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美术教学计划

时间：2024-08-14 05:43:20 教学计划我要投稿

【必备】美术教学计划8篇

　　时间过得真快，总在不经意间流逝，我们又将迎来新的教学工作，是时候抽出时间写写教学计划了。为了让您不再为做教学计划头疼，以下是小编为大家收集的美术教学计划9篇，欢迎大家分享。

【必备】美术教学计划8篇

美术教学计划篇1

　　一、学情分析：

　　一年级的学生虽然经过了幼儿园学习，但习惯还是比较差，易失去注意力等。此次我教授的班级是一年级四班，共有学生 60人。大部分学生对美术的学习积极性很高，其中有部分学生素质很好，画的还不错。但也有个别学生素质较差，且纪律涣散。

　　二、教材分析：

　　美术教材在分类上有着共同的特点：分为欣赏、绘画和工艺三大部分，工艺课绝大都是混合课，即锻练了学生的动手能力，又锻练了学生的绘画能力。每册教材又由于儿童年龄段的差异而各具特色。

　　第一册教材就低年级儿童的心理特点，在课业的安排上形式比较活泼、新颖，着重发展儿童多种形式的创造能力。在绘画和工艺课中，突出训练学生形象概括能力和造型能力，教材还安排了大量的色彩课，以锻练学生的色彩感受力，并使学生对色彩有初步认识。

　　三、教学目的：

　　1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

　　2、学习美术的基础知识和基本技能。尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　3、培养学生健康的`审美情趣和良好的品德情操。

　　4、培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。

　　鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

　　四、教材重点、难点：

　　1、学习有关美术的基本知识和基本技能。、能够运用自然界随手可得的材料进行造型游戏。

　　2、引导学生运用造型语言来表述自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

　　3、学习添加的表现方法，对简洁图形的艺术美没有初步的了解。在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。

　　五、主要措施：

　　1、课前制作教具，运用直观演示的教学方法，激发学生兴趣，明确制作过程，提高教学效果。

　　2、启发学生想象，锻练学生想象力和发散思维能力，发挥学生的创造能力。

　　3、优化课堂结构，注意精讲多练，作业随堂完成，注重教学效果作业质量。

　　4、平行班级作业展评、评比，为学生提供互相学习、攀比的机会，从而激发学生学习动力。

　　5、使用电化教学，增大课业容量，使所受内容条理化，便于学生接受。

　　六、课时安排： 每周2课时

美术教学计划篇2

　　一、学生现状分析：

　　针对八年级学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

　　二、教学内容分析：

　　1）、课本分析

　　本册共分五个单元：

　　第一单元：艺术表现的深层意蕴和审美价值

　　活动一，欣赏与评述；活动二、三、四，研究、讨论与体验。通过本单元的学习，能初步了解不同美术作品的深层意蕴和审美价值，约3-5课时。

　　第二单元：装点我的居室

　　通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种方法和特点，感受不同作品对其不同的影响，并学习简单的国画、版画、装饰画、铅笔淡彩画的绘画、制作方法，本单元根据课本内容分为六组活动，约6-7课时。

　　第三单元：增一分活泼添一分情趣

　　了解和学习利用多种废旧材料进行创意和设计，了解其特点、方法，学习制作，提高动手能力。培养热爱生活的情感，本单元分7组活动，可用3-4课时。

　　第四单元：和谐温馨的生活空间

　　了解居室的风格特点，了解相关装饰物的特点、用途，掌握色彩在空间中的合理运用，学习绘制室内装饰效果图，，本单元可分6组活动，可用4-6课时。

　　第五单元：环境艺术设计

　　了解环境艺术设计的有关知识，通过欣赏，体会其实用性和美感，约1-2课时。

　　三、教材中重点、难点：

　　本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。

　　四、工作目标

　　1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

　　2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

　　3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

　　4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

　　5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的.实用性和美感。

　　五、主要工作及措施

　　1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

　　2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

　　3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

　　4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

　　六、校本教研

　　教研课题：美术教学中如何提高学生的审美能力

　　研究目标：

　　1、在美术课堂中通过欣赏优秀的美术作品，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

　　2、学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

　　实施步骤：

　　1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

　　3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

　　4、通过分层教学，让不同程度的学生都能欣赏欣赏优秀的美术作品，提高审美能力和生活情趣。逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。在学生中起模仿及互助帮教作用。

