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钢琴教学计划

时间：2024-06-26 15:21:40 教学计划我要投稿

钢琴教学计划

　　光阴的迅速，一眨眼就过去了，我们又将迎来新的喜悦、新的收获，是时候抽出时间写写计划了。那么你真正懂得怎么写好计划吗？下面是小编收集整理的钢琴教学计划，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

钢琴教学计划

钢琴教学计划1

　　一、授课时间：20xx年6月21日

　　二、授课学生：董钧丹杨玉茹

　　三、课时准备：一课时

　　四、授课内容：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》

　　五、授课目的任务和要求：

　　1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。

　　2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。

　　3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。

　　六、授课重点和难点：

　　1、切分、附点节奏的准确弹奏。

　　2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。

　　七、授课过程：

　　1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）

　　2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的'教学内容是

　　有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。

　　3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。

　　4、节奏训练

　　（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。

　　（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）

　　（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）

　　（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）

　　5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则

　　（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪

　　《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。

　　（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）

　　（3）无力度标记时乐句的力度处理

　　按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。）

　　（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）

　　（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）

　　6、课内练习巩固

　　学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合

　　7、课堂测试

　　两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）

　　8、课堂小结

　　本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。

　　9、布置作业

　　有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》

钢琴教学计划2

　　一、引言

　　钢琴音乐是一种优美的艺术形式，能够提高人的情感体验和审美能力。作为一种传统乐器，钢琴在音乐教育中拥有重要的地位。对于高中生而言，学习钢琴不仅能够培养其音乐能力，还能够增强其学习动机和自信心。本文旨在为高二钢琴教学计划制定提供具体的方案和方法。

　　二、教学目标

　　1. 培养学生对音乐的爱好和兴趣，增强其音乐素养和文化底蕴。

　　2. 提高学生的钢琴演奏水平，发挥其个人潜力。

　　3. 培养学生的合作精神和团队意识，促进其思维发展和创造力。

　　三、教学内容

　　1. 基本功训练

　　包括指法、节奏、速度、力度、音乐表达等方面的训练，要求学生熟练掌握关键的技能点，例如：音阶、琶音、三连音、四连音、五连音、八度等基本技巧，并结合不同难度的曲目进行练习。

　　2. 曲目演奏

　　学生应该根据自己的.水平，逐步选拔不同难度乐曲锻炼演奏技巧，从简单的流行曲到莫扎特、肖邦等古典曲目，通过良好的演奏达到音乐的魅力，同时有效提升个人自信、表达能力和个性魅力。

　　3. 协作成果表演

　　演奏乐曲是艺术过程中必不可少的环节。钢琴教学中，学生之间可以进行合作，互相交流、借鉴，加强一致性。此外，在考核结束后，还应组织学生进行成果表演，以学生的表演为核心体现，增进协作精神、团队合作和高效学习。

　　四、教学方法

　　1. 科学选曲

　　在教学过程中，要根据学生的钢琴能力和风格选择不同类别的乐曲来培养其能力。比如，对于初学者，可以选择节奏简单、旋律简单、节奏强烈的热门流行歌曲；对于中高阶学生，可以选择模仿式的曲目和高档次的古典乐，来提高学生的指法、表达能力和人文素养。

　　2. 演奏和弹唱教学相结合

　　教师可在教学过程中通过钢琴演奏和歌唱等方式，让学生充分理解和掌握曲子，从而提高理解能力。演奏和弹唱的结合既可以巩固旋律，同时也可以手抄谱，让学生进一步了解乐器基础。

　　3. 互动式授课

　　教学过程中，需要充分尊重学生的思维、情感和态度等方面的差异。教师可以以问题、实例、比较等方式启发学生思考，增强学生的互动和参与性等学生的思维发展和创造力。

　　五、考核方式

　　钢琴教学考试主要包括书写和演奏两个部分。这两个部分在学期末合并考试，对学生成绩，成绩参考：书写考试占30分、演奏考试占70分总分100分。在考前要先进行演奏测试，确定学生考前演奏曲目和级别。

　　六、结论

　　钢琴教学是一项重要的任务，需要教师的用心和学生的努力。仅有钢琴囿于乐器本身的音乐美感，钢琴教学在整个学生音乐教育培训中，拥有重要的地位。为了使学生在钢琴教学过程中获得更好的成果，建议教师针对不同学生，制定个性化的教学计划和措施，并且拓展学生的音乐培养能力和音乐审美观素养，为学生音乐人生的奠基方向提供更加科学与有效的支持。

