高中音乐说课稿
作为一名教学工作者，常常要根据教学需要编写说课稿，认真拟定说课稿，我们该怎么去写说课稿呢？下面是小编帮大家整理的高中音乐说课稿，欢迎大家分享。
高中音乐说课稿1
一、说课标
根据高中音乐课新课标要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。
二、说教材
1、教材分析：本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉中的高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。
2、教学目标：
一是引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。
二是引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
3、教学重点、难点：
认识西北民歌的基本特征；能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。
三、说教法学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择学习方法是很重要的。高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨西北民族的民歌特点。
根据教材的特点和配合学生的年龄特点，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。
四、说教学程序
本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。
1、导入：运用创设情境，兴趣引入法。首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分，知道多少？有没有谁能说出各个地域的民歌风格？然后运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。
2、展示目标、导学达标
采用用感性到理性的教学法。
第一步采用听——想——观看——讨论的程序，让他们听三首歌曲的`旋律片段，了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接
第二步然后我将结合流行歌曲，给学生介绍西北民歌的风格特征。阅读音乐知识，了解花儿、信天游，欣赏歌曲，互动链接
第三步拓展探究引导学生参与各种实践活动，深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求，自然地导出下节课的内容。
五、总结反思
总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。
教学内容在安排上要尽可量紧凑丰富，要力求课堂气氛生动有趣而富于吸引力。师生互动的充分性和从容性可能会不够。对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。这些要要依据实际上课情况调控和改进。
高中音乐说课稿2
一、说教材
1、教材内容及地位
本堂课是高中音乐鉴赏第一单元《音乐与生活》中的第四节内容——《自然之韵》。通过这一单元让学生认识到音乐与生活的关系，明白音乐来源于生活，同时又为我们的生活服务。启发学生关注：从生命的诞生开始，直至生命的终结，音乐见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历；人们可以通过音乐来表达人类各种美好的情感，通过不同作品的欣赏感悟："音乐是情感的艺术"；引导学生关注生活中的音乐，同时能感悟："音乐就是生活，生活就是音乐。"；同时通过本堂课《自然之韵》让学生体察到：人类就生活在大自然这个精彩的音响世界中。音乐家的创作灵感常常是来源于自然界中最为原始，最有生命力的声音。进而对"音乐是情感的艺术，时间的艺术，更是声音的艺术"进行理性的思考。本堂课重点欣赏《百鸟朝凤》，《异国鸟》和《海浪的嬉戏》。《帕米尔，我的家乡多么美》属于声乐套曲体裁放在第二课时进行欣赏。
2、教学目标
通过对比欣赏《百鸟朝凤》，《异国鸟》和《海浪的嬉戏》让学生了解作曲家表现大自然的不同声响及景象的手法。
通过对表现大自然的音乐的鉴赏，激发学生对音乐艺术的本质和自身规律的认识，由感性上升为理性。
参与探讨鉴赏活动，能感悟到作曲家创作音乐的灵感来源大自然，自然界的声音最原始也最具生命力。
通过本堂课让学生认识钢琴与乐队，交响素描，音乐动机等音乐知识。
激发学生关注大自然中的各种不同声响，热爱大自然，热爱家乡。
3、教学重难点
通过作品欣赏启发学生感受作曲家是用什么样的`音乐手段来表现大自然的不同音响和景象的。
真正掌握"写意"与"写实"的两种创作手法的特征与根本区别。
二、说教法与学法
课堂教学中采用师生互动，生生互动的方法，让学生在音乐活动中体会音乐深刻的内涵。给学生搭设展示自我创造的舞台，积极利用现代化教学手段辅助教学，采用体验式，探究式，信息技术与音乐学科整合等教学方法，注重教学实效性，让师生共同体验，发现，创造和享受音乐美贯穿始终。