　　5、以学期为单位，以教材和大纲为本，结合实际情况，精心编排教学内容，围绕与学生美术课中优秀美术作品欣赏的需要，编写实施教案，做好活动记录。

美术教学计划篇3

　　教学目的

　　1、学习趣味绘画培养幼儿对美术的兴趣爱好，运用各种线条和色块的组合大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

　　2. 学习折纸方法，学习简易的制作，并掌握几种剪纸的方法及要领训练幼儿手指灵活性，提高幼儿欣赏水平；

　　3、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力和个性品质。

　　4、通过多种形式的.美术活，例如泥工的制作，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

　　5、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。

　　教学进度安排

　　1—6周简易绘画

　　1手拉手去秋游 2拾落叶 3小汽车和公共汽车 4美丽的树

　　5鱼宝宝的漂亮衣服 6热闹的大马路 7枕头 8会变的圆形

　　9会变的三角形 10我们来做操 11冬天来了

　　学习良好的绘画习惯（正确的绘画姿势、绘画用品的摆放与管理、绘画的卫生习惯），能大胆作画。对线描基本技法和色彩的搭配训练。

　　7---11周学习折纸方法和简易的制作

　　1红花送给好老师 2蔬菜造型 3橘皮小制作 4小船 5双色转片

　　6黄瓜灯 7小兔乖乖 8茄子猪 9方便日历牌 10小吊饰

　　训练幼儿手指灵活性，提高幼儿欣赏水平；

　　12---14周欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品

　　1金色秋天 2瓜果和蔬菜 3民间剪纸

　　提高对美的欣赏力和个性品质

　　15---20周手工活动

　　1泥工一盘点心 2茶具 3 动物 4桌子椅子

　　各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具

　　教学用具

　　油画棒，水彩笔，蜡笔，橡皮泥等

　　教学方法

　　示范法演示法临摹法讲授法、谈话法、讨论法

　　教学要求学生每天至少要完成一幅作业每班好的作业那出来作学习示样

美术教学计划篇4

　　一、指导思想：

　　以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。

　　二、学生情况分析：

　　三年级的学生经过两年多的学习认知的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。

　　三、本学期教学的主要目标

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　四、教材分析：

　　我们都知道江西版教材内容丰富多彩贴近学生生活，系统性逻辑性都很强，在以上三册造型·表现领域的统计表中我们更能清楚的看到各个造型系列知识点的统一和提升，整个知识在循序渐进中程螺旋型上升的。

　　第六册在中年级段的'承上启下作用比较明显，与第五册和第七册有着密切地联系。所以在把握造型·表现这一学习领域中我们更应该先跳出来思考：对于这个内容的学习，学生已经知道了什么，存在优势和不足是什么，教师又有什么可以利用的经验和要吸取的教训或要避免的问题;学习之后又要为后面的什么知识打下基础，又需要为学生的继续学习和发展延伸什么;在教学目标上又该是如何制定才能体现知识的上升和递进，用哪些具体的词语表述的会更准确更可测;在评价方面又如何根据学生的具体情况给出切合实际的真正促进学生发展的评价。这样用整体解读方法来梳理教材，才能使我们的课堂更加高效，我们的知识传输更加通畅和系统。

　　五、教学目标:

　　１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

　　六、教学重难点：

　　1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

　　2、在手工制作中培养其动手制作的精神，动手的协同性，在以纸为主学习材料制作的简单建筑模型中培养空间想象力。

　　七、教学措施：

　　1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。

　　2、做好课前准备，精心制作教具。

　　3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。 4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