钢琴教学计划3

　　第一课时教学计划如下：一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：.培养小朋友对钢琴的初步兴趣

　　先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。.让小朋友认识键盘

　　钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。.了解弹钢琴的基本手型

　　手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

　　四、教学过程.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的'do3.坐姿（或站姿）4.手型示范

　　第二课时教学计划如下：

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程

　　以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

　　（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

　　扩展阅读：钢琴教学计划

　　钢琴教学计划

　　教学目标：、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

　　教学对象：四周岁以上均可报名

　　教学内容：、启蒙阶段

　　汤普森简易钢琴教程1-2册、初级阶段

　　基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）练习曲拜尔599车尔尼

　　乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集、中级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分

　　乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1-2册、中高级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法

　　练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册、高级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼7乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集

　　教学要求：

　　一、启蒙阶段、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。二、初级阶段、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。三、中高级阶段、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。四、高级阶段、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

钢琴教学计划4

　　1.前言

　　钢琴是一种优美的乐器，拥有高雅的音质和多样的音色，能够吸引广大音乐爱好者的兴趣。在音乐教育中，钢琴是训练乐感、培养音乐素质和提高审美能力的重要手段之一。本计划旨在设计一套专为高二学生量身定制的钢琴教学计划，提高他们的音乐素养和演奏水平，鼓励他们进一步发掘和发展自己的音乐才华。

　　2.教学目标

　　本教学计划的主要目标是：

　　（1）提高学生的钢琴演奏技巧及音乐素质。

　　（2）启发学生的音乐创造力和想象力，提高其表达能力。

　　（3）通过钢琴教学，激发学生对音乐的热爱和兴趣，增强其对音乐的理解和欣赏能力。

　　3.教学内容

　　本计划的教学内容包括以下方面：

　　（1）基础训练

　　钢琴基础练习是钢琴演奏技能的基础，本计划中将注重钢琴技巧的练习和强化，包括手型、独立手指训练、指力、技巧和速度等方面的练习。

　　（2）音乐欣赏和分析

　　通过钢琴作品的演奏和分析，教师会逐步指导学生熟悉钢琴曲目的特色、脉络、表现手法，展开音乐欣赏和分析课程。学生将逐渐了解，掌握钢琴演奏的音乐结构、形式和表现，提高其音乐素质和敏感度。

　　（3）实践演奏和创作

　　本计划将开展有针对性的钢琴演奏和创作培训，指导学生如何进行基本的曲目演奏，并在此基础上帮助他们进行基本的创作。通过演奏和创作的实践，提高学生的表现能力和音乐创造力。

　　4.教学方法

　　本计划的教学着重实践，注重培养学生的音乐自信和音乐感。教学方法分为以下几种：

　　（1）分级教学

　　根据学生的钢琴演奏水平和基础，划分不同的教学阶段，逐步提高学生的演奏技能和音乐素质。

　　（2）个性化教学

　　针对学生的不同特点和能力水平，制定个性化的教学计划和教学方式，鼓励学生自主学习和探索创作。

　　（3）活动教学

　　设计各类专门活动，如比赛、演出、评选等，通过活动形式的教学吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣和参与度。

　　5.教学评估与反馈

　　本计划将合理安排考试和任务，评估学生的'钢琴演奏技能和音乐素质，并及时给出教学反馈和建议。同时，家长也将参与到学生的教学评估中，共同推动和促进学生的音乐发展。

　　6.结语

　　钢琴作为一种美妙、优雅的乐器，其中蕴含着无数令人陶醉的乐章和音韵。本计划将以实践为基础，注重个性化教学和学生素质的全面提高，鼓励他们发掘和发展自己的音乐才华，打造一群真正懂音乐、爱音乐的优秀音乐人才。希望这个教学计划可以为广大钢琴学习者提供有益的帮助和指导，助力他们在音乐道路上越走越远，越来越有成就感。

钢琴教学计划5

　　一、教学目标

　　本课程旨在帮助高二钢琴学生进一步提高钢琴演奏技巧，掌握更加专业且深入的音乐理论知识，培养音乐表现力和细腻性，同时也能够更好地理解和欣赏钢琴音乐。

　　二、教学内容

　　1. 钢琴技巧训练：课程将重点关注高难度曲目的演奏技巧训练，包括技巧锻炼、速度和力度掌握、音质塑造等方面的训练。重点曲目包括贝多芬、肖邦、李斯特等著名作曲家的作品。

