爱情传说，那么，白居易也一定受到民间传说倾向的影响。
⑥由《唐书》中的《玄宗本纪》、《杨妃传》，唐郑处诲的《明皇杂录补遗》、五代王仁裕《开元天宝遗事》等史书、笔记来看，李杨的爱情是有基础的。杨玉环不仅“姿质丰艳”而且“善歌舞，通音律”，而玄宗也“素晓音律”，可见有着共同的爱好。
不同意“爱情”说者，对于上述论证提出了批评，他们说，把李杨的恋爱及其爱情同它的社会联系和影响割裂开来，把安史之乱的责任和李杨爱情生活之间的关系割裂开来，是不符合事实的作法。美化帝妃之间的爱情生活，实际上是一种用超阶级的人性论的观点来分析这一现象，把最高统治者的爱情与人民大众的爱情等同了起来。
（3）双重主题说
所谓“双重主题”说，意为《长恨歌》对李杨爱情悲剧的描写，既有讽刺批判，又有同情歌颂。此说的理由是：
①《长恨歌》的内容侧重于两个方面：一方面写玄宗溺于女色，不顾国家大事，招致安史之乱；另一方面写贵妃惨死，玄宗思念，杨妃成仙。诗歌对李杨爱情及其悲剧赋予了很大的同情，同时对酿成悲剧的原因作了严肃的批判。诗歌将同情与批判集中在玄宗一人身上。
②对李杨爱情既同情又批判的矛盾态度是由帝妃的爱情特点所决定的。客观上，杨妃爱玄宗不是出于干政的动机，玄宗过爱杨妃，也不是把妇女当作玩物。然则，李杨溺于情爱之中，必然会荒废政事，并且由于为了博得妃子的欢心，必然会给予姻亲杨氏很高的政治地位和很多的物质利益，从而产生了一个干预朝政的具有特权的杨氏集团，加速了政治的危机。白居易既歌颂他们爱情的热烈、真挚，也批判他们的爱情所带来的误国害民的后果。
白居易到底想通过《长恨歌》来表达一种什么样的思想，学界仍在苦苦地探索着。当然，这个问题不必得出答案，也没有唯一的答案。这种探索的过程正是《长恨歌》得以长存的生命力。
4、艺术特色
作为一篇脍炙人口的杰作，《长恨歌》在叙事、抒情、写景、章法、语言、修辞等诸多方面，成就都斐然可观，可谓“八面玲珑”。这里择要作些评析。
（1）故事情节生动曲折
《长恨歌》所以激动人心，原因首先在于其故事情节的波澜起伏，扣人心弦。故事从“汉皇重色思倾国”开始，叙述李隆基寻求美色、得到杨玉环的经过。接着相对具体地描写了他们的放纵生活，以暗示这一悲剧产生的原因。而后，作者以“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”两句叙述“安史之乱”爆发，使故事情节的发展陡生变化，急转直下，由此而一连描述了玄宗出奔西行、禁军兵变、贵妃丧生等一系列情节，其场景转换之急促频繁，令人不暇应接。
至“君王掩面救不得，回看血泪相和流”两句，从故事情节本身来看，贵妃身赴黄泉，悲剧已告完成；然而，作者却以饱含同情的笔墨大肆铺叙李隆基于幸蜀途中、还京路上、及回到长安后一年四季、日日夜夜对杨贵妃的无穷思念，以描写人物的思想感情来推动故事情节的深入发展，使诗波澜迭起，生面别开。这段描述，不仅加深了故事的悲剧色彩，有力地突出了“长恨”的主旨，而且，“悠悠生死别经年，魂魄不曾来人梦”两句，在故事情节的发
展中又暗作引渡，生发出道士招魂、升天入地寻找贵妃的情节。
叙述道士寻找贵妃，作者又巧运匠心，先将其置于“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的“死地”，而后再以“忽闻海上有仙山，山在虚无飘渺间。中有一人字太真，雪肤花貌参差是”转出一线生机，让道士到蓬莱宫中找到贵妃，从而描述了贵妃谢恩、托物、寄词、申誓等情节，让整个故事在李、杨二人的绵绵长恨中结束。
围绕诗中人物思想感情的发展，整首诗的情节跌宕起伏，极富浪漫气息和传奇色彩，充分体现了作者艺术构思之奇妙和想象力之丰富。
（2）刻划人物细腻传神
本诗塑造了李、杨两个人物形象。作者不仅生动地描述了他们的行为举止，而且将笔触深入其内心，细腻地刻划了他们的心理活动。