美术教学计划篇5

　　一、本计划制订的依据

　　1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。

　　2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。

　　3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的.能力。

　　二、本计划应达到目标

　　1、认知①感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等；②了解中国传统绘画艺术的种类和形式。③了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式；④了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式；

　　2、理解①学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点；②能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识；③理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。3考核：学校成立学科新课程考核组进行考核。

　　三、具体实施计划

　　第一课学些美术鉴赏知识

　　第二课玉石之分――古代玉石艺术

　　第三课泥土的生命――古代陶器与瓷器

　　第四课楚王问鼎――商周青铜艺术

　　第五课皇权的象征――故宫建筑群与天坛

　　第六课宛自天开──古代园林艺术

　　第七课事死如事生──古代陵墓雕塑

　　第八课妙相庄严──古代宗教雕塑

　　第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画

　　第十一课天上人间──宗教壁画

　　第十二课传神写照――人物画

　　第十三课咫尺千里―中国古代山水画

　　第十四课江山多娇──现代山水画

　　第十五课：移情草木－花鸟画

　　第十六课时代风采----中国油画

　　第十七课与民族共命运──木刻与漫画

美术教学计划篇6

　　一、学生情况分析

　　美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏，但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

　　二、教材分析

　　本册教材分为四大块

　　1、造型表现

　　有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　2、设计应用

　　了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的.设计意识。

　　3、欣赏评述

　　多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

　　4、综合探索

　　调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

　　三、任务和目标

　　1、美育

　　培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。

　　2、智育

　　培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和

美术教学计划篇7

　　学校的一切工作都是以教学为中心，学前做好美术室工作计划对学校推进素质教育、培养学生创新精神和创造能力方面有着重要作用，美术室教学工作由教导处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都总务处负责采购，分工恰当、落实到位、职责分明。

　　为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用美术室作用。正确使用实物展示台辅助教学，每天轮流安排学生做好美术室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理能力及爱劳动的热情。由于学校重视学生审美情趣及动手能力培养，美术室的利用率相当高。因此本学期我计划有效、合理利用课后业余时间，将有兴趣的美术爱好者组织起来到美术室开展特色学习，培养他们绘画技能，充分发挥美术室的功能。

　　要求学生课前必须带好学具，按顺序进入美术室，在指定座位上入座，不得随便走动和大声喧哗。保持安静准备上课。上课前需检查自己的美术用具是否齐全，如有缺损及时报告老师。美术室的一切学具只能在美术室上课时使用，不准许私自带出美术室。在上课时要注意安全，不得随便摆弄写生实物模型，如有损坏，立即报告老师，根据情节按规定作出赔偿。下课后，应将凳子按原来位置放好，保持桌面整齐、清洁、关好电开关及窗户。美术室要经常打扫，保持室内外清洁卫生。每学期（学年）我将对美术室进行定期检查。

　　从以下几个方面明确自己的职责：

　　1、美术室由专任美术教师担任管理员并承担相关责任。

　　2、美术室的.使用，须征得管理员的许可，并按规定制度使用。

　　3、由管理员制订本部室使用计划，管理人员要认真做好设备添置登记，并监督做好使用记录工作。

　　4、室内保持清洁、安静，不准随便喧哗、走动、打闹，不准乱丢纸屑、杂物，不准在画架、画台、墙壁乱刻乱画；每次活动后遗留的颜料及废材料应及时清理，以免教学用品受潮。

　　5、凡出借的美术用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。

　　6、爱护室内摆放模型设备，损坏者，照价赔偿。

　　7、凡借用美术用品者一律填写出借登记表，用后按期归还; 使用美术用具，一律要填写使用器材表，以免失散和造成不要的损失。

　　8、每次书写、画作完，要搞好室内整洁，关好窗，锁好门。认真做好防盗、防火工作。

美术教学计划篇8

　　一、学生现状分析

　　本年级有两个教学班，学生美术知识掌握得较牢固，上学期美术考核人人合格。同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感;能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