　　2. 音乐理论及历史知识：通过对经典钢琴作品的研读，课程将涵盖音乐历史、作曲家和作品的研究，让学生更好地理解和欣赏音乐作品，并在演奏中更好地表现其特点。

　　3. 演奏技巧引导：通过针对学生个性和能力的演奏技巧引导，让学生更好地探索、发掘并发挥自己的潜力。同时，还将加强对思考能力和表现能力的`培养，让学生更加自信地展现自己的音乐性格。

　　4. 练习方法指导：课程将重点关注正确的练习方法，指导学生如何针对不同曲目、难度等级的要求进行有效、高效并自我保护的练习。

　　三、教学方式

　　1. 群体教学：老师会根据学生的不同水平和能力制定不同的教学计划和教学目标。集体教学除了可以加强同学之间的交流和相互启发，也可为学生提供更广泛的参考和比较。

　　2. 个体指导：对于相对较弱或者比较困难的学生，老师会选择个体指导，帮助他们解决具体的技术问题，保证学生的进度和理解度。

　　3. 多媒体展示：课程中还将利用多媒体融入教学内容，通过音频、视频等方式，向学生展示更加精彩、生动的音乐世界，增强学生的情感认知和审美体验。

　　四、教学评估

　　1. 音乐作品演奏：通过课堂上学生的表现以及定期的演出活动来评估学生的音乐表现能力。

　　2. 演奏技巧：老师会定期进行演奏技巧测试，评估学生的技巧水平和进度。

　　3. 学习笔记：学生的学习笔记和作业答案将作为评估内容之一，以考查学生对课程内容的掌握情况。

　　4. 班级参与度：学生的课堂参与度、合作精神和个人素质也会作为综合评估的内容之一。

　　五、教学建议

　　1. 增强教学互动：针对不同学生的不同需求和专业背景，增强教学师生之间、学生之间之间的互动和交流，让学生彼此启发，互相帮助，从而全方位提高课程效果。

　　2. 增加表演机会：定期安排学生表演，让学生能够有机会在舞台上展示自己的音乐成果和表现，增强学生自信和信心。

　　3. 突出教学重点：针对不同学生的不同需求和水平，要精细化和系统化地制定教学方案，重点突出，注重教学效果的提高和学生的发展需求。添加大量互动、案例等教学元素，以更高效的方式让学生掌握课程内容。

　　总之，本课程将在丰富学生理论知识、扩展艺术视野和提升演奏技巧等方面为学生提供更全面、更专业、更深入的驾驭钢琴、欣赏音乐的技巧和思路。只有全方位让学生得到提升，钢琴艺术才更加灿烂，教学才能更好地构筑，音乐人才才能更好地涌现和成长。

钢琴教学计划6

　　一、教学目标：

　　1、初步了解钢琴，激发学生的学习兴趣，在学习过程中能够学会独立思考问题，解决问题的方式。

　　2、理论联系实际，循序渐进，根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。

　　3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感，可以定期举行小小音乐会活动。

　　二、教学内容：

　　（下面列举的不是固定教材，根据学生的不同特点选择教材，可以有所增减）

　　（一）启蒙阶段

　　《小汤普森简易钢琴教程》1—2册；《拜厄钢琴基本教程》；

　　基本要求：

　　1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型，能够边弹边数拍子。

　　2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。

　　（二）初级阶段

　　基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音（3—4个同向八度）

　　练习曲：《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》

　　乐曲：《钢琴基础教程》1册.

