当前位置：范文派>教学范文>教学设计>美术教学设计

美术教学设计

时间：2024-07-08 11:13:06 教学设计我要投稿

美术教学设计

　　作为一位兢兢业业的人民教师，就有可能用到教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。我们该怎么去写教学设计呢？以下是小编帮大家整理的美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

美术教学设计

美术教学设计1

　　一、教学目标

　　1、了解本课综合游戏的基本方法；会利用随意线条形成的图形想象添加形象，完成一幅有趣的画。

　　2、激发学生学习美术的兴趣，了解线条游戏的方法与内容，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。

　　二、重点难点

　　重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的`形象。

　　难点：巧妙地利用随意形，添加生动有趣的形象。

　　三、课时安排：2课时

　　四、德育渗透

　　培养学生的创新精神和对生活的热情。

　　五、材料准备

　　图画纸、水彩笔、黑色水笔。

　　六、教学过程

　　1、组织教学

　　提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。

　　2、讲授新课

　　（1）画线游戏。

　　规则：请你在一张纸上随意画一条线，要连贯画满画面。（可以闭上眼睛画。）

　　（2）请你看看这幅画好看吗？说说理由。

　　学生活动，相互观看、分析。

　　（3）教师利用学生作业演示。（实物投影）

　　利用学生画面上的图形添加具象和抽象形象，学生观察了解绘画方法。

　　（4）想象练习

　　利用实物投影仪放映学生作品中的某一个形状，奖形状上下左右翻转让学生联想像什么。

　　（5）看书第4页、第5页，讨论：

　　① 欣赏米罗的作品（色彩、线条、构图）都表现了什么？

　　② 线的排列，哪张疏密关系处理得好？

　　③ 你认为画面哪一部分添加得具有丰富的想象力，形状巧妙？

　　学生分组讨论：分别讨论三个问题，组内进行交流，小组代表进行典型发言，其他成员补充。

　　3、完成作业

　　（1）作业要求：

　　① 在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。

　　② 利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。

　　分析作业要求，准备作业用具，选择作业形式，学生完成作业，在完成作业中发现问题，解决问题。

　　（2）教师辅导要点：

　　① 随意形的疏密关系。

　　② 添加内容是否生动。

　　③ 调整画面的整体感觉。

　　4、作业展示

　　学生自评、互评结合。

　　按照作业要求评价作业。

　　分析创新表现内容。

　　5、小结：通过本课学习你学到了什么？

美术教学设计2

　　一、教学分析：

　　按照以“人物”进行教学比赛的主题，我通过对中学教材的分析，同时围绕“两纲”目标，选择了“稻草人”为教学内容。《稻草人》教学内容新颖，设计制作，容易激起学生的学习兴趣，可以很好发挥学生的能动性。

　　《稻草人》教学内容主要围绕稻草人的.制作，但涉及到人物造型、服装剪裁等，对学生来说，难度较大。教学环节设计“交流、展示引新→探索、了解稻草人的特征和方法→尝试设计稻草人形象→作品展示评议→总结”五个环节。在教学目标实施上主要让学生了解稻草人的艺术特征，学会用捆、扎、编等方法创作制作稻草人，体会稻草人的艺术魅力，培养学生热爱生活、热爱生命、善于观察生活的习惯。

　　在材料准备过程中，我就思考选择既要价廉又环保易寻到的材料。如支架搭建所需的材料选用竹竿、稻草人的头部外包装的材料选用丝袜、头部内充物用皱纸等，简单易做，又不缺乏艺术感。

　　二、教法学法：

　　与学生平等的交流一直是我教学的理念，因此在课堂上我也积极与学生增加互动，让学生减少课堂学习的紧张感。通过学生鼓励学生对稻草人赋予性格，让稻草人富有生命力，让学生在潜移默化中接受生命教育。稻草人的制作方法讲解，我采用分解拆卸的演示法，培养学生的观察力。

　　学生在分组制作中，整个学习氛围较好，全班学生积极参与动手制作，达到教学目标，同时也能够进行分工合作完成作品。当然也参在一些不足，首先对学生的前期动手能力估计不足，导致部分学生制作时间紧张，其次学生与学生之间、师生之间对作品的评价交流还缺乏深度。

美术教学设计3

　　本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，根据教材要求。着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。

　　一、激发兴趣，培养学生的美感。

　　兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。

　　二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。

　　作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。

　　一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。

　　三、培养学生对色彩的感知。

　　运用五彩缤纷的.世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。

　　通过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。

　　经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：

　　1、教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。

　　2、学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。

　　3、在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。

　　4、教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。

　　存在问题：

　　1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。

　　2、部分教学内容较为分散和繁琐。

　　3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。

　　4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。

　　改进措施：

　　1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。

　　2、适当调整单元内教学内容。

　　3、学生课前收集整理材料的能力，难准备的材料由学校统一准备，课前提前布置学习用具和材料。

　　对以上感兴趣的朋友，不妨转载给你身边的好友!