　　二、存在问题

　　1.班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。

　　2.部分学生想象狭窄，缺乏表现力。

　　3.部分学生上美术课没有激情。

　　三、教学目标

　　总目标：学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评论方法，丰富视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶审美情操，完善人格。

　　1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

　　2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其它课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　四、教材分析和教学重点、教学难点

　　教材分析：

　　我校采用的湘教版的美术教材，该教材紧跟义务教育的课程标准，贴近儿童心理，符合儿童的年龄特征，每课都充满了童趣。这册教材共12课，每课都侧重于造型、表现、设计、应用、综合、探索，四个学习内容，教材的可操作性，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基本的美术知识。

　　重点：

　　主要放在对学生普及美的教育，培养学生的审美能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。

　　难点：

　　主要放在让学生自己创造美，学会运用美。发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。

　　五、教学措施

　　1、注重对学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

　　2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的`见解。

　　3、创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。

　　4、加强师生的交流，确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。

　　5、鼓励学生进行综合性与探究心学习，加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。

　　6、重视对学生方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　7、教师以各种教学手段，如：电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　六、培优补差工作

　　每个学生都有自己的长处与不足，那些文化课好的学生在其它方面不一很好，而在其它方面表现突出的学生在文化课上却不一定很好，我始终认为每个人都有自己擅长的东西，都有自己用武之地。所以在平时的美术教学当中，我一直坚持客观平等地去看学生，不以其它课业的好坏去评价他们，那样做对孩子们是不公平的。

　　不管是好学生还是差学生我们都要付出我们全部爱心，教育他们，帮助他们。学生没有绝对的好与坏，我们不能因为学生差就将其放弃了，也不能因为学生好就掉以轻心，因为他们正处于发展阶段，也是不稳定的阶段，需要我们针对学生间的差异、不同，运用有效的教育教学方法措施，力争使每位学生都能成为有用之材。

　　在我们美术这门课上，也会有优差生，那么对于美术方面比较优秀的学生就要重点培养他们创新精神和解决问题的能力，而在美术上比较差的学生，我们主要培养他们的兴趣，最终目标能使每一位学生都能全面发展。

　　首先是补差工作。每个人不同，每个学生也不同，作为老师应平等的对待每一位学生，要客观的看待每一位学生，不能因为某方面的原因就把他全盘否定了。差生就是这样，我们不能因为他们学习或者其它方面不好，就放弃他们了，而是要给他们更多的关心与培养，看到他们的发光点。对于美术方面的差生，重要的是培养人们的兴趣，兴趣是学生学好美术的基本动力。例如一些手工课上，老师可以先做一些精美作品展示给学生，引起他们的兴趣和学习欲望，欣赏课上，尽量搜集更多的作品，丰富知识，开阔眼界。另外，对待这部分学生不能要求过高，只要做了就要给予肯定的评价，增强自信心，鼓励他们下次做得更好。对于“差生”，教师决不可灰心而丢掉不管，要帮助他们找到自己智能的最佳点，发挥其智能最大潜力，把他们培养成为对社会有用的人才。

　　其次是培优工作。对于优等生，在培养他们基本的美术素养和知识的同时，重要的是培养他们的创新精神和解决问题的能力。虽然优等生学习好，有很多优点、长处，却往往会忽略他们的不足和缺点，所以对优等生更要严格要求。未来社会要求的是张扬个人的主体性和创作性，要转变学习方式，使学生成为美术学习的主体，让学生更多的在探究中自己发现问题，提出问题，分析问题，创造问题。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己不同的见解。要让他们明白自己所处的状态并不是固定的，必须保持对学习的良好兴趣和钻研精神，，把自己的良好状态一直保持下去。同时，由于优等生一直处于“处优”环境之中，会形成强烈的自尊心和荣誉感甚至于虚荣心，一旦环境改变，失去原先地位和同学老师的关注，就会产生失落感，因此应对优等生进行挫折教育，使他们在挫折面前，不至于难以接受。总之，要让优等生都有良好的心理状态和旺盛的斗志。

　　让我们每位老师都消除偏见，用真诚的心去爱我们的每一个孩子。

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