　　1、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

　　2、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

　　3、左右手能够熟练弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏简单的乐曲。

　　（三）中级阶段

　　基本练习:《哈农》 24个大小调音阶、琶音。

　　练习曲：《车尔尼599》；《车尔尼849》前半部分

　　乐曲：《钢琴基础教程》1、2册；《中国音协全国钢琴考级曲》；《小奏鸣曲集》；《巴赫钢琴初级曲集》。

　　基本要求：

　　1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力，视奏能力。

　　2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

　　3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力

　　（四）中高级阶段

　　基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音。

　　练习曲：《车尔尼849》后半部分；《车尔尼299》前半部分；

　　乐曲：《巴赫钢琴初级曲集》；《中国音协钢琴考级作品集》；《钢琴基础教程》3、4册

　　基本要求：

　　1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

　　2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

　　（五）高级阶段

　　基本练习：《哈农练指法》；24个大小调音阶

　　练习曲:《车尔尼299 》后半部分；《车尔尼740》

　　乐曲：《巴赫小前奏曲与赋格》；《中国音协钢琴考级作品集》

　　基本要求：

　　1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

　　2、提高视奏能力，多弹中外优秀作品。

　　3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

　　三、教学过程：

　　（一）导入期练习：弹琴的重要性

　　1、观察学生：通过朋友式的相处，了解学生的性格。有一定基础的学生，要看看以前所学内容是否巩固，可以通过复习所学的内容来了解其学习情况。

　　2、与学生、父母对话，进一步了解学生。通过与家长的沟通，让家长鼓励孩子，给予孩子足够的信心。

　　（二）初级课：养成良好的习惯的时期

　　1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合，选择适合学生的.教材。

　　2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势，手型，要准确掌握各音级在五线谱上的位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。

　　3、加强学生的读谱、视奏能力，培养学生的学习兴趣。

　　4、强调学生练琴的重要性，引导学生正确的练琴方法。

　　5、掌握正确的运指方法及习惯。

　　（三）中级课：培养学生热爱钢琴的时期

　　1、强调掌握正确的姿势，加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。

　　2、加强练习音阶、琶音，让学生慢慢提高手指的灵活性，掌握手指的慢、中、快速练习。

　　3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。

　　（四）高级课：独立自主演奏钢琴的时期

　　1、重视学生的自立意识，让学生们弹自己喜欢的曲子。

　　2、学生能够对音乐有一定的认识，特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。

　　3、加强复调音乐指导，掌握复调音乐的要点。

　　4、能够独立自主的演奏钢琴，学生的弹奏能够有一定的表演性。

钢琴教学计划7

　　一、选题背景

　　钢琴作为一种高雅的艺术形式，在现代社会中备受推崇。随着人们对音乐教育的重视程度不断提高，越来越多的人希望通过钢琴学习来提高自己的音乐素养和艺术修养。而高二学生由于年龄和身体条件的特殊性，需要有专门的教学计划来满足他们的需求。

　　二、教学目标

　　1. 提高学生的音乐素养

　　通过钢琴学习，让学生更好地理解音乐作品中的乐理知识和演奏技巧，提高他们的音乐素养。

　　2. 培养学生的音乐兴趣

　　通过生动有趣的教学内容和丰富多彩的演出活动，让学生对音乐产生浓厚的兴趣，激发他们的创造和表达能力。

　　3. 提高学生的自我认知和自信心

　　通过不断练习和表演，让学生逐渐领悟音乐对他们的意义和重要性，提高他们的自我认知和自信心。

　　三、教学内容

　　1. 乐理知识

　　包括基本乐理知识（音名、音程、调式、节奏等）和进阶乐理知识（和弦、和声、曲式等），让学生在学习钢琴演奏的同时，理解音乐作品的基本构成和演奏技巧。

　　2. 技巧练习

　　包括手型、指法、演奏技巧等方面的练习，让学生逐渐掌握演奏技能，提高演奏水平。

　　3. 音乐作品演奏和解析

　　包括各种风格的音乐作品的演奏和解析，让学生更好地理解音乐作品和演奏技巧，并通过不断演奏和表演提高自己的音乐素养和演奏技能。

　　四、教学方法

　　1. 丰富多样的教学手段

　　通过讲解、演示、示范和练习等多种教学手段，让学生更好地掌握乐理知识和演奏技巧。

　　2. 创新的教学方式

　　以学生为中心，采用互动式的教学方式，使学生能够更好地体验和感受音乐，激发他们的'学习兴趣和积极性。

　　3. 有针对性的评价和反馈

　　针对学生演奏中存在的问题和不足，及时给出评价和反馈，帮助学生不断提高自己的演奏水平和音乐素养。

　　五、教学评价

　　1. 录制学生演奏作品，定期组织评审会议，评价学生的演奏技巧和音乐素养，并提出改进意见和建议。

　　2. 定期组织音乐会和演出活动，让学生有机会展示自己的演奏水平和艺术表达能力，同时也让学生通过观摩他人的演奏，不断提高自己的审美水平和表演技巧。

　　六、教学成果

　　通过教学计划的实施，学生将逐渐掌握钢琴演奏的基本技能和音乐知识，提高自己的音乐素养和艺术修养。同时，学生还将在不断练习、演奏和表演中，提高自己的自我认知和自信心，成为有才华、有品位、有思想的音乐人才。