美术教学设计4

　　设计意图：

　　《纲要》在艺术教育领域中，强调引导幼儿接触周围环境生活中美好的人、事、物，让幼儿感受到大环境中的美，引导幼儿利用大自然中的事物进行制作或开展其他活动。根据《纲要》精神，引导幼儿在生活中主动学习，用儿童的各种语言表示对叶子的喜爱，增加对叶子的了解，培养他们的观察与分析能力，表现他们的创意和审美能力。

　　活动目标：

　　1、幼儿能根据树叶的形状进行想象，并通过组合构成各种画面，并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。

　　2、幼儿能充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的.作品。

　　活动准备：与幼儿共同收集各种叶子。

　　制作材料：白纸、颜料、铅笔、双面胶等。

　　活动过程：

　　1、创设氛围，引起幼儿兴趣。

　　老师：秋天到了，你发现树上的叶子有什么样的变化吗？（请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景）

　　2、引导幼儿观察树叶，进行合理想象。

　　请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。（幼儿自己寻找、想象）

　　例如：“这片银杏叶像什么？”

　　3、幼儿制作叶子画。（老师观察幼儿选用的树叶与表现的事物是否相符合，指导能力弱的幼儿合理构图，表现事物特征。）

　　4、展示幼儿作品，幼儿自评。（倾听幼儿介绍，提出恰当意见。）

美术教学设计5

　　长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?

　　一次偶然给了我不小的启示。

　　我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课?”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办?还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。

　　上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。

　　那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?对此，我对我的教学进行了一些调整。

　　对于教学大纲，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。

　　在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在操场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的`粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。

　　艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

　　作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。

　　恩格斯指出:“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。

美术教学设计6

　　------走进水墨画

　　教学背景：

　　一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

　　教学过程：

　　课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

　　在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。

　　大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??

　　通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸

　　有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

　　然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

　　为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。

　　当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

　　教学反思：

　　通过本教学案例，我有以下收获：

　　1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思

　　维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

　　2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

　　3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的'教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

　　4、体现了教学手段的创新性。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

　　气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统

　　一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。

　　5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。

　　6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。

美术教学设计7

　　教学设计：

　　1.花瓣剪法示意图、、准备好教具（一捧纸花-各色手工纸花范作、皱纹纸、剪子、浆糊、长竹签、双面胶）。

　　2.黑板上书写：我知道什么花适合送给什么（人），有什么象征意义。

　　3．录音机调好备用。

　　上课，同学们好，请坐

　　一、提问：看，这是什么？老师收到这红色的康乃馨心里乐开了花。因为我知道康乃馨象征着感激、爱和关怀，也代表着健康友谊，谢谢你们我亲爱的学生。

　　花的世界最令人神往。人们喜欢用花来表达自己最热烈的情感和最美好的祝愿。你(我)知道还有花适合送给（人）？象征着？. 能不能把你们课前准备的资料和大家交流一下？谁来说？

　　大家准备的真充分,而且非常认真，老师太高兴了.春风送暖,桃花、杏花、迎春花争相斗妍，绽放出它最美丽的娇颜。烟雨朦胧，泥土清香，手执两三朵花枝，（深吸一口气）嗯，美啊！鲜花虽美，却不能持久，有什么方法能留住花的美丽，让我们永处花团锦簇之中呢？今天我们一起来学习纸花的制作方法‐‐课题:11.花团锦簇

　　二、快看，老师带来了什么？每朵花的花型一样吗？（逐枝欣赏）设疑：这么多种不同的纸花我们的学习多少种制作纸花的方法啊？带着疑问，请同学们打开课本26、27两页，仔细阅读，看看书中为我们介绍了几种制作方法？看完了吗？可以小声讨论一下：有几种制作方法？是什么？

　　叠绕就是重叠缠绕。

　　原来这么多种纸花都是用叠绕这一种方法制作出来的！太神奇了，我看出有的同学已经迫不及待想大展身手试一试了，那老师就给你们机会，赶快试试，看看你自己能不能按照书上的方法自己试着做出一朵叠绕纸花来。开始吧。

