高中美术《美在民间之中国民间美术》教学设计

高中美术《美在民间之中国民间美术》教学设计

　　作为一名教师，总不可避免地需要编写教学设计，教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术《美在民间之中国民间美术》教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　【过程与方法】

　　通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

　　【情感、态度和价值观】

　　了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

　　【难点】

　　了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

　　三、教学准备

　　教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

　　学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

　　四、教学过程

　　环节一：设置情境，音乐导入

　　播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）

　　它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）——民间美术。引出课题：《美在民间——中国民间美术》。

　　环节二：欣赏图片，讲授新知

　　1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。引出民间美术的定义。

　　2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。

　　3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。

　　学生回答，教师进行总结：

　　（1）生活实用：实用简洁，因材施艺；

　　（2）审美需求：质朴率真，乡土气息；

　　（3）表达情感：热烈夸张，象征寓意。

　　4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。

　　（1）福禄寿；

　　（2）喜上眉梢——喜鹊、梅花；

　　（3）连年有余——莲子、鲤鱼；

　　（4）鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。

　　小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。

　　5、让学生回忆：过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面？在民俗活动的场所里能够见到哪些民间美术作品？（抢答）

　　展示图片：过年——舞狮舞龙；元宵节——闹花灯；端午节——赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系，教师总结：民俗文化孕育了民间美术，民俗文化为民间美术的发展提供了大量素材和养料，而民间美术也丰富了民俗文化的外在表现形式。

　　环节三：拓展延伸，情感表达

　　提出问题，引导学生进行探讨：

　　1、目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？它们有哪些价值？

　　2、该如何传承发展民间美术、传统文化？我们可以为此做些什么？

　　3、展示图片，学生感受民间美术与现代设计的联系。

　　环节四：小结作业，动手实践

　　1、以回顾式的方式让学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

　　2、布置课外作业：实践——剪窗花。

　　五、板书设计

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