钢琴教学计划8

　　教育是事业，事业的意义在于奉献；教育是科学，科学的价值在于求真；教育是艺术，艺术的生命在于创新。教师是太阳底下最光辉的职业！作为一名教师，我们应该具备良好的素质，才无愧于这个光荣的称号。怎样才能当一名具有良好素质的人民教师？这就要我们自己去努力学习，只有不断地学习、不断地充实自己，才能提高自身各方面的知识水平，培养良好的素质。为了提高自己的教育教学理论水平，提升自己的教育教学能力，有目的、有步骤地促进自己的发展，根据学校的教师发展计划，结合现有的客观条件和自己的实际，特制定如下

　　一、发展目标

　　教师良好的素质并非与生俱来，而是通过接受学校教育、继续教育即终身学习才能获得。新的教育观念认为终身学习是当代教师成长和发展的必由之路。树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种需要，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的个人。通过自己的努力，力争步入金州区骨干教师个人的行列。

　　（一）做一个学生喜欢，家长信任的老师，成为真正的合格教师；

　　（二）做一个善于思考和反思的老师；

　　（三）学会因材施教，提升创设情景的能力，运用行之有效的办法转化后进生。

　　二、实施措施与策略

　　（一）以学生发展为本，关注学生的.个性特长，构建民主、平等、和谐的师生关系；

　　（二）对学生负责，把更多的“情”和“爱”注入教育事业，提高教育教学质量；

　　（三）加强学习，树立终身学习的思想，制订具体的学习计划，做一万字学习笔记；

　　（四）勤于思考，善于总结，认真撰写教学反思，每学期至少作两次较大的工作、学习总结；

　　（五）积极参与各种竞赛活动和教育教学研究，撰写心得体会，提高教育教学能力。

　　三、具体月份学习计划：

　　九月：

　　1、认真撰写个人发展规划。

　　2、认真学习教师职业道德规范：

　　3、学习优秀教师先进的教育事迹。

　　4、探究良好学习习惯养成的方法。

　　5、学习计算机相关知识，能在课堂上向学生展示生动的教学手段。

　　6、撰写教育教学反思、案例，鼓励自己多动笔，多思考。提高自己的教育教学水平。

　　十月：

　　1、认真学习新课程改革：信息技术与英语学科整合方面的的知识。

　　2、认真学习新课程改革与评价标准：课堂教学中如何进行过程性评价。

　　3、认真学习新课程理念：如何突破教学重点和难点，并进行相关的研讨。

　　4、撰写教育教学反思、案例，鼓励自己多动笔，多思考。提高自己的教育教学水平。

钢琴教学计划9

　　摘要：本文着重探讨高二钢琴教学计划的制定，旨在通过前期调研、教学内容设置、教学方法等多方面综合考虑，制定一份科学、系统的学习计划，以此帮助学生更好地提升钢琴演奏技巧和音乐感悟能力，为未来的发展打下坚实的基础。

　　Keywords: 高二，钢琴，教学计划，前期调研，教学方法，学习计划

　　一、前言

　　钢琴作为一种音乐演奏器乐器，在传统乐器中占有重要地位，它具有豪华、庄重、优美的音色，是管弦乐队和其他器乐伴奏的首选，同时也是独奏表演的最佳选择。钢琴演奏是一门高技能和高层次的艺术，要想在这方面成为专业演奏家，需要一定的天赋、坚实的基本功和长期的学习训练，同时也需要一个科学、有效的教学计划。

　　本文的着重点就是针对高二阶段的学生，制定一份符合其年龄特点和音乐素养需求的钢琴教学计划，以期能够帮助学生提高音乐素养水平，并在未来成为一名出色的钢琴演奏家。

　　二、前期调研

　　在制定钢琴教学计划的过程中，最重要的一步就是对目标对象进行深入的调研分析，此时需要考虑到学生的年龄特点、音乐素养和学习态度等要素。根据对高二学生的研究发现，他们具有较强的好奇心和学习意愿，同时也具有较强的接受能力和解决问题的能力。因此，在教学计划中应该重视发掘学生的潜力，让他们在探索和实践中获得成就感，进而不断提高自身的音乐素养水平。