　　收集学生几枝纸花，问：刚才同学们制作的过程中有没有出现什么问题啊，或者你对你的纸花有没有不满意的地方？（学生汇报：叠绕时花朵缠绕过紧，褶皱少；整个花朵长度过长等。）

　　解析：这几个问题也是我们作业中存在的普遍问题。花瓣紧紧缠绕在花茎上，无法展开，这是因为叠绕时没有产生褶皱是造成的；花瓣在花茎上所占位置过长，这是因为叠绕时纸条超过一般的花萼位置太多所致。

　　三、现在看老师是如何做出一朵叠绕纸花的.，大家可以跟着老师边学边做。比比看，谁最认真。

　　（一）演示讲解：①各种细长的小棍都可以做花茎。选一小截皱纹纸打开对折两三次，贴上双面胶把它缠裹在花茎一端做花头。再选一段浅色皱纹纸如图剪出花蕊，贴上双面胶，围绕一两圈。如图选出一种形式剪出花瓣形，打开在花瓣下端涂上浆糊，折叠打褶后围绕在花茎上。叠绕时产生的褶皱是花朵成型的关键。

　　②包花萼和花茎：绿色的花萼形要比照花瓣形略小，先剪一圆形，在围绕周围剪好锯齿，以中心点处剪一豁口，涂浆糊围绕粘好。再选一小段绿色皱纹纸缠绕在涂抹上浆糊的花茎上，缠绕的过程中可以适时粘贴上少许叶子。多余部分剪截下。

　　③最后把花瓣一层层向外翻卷打开，进行整形后，完成作品。看一朵美丽的纸花做成了。

　　（二）找出学生一件作品，问：想一想，刚才我们都是用的同一种制作方法，为什么会制作出不同种类纸花呢？讨论一下。

　　画面上这几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测一下那种花瓣可以做出哪找那个花型？

　　看这两朵花，花瓣形状一样，但叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，花型一样吗？

　　小结：花瓣的形状，叠绕的程度等都是影响花朵形状的重要因素。花朵展开程度大褶子就要多些，叠绕层次多花瓣就多，叠绕少层次就少。

　　四、你能制造出多少种花形呢？现在让我们以小组为单位，每人至少制作出一朵纸花，比比看，哪组制作出的花形最多，赶快开始吧！

　　教师巡回指导

　　五、比一比，谁的花最美？你最喜欢那朵？为什么？叠绕法只是众多制作纸花方法其中的一种，课下同学们还可以继续探讨研究。除了纸材，布、绸带等材料也是制作手工艺花常见的材料。

美术教学设计8

　　教学目标：

　　1、引导学生初步了解学校的历史和特色。

　　2、培养学生的创造性思维能力和设计能力。

　　3、激发学生热爱学校的情感。

　　教学重、难点：

　　校徽的`构思和设计

　　课前准备：搜集关于学校历史和特色的资料、各种小学校徽图片、彩色绘图颜料

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　同学们，作为一名少先队员队徽是你们的标志。今天我们一起给我们的学校设计一个校徽。

　　我们一起给我们的学校设计一个校徽。

　　二、讲授新课

　　1、简介学校的历史和特色

　　2、展示各种学校校徽，讲解其设计意图

　　3、说明校徽的设计要求：可以用文字，也可以用图形来表示;既要简洁，又要把学校的特色表示出来

　　4、学生构思

　　三、学生练习(教师边巡视边辅导)

　　1、定草图，注意设计意图

　　2、修改

　　注意标志形式的多样性，选择材料的多样性。

　　图案色彩的运用变化。

　　3、定稿

　　4、制作

　　肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给以及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。

　　四、作业展评

　　1、展示作品

　　2、欣赏评价

　　3、教师总结

美术教学设计9

　　课时：2课时

　　课型：设计应用

　　教学目标：

　　1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。

　　2、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。

　　3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。

　　教学重难点：

　　1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。

　　2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

　　3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

　　教学过程：

　　一、课前准备：

　　（1）教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。

　　（2）学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水，各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。

　　二、课堂教学：

　　1、引导阶段：

　　通过展示图片或录像资料，让学生了解冰箱的造型特征，激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利，设想未来的.冰箱。

　　2、发展阶段：

　　教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看，让学生掌握冰箱的基本做法。

　　鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料，通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现，也可以倡导画想像中的情景，做想像中的冰箱。

　　引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料，将绘画与纸工制作结合起来，诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里，互相评价、欣赏。