对李隆基，诗歌第一部分重写他贪恋美色。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”、“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”等诗句，给人的印象都很深刻。然而，作者对这一人物的描绘、刻划的深刻是在马嵬坡兵变之后。杨玉环是李寻求多年而终于获得的绝代佳人，眼看她在自己眼皮底下宛转死去而又无可奈何，李隆基内心该作何想？“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。前一句写了李隆基眼看香消玉陨，欲救不能、欲罢不忍的矛盾与痛苦；后一句则写出了他不忍离去，又不得不离去，一步三回头，顾看贵妃遗体，痛哭流涕，血泪交流的情状，刻划出了他的伤心彻骨。此后，作者又以大量笔墨，多角度、多层次地描述了郁结在李隆基心头的深沉哀伤。幸蜀道中，睹月伤心，闻铃断肠，走遍巴山蜀水，朝朝暮暮，不胜哀痛；还京路上，行至马嵬坡，“踌躇不能去”，凝视跟前黄土，回想当日情状，不禁又忧伤泛起，泪流沾衣；回到长安，物是人非，触景伤情，更是忧伤无度。尤其是“夕殿萤飞思悄然”以下八句，作者不厌其详，由傍晚到入夜、到夜深、到黎明、到清晨，十分细腻地刻划了李隆基整整一夜的心理活动，写出了他对杨玉环的相思铭心刻骨。
对杨玉环的描写刻划，作者主要抓住了两点：一是她的美貌，一是她的忠贞。作者对杨美貌的描绘，贯串了全诗始终，运用了多种手法。“回眸一笑百媚生”、“侍儿扶起娇无力”是正面描写；“六宫粉黛无颜色”、“三千宠爱在一身”是对比衬托；“芙蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”等则是比喻。无论用哪种方法，都令人信服地写出了杨贵妃之美天下无双。
刻划杨贵妃对唐玄宗的忠贞，则集中在第四部分“闻道汉家天子使”以下的诗句里。作者先以“揽衣推枕起徘徊”三个连贯的动作，描摹她得悉李隆基派来使者后的震惊、激动和惶惑，接着以“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”显示出她的焦急与迫切，而后又以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的描绘，传导出她内心的悲哀、酸楚、委屈、感激等等的百般感触。作者以形写神，善于通过人物的外在行动揭示其内心世界。在诗的末尾，作者又
对此作了进一步的刻划。杨贵妃感念唐玄宗的生前宠幸、死后相思，把“钿盒金钗寄将去”，以表心迹，并要李隆基相信“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。道士临行之际，她恐怕李隆基怀疑不信，又“殷勤重寄词”，以两人在七夕之夜于长生殿立下的密誓作证。这段描写，把杨贵妃不忘旧情，感恩报德，忠于爱情的形像刻划得淋漓尽致，使这一形象平添光彩。
（3）叙事、抒情、描写熔于一炉
此诗叙事详略适宜，舒卷自如。如“安史之乱”爆发，因不是重点所在，作者只以两句诗作扼要的叙述交待，而对李、杨二人的绵绵长恨，则不惜笔墨，大肆铺叙。在宛转叙述故事情节发展的同时，作者倾注了自己的丰富感情，使这首叙事诗含带了浓郁的抒情成份。如“圣主朝朝暮暮情”、“此恨绵绵无绝期”这样直接抒情的语句自不待言。诗中的一些景物描写，也渗透着沉甸甸的情感。如“黄埃散漫风萧索”以下四句诗，描绘的是李隆基入川途中的景色，也融和着唐玄宗惨淡灰暗、寂寞凄伤的心情。又如“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”两句，是叙事，是写景，也是抒情。
总之，作者根据故事情节发展和人物情感变化的需要，充分发挥叙事、抒情、写景三者的长处，使它们既各尽其责，又互相配合协调，共同为表现主旨、刻划人物而服务。
六、简答题
（1）《长恨歌》以“长恨”命题，你怎样理解诗篇的结句“此恨绵绵无绝期”？答：恨，就是遗憾，遗恨。诗中的最后一节，在铺写了李、杨二人生死隔离，思而不能相见，爱而不能复聚的情况以后，于是诗人用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这样两句情深意长的诗句，结束了全篇。在诗人看来，一对彼此刻骨思念的情人遭遇到这样的不幸，正是一个令人哀怜的悲剧，对于这对情侣来说，以至对于后人来说，都只能为之遗恨千古，悲叹不已。
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