　　三、教学内容设置

　　在教学计划中，应该根据学生的学习目标和需求，确定教学内容设置。在高二阶段的钢琴教学中，应该注重以下几点：

　　1、基本功练习

　　基本功是钢琴演奏中最基础，也是最重要的能力，包括技巧练习、音阶练习、手指训练等。基本功练习是一个漫长而枯燥的过程，但是它是建立良好演奏技能的基础，因此，在教学计划中，应该注重这一方面的教学。

　　2、音乐作品演奏

　　钢琴作品演奏是钢琴演奏的最终目的，学习钢琴的过程实际上就是学习如何表达音乐。因此，在教学计划中，除了基本功的训练外，还应该注重学生参与各类文艺活动和演出，并为他们提供适合其水平和兴趣的音乐作品，以帮助他们提高演奏技能和音乐理解水平。

　　3、音乐理论知识

　　钢琴学习不仅需要掌握演奏技巧，还需要学习音乐理论知识，如乐理、和声、曲式、调性、音乐历史等。学习这些知识可以帮助学生更好地理解音乐作品，也可以帮助他们提高演奏技能。

　　四、教学方法

　　教学方法是教学计划中必不可少的一环，一个好的教学方法可以使学生在短时间内取得更好的`学习效果。在教学方法上，应该注重以下几点：

　　1、个性化教学

　　学习钢琴是一件很个性化的事情，每个人的音乐素养、学习方式和学习能力都有所不同。因此，在钢琴教学中，应该注重个性化教学，采用不同的教学方法和手段来帮助学生更好地学习。

　　2、实践教学

　　学习钢琴需要通过实践来巩固掌握，在学生掌握基本技能后，应该让学生参与各类演出和文艺活动，以提高他们的发挥能力和音乐表现力。

　　3、创造性教学

　　在教学过程中，除了注重基本功的练习以外，还应该开展一些创造性的教学方法，如模拟演出、学生共同制作演出节目等，以帮助学生更好地理解和掌握钢琴演奏技巧和音乐理论知识。

　　五、总结

　　高二阶段是学生钢琴技艺和音乐素养的关键时期，要想在这个阶段取得更好的成绩和进步，需要制定一份科学、系统的教学计划。钢琴教学计划的制定需要前期调研、教学内容设置、教学方法等多方面综合考虑，在实践教学中不断探索创新，帮助学生提高钢琴演奏技能和音乐感悟能力，为未来的发展打下坚实的基础。

钢琴教学计划10

　　钢琴是一种优雅的乐器，玩钢琴既可以陶冶情操，又可以提升音乐素养，还可以增强身体的协调性和敏捷性。高二钢琴教学计划是在此背景下制定的一份教学大纲，旨在通过科学的教学方法和切实有效的教学手段，为学生提供一个全面而系统的钢琴学习体验。