　　第一课时完成新型冰箱的设计工作。

　　第二课时完成冰箱的美化工作。

　　3、收拾与整理：

　提醒学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的整洁。

　　三、课堂拓展：

　　鼓励学生回家观察冰箱及内容结构，了解冰箱的基本工作原理。

　　四、教学反思：

　　本节课堂学生创作内容比较单一，构图较为千篇一律，没有创作新意，我认为主要是受传统冰箱的影响，在学生头脑中形成了定势思维，学生不敢突破而造成的，本节课教学中，教师应加强学生创造能力的培养。

美术教学设计10

　　教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法

　　教学活动

　　第一课时

　　一、说陶

　　1.了解我国有关陶文化的知识。

　　2.学生讲述知道的陶文化。

　　二、赏陶(媒体展示陶文化)

　　1.欣赏彩陶文化：

　　(1)半坡型

　　(2)庙底沟型

　　(3)马家窑型

　　(4)半山型、马厂型

　　2.欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。

　　3.彩陶文化运用的艺术法则。

　　4.欣赏现当代陶文化。

　　媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。

　　媒体出示黑陶图片

　　媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品

　　三、玩陶

　　1.提问：这些作品分别运用了什么方法?

　　2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

　　3.A、手捏的作品是按什么步骤做的呢?

　　B、手捏的大泥团应注意什么?

　　C、盘条法又是怎样做呢?

　　4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

　　5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?

　　6.拍泥板应该注意什么?

　　7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?

　　8.欣赏学生作品。

　　媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字

　　四、用陶

　　老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。

　　第二课时

　　一、对比导入

　　1.出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?

　　2.制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。

　　用各种方法做成的陶艺作品

　　二、探究方法

　　1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。

　　2.思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?

　　3.同桌或小组间交流。

　　用泥板拼接法做成的'陶艺作品

　　三、验证方法

　　1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。

　　2.归纳制作方法、步骤及注意事项：

　　(1)拍泥板——泥板厚度适宜;

　　(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固;

　　(3)装饰——方法不限;

　　(4)烧制。

　　制陶工具和泥巴

　　四、教材赏析尝试制作

　　1.观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。

　　2.欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。

　　1.作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。

　　2.教师巡回指导。

　　五、作业展评

　　1.自评、互评、师评相结合。

　　2.教师小结全课。

美术教学设计11

　　活动目标

　　1、学习通过自己所看到的实物图片，创作出自己带有想象的作品。

　　2、尝试运用线条的绘画手法表现自己的想法。

　　重点难点

　　重点：尝试用线条的绘画手法绘画。

　　难点：能熟练运用线条，认识更多线条。

　　活动准备

　　材料：水彩笔、白纸、超轻黏土、桌布。

　　多媒体设备：电脑、交互白板、视频、图片。

　　活动过程

　　一、激发幼儿参与活动的兴趣。

　　1、引入活动

　　（1）“小朋友们，你们在家喝腊八粥了吗？知道为什么要喝腊八粥吗？”。

　　（2）教师讲述腊八粥的缘由。

　　2、经验分享

　　教师将在网络上收集的图片信息进行整理后，把图片展示给幼儿并提问。幼儿可以根据自己讲述的内容，利用标记笔的功能标注出图片中的重点。

　　二、引导幼儿将自己收集的信息用语言进行表达，体验分享的快乐。

　　“现在请小朋友们说一说腊八粥里有什么？”

　　（1）“首先，我们来看看腊八粥的图片，哇！好多豆子，那只有豆子吗？有没有其他的食材，小朋友们喝的腊八粥里有什么呢？。幼儿可以根据自己想象和记忆中的腊八粥样子，在白板上用标记笔添加或装饰。

　　（2） “腊八粥里只有 8 种食材吗？哪位小朋友代表你们组说一说你认为腊八粥里有什么？”

　　三、引导幼儿仔细观察各种样式的腊八粥，丰富幼儿的想象。有层次的提问，使幼儿的思维更加有条理，激发幼儿的想象力，提高幼儿的认知水平。

　　（1）播放视频腊八粥的做法

　　“魏老师在网上找到了关于怎么做腊八粥的视频，接下来请小朋友们看一看。要求：（仔细观察，腊八粥里放了什么，看一看谁记得最清楚，谁记得最多。）播放视频。（可以点击视频中的任何一点对视频暂停，帮助幼儿观察。同时，利用白板中图片可以自由移动的功能，老师把视频中出现的重点图片放在桌面上，然后根据幼儿回答问题的情况，随机进行拖拽，有利于幼儿对腊八粥的描述。）

　　四、1。解决活动重难点。

　　2。锻炼幼儿的记忆能力和绘画能力。绘画演示：

　　（1）教师在白板上用黑色彩笔绘画出碗的形状，运用椭圆形描绘，并给碗加以装饰（用装饰线）。（2）教师引导幼儿自己画出碗，要求每个碗的装饰要不一样。

　　师：小朋友观察得真仔细，我们之前也学习过线条，比如直线、锯齿线、波浪线、螺旋线等等。今天我们就试着用水彩笔画一画吧。

　　要求：看谁画的碗又漂亮又圆还和别人的不一样。

　　（3）欣赏多幅腊八粥图片，增加对腊八粥的感知。

　　师：“我们已经画好碗了，那你们知道腊八粥里有什么吗？”

　　师：“红色的是什么？是红豆！” “还有什么呢？红枣、栗子、桂圆、莲子、花生、糯米、黄小米！

　　五、尝试自己画出自己认为的腊八粥的样子，大胆用色。

　　师：“发挥你们的想象力，可以用超轻黏土代替豆子装饰在碗中呦。”（教师巡回指导）

　　六、活动结束：教师将幼儿的作品进行拍摄并放到电脑里，供幼儿欣赏点评。幼儿讲述自己的作品，其他幼儿可以提出建议，利用白板中的标记笔的功能，对幼儿的作品进行点评。对作品如果需要有完善的地方，可以直接在白板上进行添加。让幼儿体验自己创作作品的快乐。

　　活动总结

　　此次活动是幼儿喜欢的一项活动，使幼儿通过活动表达自我的情感和与他人的情感，也是表达自己内心世界最直接的一种方式，让每个幼儿都以自己独特的方式来表达，用自己的意愿来创造，解放儿童的创造力，教师通过提问，引导孩子想象，把他们见过的，通过想象创造出来，鼓励孩子大胆去表现，让幼儿与生活结合，并用自己特有的形式表现生活，感受到生活的'美好，能够更好地理解我们伟大祖国的传统节日，对幼儿加深思想教育，增加爱国的思想。在老师经验总结提升方面，我是一名新老师，经验不足，在应对孩子回答问题时的反应能力还不够，幼儿与老师的互动性不是很积极，如在观看视频后讨论的环节，让幼儿回答问题的人数较少，不能让所有小朋友说出自己的想法。在后面的活动过程中，我做了准备，首先让幼儿自由发挥，在发挥的基础上我再进一步地提升幼儿的观点，同时向幼儿发出“挑战性” 的问题——要求幼儿有层次、有顺序地进行描述。接下来是请幼儿分组进行，然后派出小组长发言，然后要求别的小组可以提出意见或者添加。最后是激发幼儿参与活动的兴趣，通过层层递进的提问，通过最后的展示，锻炼幼儿的语言表达能力。并提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表现自己的情感理解和想象，尊重每个幼儿的想法与创造，分享他们创造的快乐，帮助他们提高表现的技能和能力，还是比较有效的完成了目标。

美术教学设计12

　　一、学生现状分析：

　　六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

　　二、教学总目标：

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　三、教材分析：

　　该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为23课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

　　四、教学目的和教学重点、教学难点：

　　“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

　　“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

　　难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

　　五、教学措施：

　　1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

　　2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

　　3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师

　　鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的`学习，发表自己独特的见解。

　　4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

　　6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

　　六．教学进度安排：

　　课时安排

　　1、第一课《追寻文明的足迹》2课时

　　2、第二课《探访自然的奇观》2课时

　　3、第三课《我的书包2课时

　　4、第四课《画故事》2课时

　　5、第五课《装饰画》2课时

　　6、第六课《装饰色彩》2课时

　　7、第七课《彩球的设计》2课时

　　8、第八课《奇思妙想》2课时

　　9、第九课《添画人像》2课时

　　10、第十课《用各种材料来制版》1课时

　　11、第十一课《装饰柱》1课时

　　12、第十二课《动画片的今昔》1课时

　　13、第十三课《拟人化的卡通》1课时

　　14、第十四课《发现老房子的美》1课时

　　15、第十五课《留给母校的纪念》1课时

　　16、第十六课《我的成长记录》1课时

　　17、第十七课《剪纸中的古老技艺》1课时

　　18、第十八课《绣在服装上的故事》1课时

　　19、第十九课《复制与传播》1课时

　　20、第二十课《青花瓷》１课时

　　21、第二十一课《四川皮影》１课时

　　22、第二十二课《水墨藏乡情》１课时

　　23、第二十三课《自贡扎染》１课时

美术教学设计13

　　教学目的：

　　1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

　　2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。

　　教具：

　　1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

　　2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

　　教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

　　教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生学习用具准备情况。

　　二、导入新课

　　我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。(板书解题：菊花中国画)

　　三、讲授新课

　　1、启发谈话

　　你们知道菊花什么时候开花吗?(指名回答)

　　(——它是深秋时独自开放)

　　(——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢?)