　　一、教学目标

　　1.培养学生的音乐兴趣和爱好，提高音乐素养和审美能力；

　　2.提高学生的钢琴演奏技巧，增强钢琴演奏能力；

　　3.强化学生的音乐理论基础，掌握基本乐理知识；

　　4.提高学生的良好的乐器演奏习惯和演奏技能；

　　5.培养学生的自学能力和音乐研究能力，为以后的职业发展做好准备。

　　二、教学内容

　　1.钢琴基本演奏技巧：包括指法、和弦、节奏、速度、音量、伴奏等技巧；

　　2.钢琴基本乐理知识：包括乐谱阅读、调式、音高、音程、音符节拍等基本知识；

　　3.钢琴曲目学习：学生将学习一系列经典钢琴曲目，从简单到复杂的.学习顺序，包括民歌、古典音乐、流行音乐等经典曲目；

　　4.音乐文化的学习：学生将通过学习音乐史以及名家演奏视频等方式，了解音乐文化的发展和演变，提高音乐鉴赏和审美能力。

　　三、教学方法

　　1.个性化教学：根据学生的不同水平和不同需求，采取不同的教学方式及教材，以便更好地满足学生的学习需求。

　　2.循序渐进教学：针对学生的程度和音乐水平，逐步加深难度，不仅能适应初学者，也能为学生提供足够的挑战性。

　　3.互动式教学：启发学生提问，引导学生分析问题，探究问题，培养学生自学和创新的能力。

　　4.单独指导和小组教学交替：班内不同学生钢琴造诣各异，通过一对一指导和小组交流，达到更深入有针对性地提高学生的目的。

　　四、教学手段

　　1.钢琴课堂教学：教师会给学生播放一些钢琴经典曲目的录音，以加深学生对钢琴演奏习惯和清晰的咬字发音的了解。

　　2.多媒体教学：通过PPT和其他多媒体课件，展示有可互动的教学内容和视频教学资料。

　　3.曲目练习：教师会定期组织学生进行曲目练习，给予学生具体指导，以巩固和提高学生的钢琴演奏技巧。

　　4.课外实践：教师会安排钢琴比赛和演出，激发学生对钢琴的兴趣和热情，提高钢琴演奏水平。

　　五、考核方法

　　1.钢琴演奏：定期进行曲目演奏考核，评价学生的钢琴演奏水平。

　　2.乐理知识：通过期中、期末、平时考试等方式，评价学生对音乐理论的掌握和理解程度。

　　3.课堂表现和态度：钢琴学习应该注重做好基本功的训练，教师将注重学生课堂表现，严格要求学生的态度和素养，以促进学生的全面成长。

　　本计划旨在培养高中生的音乐素养和钢琴演奏能力，在提高学生艺术修养的同时，也为学生的未来事业和生活打造美好的基础。只要学生在钢琴学习中付出努力和热情，定能感受到音乐的魅力，也能取得不错的成绩。

钢琴教学计划11

　　一、教学目标

　　【知识与技能】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。

　　【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。

　　【情感态度与价值观】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观和进取精神。

　　二、教学重难点

　　【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。

　　【难点】能够了解歌剧的风格特点。

　　三、教学用具

　　钢琴、多媒体

　　四、教学过程

　　（一）新课导入

　　爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。

　　师：什么是爱情？每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢？婚姻是爱情的坟墓？这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢？今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。

　　（二）初步感知

　　1.简单介绍施光南

　　施光南是我国人民音乐家之一，创作很多优秀的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。

　　2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料

　　歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在1919年“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年（涓生和子君）从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在

　　（三）探究学习

　　1.了解剧情

　　师：同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料，谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的？歌剧中有几个场景？

　　2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了

　　他们对美好爱情的向往，我们爱听的.时候注意其中的演唱形式是什么？（抒情二重唱）音调风格有什么特点？（吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点）

　　3.学唱歌曲主题

　　（1）老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。（2）老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐（3）解决歌曲中的难点（注意咬字吐字、声音的位置、装饰音）（4）老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐

　　4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一

　　（四）扩展延伸

　　1.简单介绍歌剧的篇目

　　师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些优秀的歌曲？（《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等）

　　2.欣赏《一抹夕阳》

　　师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的？（一样）3.了解歌剧的演唱形式（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）

　　（五）小结作业

　　今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。我想同学们也为子君与涓生之间的爱情感到惋惜，如果故事的主人公是你，你该怎么选择？（树立正确的爱情观，为了心爱的人努力奋斗……），同学们之间的探讨真有见地，相信同学们都能做出正确的选择，同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。

　　五、板书设计

　　紫藤花

　　歌剧简介音乐知识：倚音

　　二重唱：声音的统一

钢琴教学计划12

　　一、学情分析

　　本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。

　　二、教材分析

　　对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。

　　三、教学目标

　　1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势

　　2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b

　　3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力

　　4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感

　　5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门

　　6、正确的弹奏练习曲

　　四、教学重点

　　1、能够正确的`流畅的弹奏乐曲

　　2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣

　　3、对于练习去的把握

　　五、教学措施

　　对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。

　　六、课程进度

　　本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。

　　钢琴教学计划12

　　第一课时教学计划如下：

　　一、课时：45分钟

　　二、课型：一对一

　　三、教学目标：

　　1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣

　　先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

　　2、让小朋友认识键盘

　　钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

　　3、了解弹钢琴的基本手型

　　手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

　　四、教学过程

　　1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

　　2、找出键盘上所以的中央C的do

　　3、坐姿（或站姿）

　　4、手型示范

　　第二课时教学计划如下：

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。

　　要注意：

　　（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划13

　　导言

　　钢琴学习是一个艰苦但充满乐趣的过程。作为一名高中教师，我一直致力于提高学生的音乐素养。因此，我制定了《高二钢琴教学计划》，以帮助学生更好地了解和掌握钢琴基础知识，激发他们对音乐的热情和灵感。

　　一、教学目标

　　本教学计划的主要目标是：

　　1.让学生掌握钢琴基础知识和技巧；

　　2.培养学生对音乐的理解和欣赏能力；

　　3.鼓励学生自主学习和创作，并提高他们的表演水平。

　　二、教学内容

　　本教学计划包括以下内容：

　　1.指法和基本节奏：教学重点是手指的灵活性和力度，同时让学生掌握基本的乐理知识和节奏。

　　2.基础练习和曲目演奏：通过教授一些简单但经典的练习和曲目，使学生逐步提高指法技巧和表演水平。

　　3.乐曲分析和创作：通过分析一些著名的.古典音乐和现代流行歌曲，激发学生的灵感和创作能力。

　　4.舞台表演和音乐会：组织学生参加校内外的音乐会，以提高他们的舞台表演能力和音乐素养。

　　三、教学方法

　　本教学计划采用以下教学方法：

　　1.集体教学：教师向全班学生讲授知识和技能；

　　2.个别辅导：根据学生的不同情况，进行个别辅导和指导；

　　3.小组合作：学生分成小组进行练习、分析和创作；

　　4.舞台表演：在音乐会上组织学生进行舞台表演和演出。

　　四、教学评价

　　教学评价分为以下几个方面：

　　1.基础技巧评价：评估学生的指法技巧和乐理基础；

　　2.曲目表演评价：评价学生在练习和演奏中的表现；

　　3.创作能力评价：评估学生在音乐创作方面的表现和能力；

　　4.舞台表演评价：评价学生在音乐会上的舞台表演能力和表现。

　　五、教学时间安排

　　本教学计划的总学时为36课时，安排如下：

　　第一周：基础指法和节奏练习

　　第二周：练习曲目演奏和互评

　　第三周：音乐分析和创作

　　第四周：小组合作和创作

　　第五周：音乐会筹备

　　第六周：音乐会上台表演和评价

　　第七周：总结和反思

　　六、教学要求

　　本教学计划需要达到以下要求：

　　1.学生需要认真学习和练习，认真听取老师的指导和建议；

　　2.学生需要积极参与小组合作和音乐会表演；

　　3.老师需要根据学生的具体情况进行个别指导和调整教学内容和方式。

　　结语

　　通过本教学计划，我希望学生能够更好地掌握钢琴基础知识和技巧，提高音乐素养和表演水平。同时，我也希望教学过程中能够启发学生的创作能力和文化素养，让他们在音乐的世界里茁壮成长。

钢琴教学计划14

　　幼儿钢琴教学具有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学，只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。笔者从事了多年幼儿钢琴启蒙教学，在此谈谈自己的体会。

　　１　启蒙的最佳年龄

　　很多学生家长急不可待地想让自己的孩子早点学习钢琴，我遇到的最早的家长是孩子3岁就要学钢琴，听说有两岁就要开始的。他们的理由是：自己发现孩子对音乐的接受能力很快，听一个歌马上就能学会，跟着音乐能手舞足蹈，喜欢弹钢琴……其实，从生理的角度来看，儿童骨骼基本发育完成在5岁左右，在此之前手指的骨骼没有完全发育好，尤其是小指相当软弱，过早弹琴容易把骨骼弹弯曲或变形。因此孩子想学钢琴的话，幼儿钢琴启蒙的最佳年龄是5岁。在实践过程中我也发现，其实孩子几岁开始学琴并不重要，4岁开始不见得比5岁开始的快多少，关键是学琴的路要走正，千万别走弯路。其实年龄越大的孩子自制力和理解力更强，学习进展更顺利，大人孩子都开心，真正能做到“快乐学习”。当然，5岁之前多做一些前期的准备工作，那是很有必要的，比如听听钢琴曲、看钢琴演奏会等等。

　　２　幼儿钢琴学习兴趣的培养

　　儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。

　　家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

　　３　注重幼儿的乐感与创造性思维

　　培养幼儿的乐感从他开始演奏第一个音开始。我们可以把幼儿画画和弹钢琴结合起来：他们每次都会用完整盒彩色笔，画圆圈、画线条、画点点，还画从未见过的形象，不是弯弯曲曲就是大圈套小圈，形象各异。那么通过声音色彩来体现的`话，强音就是深色，弱音就是浅色，乐句就是彩虹，断奏就是雨滴，休止就是树林中的空间。

　　当孩子们有了情感，弹出来的声音的确就是不一样。孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下良好基础。在钢琴教学中有意识地启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中，如果死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。

　　教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富的想象充分理解音乐的内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

　　４　幼儿钢琴教学要因材施教、循序渐进

　　幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。

　　因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能做到“对症下药”、因势利导。每堂课教师对孩子们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。

　　有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对待这样的孩子，只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。