　　因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。

　　你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!

　　2、读画

　　菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。

　　(出示范图)

　　(1)请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的?(——菊叶、菊枝、菊花)。再看看菊叶有什么不同?菊花又有什么不同?菊枝呢?(——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?——由尖头椭圆形组成的。

　　②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉)。

　　③写意花卉的技巧特点

　　写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!

　　3、作画步骤

　　边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)

　　首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

　　①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

　　②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

　　③画叶：先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书]

　　(出示分步步骤图)

　　师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的'最基本的枝法特点。

　　4、带领学生临摹

　　定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

　　画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

　　画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿)，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶(这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活)。

　　(巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正)

　　四、巡回指导

　　1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

　　2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

　　五、小结

　　1、展示画好的作业

　　2、评价作业优缺点

　　3、提出今后应注意的地方

　　六、布置课外学习

　　欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的?如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

美术教学设计14

　　播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头

　　刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式）

　　为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？

　　这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。

　　今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术

　　奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。

　　请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！

　　下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮

　　其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》

　　你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

　　希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然

　　1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

　　2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

　　3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的`开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

　　掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

　　雅典是希腊的首都。（展示雅典卫城图片）公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？

　　答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。

　　所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人

　　关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

　　维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。

　　如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。

　　问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。

　　维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形究竟是什么样子，众说纷纭，无法定论。人们在反复欣赏这座段臂女神雕像时，总觉得她有一种天然的残缺之美，有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣。今天运动会的第二个项目即将开始，左右两组各出两名运动员，性别不限，请运动员入场。这次的比赛内容是：用你的手臂当作维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复员，时间也是10秒钟，大屏幕上将显示时间，请你把你认为最美的动势在10秒内固定5秒，同学们别忘了鼓掌给他们加油，开始！！！ 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10 谁的动作最美？你是获胜者，你获得美神称号，同学们向他表示祝贺。

　　刚才几位同学精心为维纳斯安排着双臂，如果雕塑维纳斯的双臂正像他们演示的那样，你们会有什么感觉？其实你们在高一语文课本中已经得到了答案了。

　　记得那篇课文叫什么？作者是谁？ “借舍弃部分获取完整的偶然追求”这是清冈卓行在《米洛斯的维纳斯》一文中的一句话。我现在请同学们重读这篇课文中的一部分

　　“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀!人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!”

　　我想问了，你们也像课文中说的那样“暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上”吗？如果是，请举手。

　　但是今天，我向大家宣布，维纳斯的断臂找到了相信吗？不信？然而这是事实 sohu网站新闻频道有这样则新闻：

　　实际上，不管维纳斯的手臂是否找到，不管她是否曾经有过那双丑陋的男人的手，都抹不掉断臂维纳斯给我们美好的印象，这种印象已经根深蒂固的印在我们的记忆中

　　看了这么多的古希腊的雕塑作品。同学们可能有点累了。放松一下，请同学们看一部电影非常精彩的预告片放电影《特洛依》预告片问，多少同学看过这部电影。特洛依战争源于荷马史诗的记述。特洛依因为一件木马被攻破城池，木马拖入城内时候，年轻的特洛依王子曾提出反对意见，但是没被老国王采纳。特洛依本来就是《荷马史诗》中描绘的一个故事，它是这样记述的：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而她的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。所以我今天要对同学们说：说真话是需要勇气的，有时候，说真话也要付出代价的。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

　　雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如《休息的拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手，折断的鼻骨与歪扭的面庞，都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。

　　小结：古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。

　　雅典的奥运火炬已经熄灭一个多月了，我们今天的小小运动会也即将结束。我们没有机会在一个多月前前往雅典观看那场盛会，暂时也无缘亲身感受希腊古老的文化。就让电视镜头带领大家去领略异域风光把。

　　小练习：通过参与《拉奥孔》雕塑图像的拼图游戏，以加深对此雕塑的印象。