为了更好地完成三维目标，确保所教的内容学生不仅能够接受，还要乐于接受，本堂课根据学生的知识层次和心理年龄特点进行了教学内容的选择和教学环节的设计。首先要做到让学生能够接受我认为就必须根据人们认识事物的规律，也就是由浅入深，由感性到理性的认识规律进行教学环节的设计。其次要达到让学生乐于接受的目标就应当充分利用对峙的方法，在课堂上形成动与静，悲与喜等等不同角度的对峙，让学生在对峙中感受和体验美，达到音乐审美的目的，同时教学环节的设置上也要有对峙，教学环节要环环相扣，但又不能平铺直叙，必须有起承转合，只有这样才能避免产生审美疲劳，真正达到学生乐于学习的目标。
三、说教学过程
（一）创设情景，营造良好的课前氛围为新课的导入作铺垫
播放《地球之歌》（启发学生思考"人与自然"的关系）
学生谈听后感，老师进行总结。（引申环保，进行学科渗透）
（二）新课导入
"同学们从刚才的《地球之歌》中我们听到了地球的哭泣声，其实我们自然界中还有许许多多的不同声响和景象，那么作曲家们是通过什么样的音乐手段来表现的呢下面请同学们一起来欣赏一首作品，听后说说你所听到的音响和看到的景象。"（环节衔接自然）
（三）新课教学
1、播放《百鸟朝凤》
（启发学生进行不同乐器，音色，节奏，旋律等的听辩了解作曲家的音乐表现手段。）
2、学生讨论，回答。（给学生思考和展示的空间）
3、播放《异国鸟》，简介曲作者：梅西安
（从学生熟悉的中国作品《百鸟朝凤》到外国作品《异国鸟》的欣赏遵循了由浅到深的原则，同时又有中外作品的对峙，避免了审美疲劳。更有利于学生掌握"写实"的音乐作品的特征。）
4、学生自我展示
"说说你听过的描写大自然的音乐作品有哪些是通过'模仿写实'的手法进行创作的"（给学生提供一个自我展示的舞台，也是对刚学知识的一种检验，做到讲练结合。）
5、教师小结
"同学们前面我们欣赏的作品，以及同学们自己刚才提到的一些作品都是作曲家们通过'模仿写实'的手法来描绘大自然的声响和景象的，其实我们还有许多作曲家是通过'抽象写意'的方式来描绘大自然的，那就是印象派音乐。"
（由此引出印象派音乐及音乐家德彪西及其作品《海浪的嬉戏》，环节自然过渡）
6、印象派音乐及音乐家简介（让学生掌握相关音乐知识）
7、播放《海浪的嬉戏》
（欣赏前对作品及体裁，动机音乐进行简单的介绍让学生掌握相关的音乐知识，有助于作品的欣赏与理解。）
8、学生欣赏并谈听后感。（给学生思考和展示的空间）
（引导学生重点欣赏感受作品的色彩和空间感并用心去体验曲作者的内心情感。）
9、教师小结：刚才我们欣赏的是印象派音乐《海浪的嬉戏》，此类音乐往往是利用每个人思想中固有的印象进行创作的，体现以人为本。更多的是一种情感的渗透。就像德彪西说的："我的作品不是大海的复制品，是大海在我心里的意象。"（对印象派音乐特点进行归纳）
（四）课堂小结，布置作业
"同学们，我们今天分别欣赏了'写意'和'写实'的几首作品，通过对比欣赏同学们了解了二者的主要特征和根本区别，希望同学们回去后根据所学的知识收集相应的作品下节课带来与老师和同学们共同分享，看看哪位同学收集的作品既多又准。"（通过作业的布置对学生本堂课的学习情况进行检验，同时也是复习和巩固本堂课内容最有效的手段。）
（五）课外推荐：
对比欣赏贝多芬的《第六田园交响曲》，克内希特的《自然界的音画》。
（扩大学生的音乐视野，进一不提高其审美情趣）
高中音乐说课稿3
一、教材
我今天说课的内容是花城版高中选修课歌唱的第二单元的一首抒情歌曲《共和国之恋》。歌曲为二段体结构，旋律优美深情，深受广大青少年朋友喜爱的优秀歌曲。歌曲选自电视剧《共和国之恋》的主题歌，由刘毅然作词，刘为光作曲。歌曲以优美的旋律，简练的语言，表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。本节课从歌唱技巧入手，根据气息和咬字吐字解决歌唱的发声技巧。
二、学情
高中的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，故本课从学习如何发声入手，激发兴趣，层层深入。通过创设良好的音乐氛围，拉近和同学们的距离，使我们教与学在音乐活动中相识、融洽、和谐。
高中生已经过了变声期，而且具备了音乐的鉴赏能力，但是这时期的学生对歌唱技巧的学习还处于初级阶段，对气息和咬字吐字的歌唱技巧还不能掌握，因此如何培养学生对歌唱技巧的学习是我们面临的一个重要的任务。
三、教学目标
根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标：
【情感态度与价值观】
挖掘歌曲表达的思想感情，激励自己作为新一代中国知识青年必须继承前辈不渝的爱国热情和在科学道路上奋勇攀登的精神。
【过程与方法】
通过集体训练，个别示范和才艺展示，学生自学和集体讨论，归纳，提高歌唱技巧。
【知识与技能】
理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字，能更好地进行科学的演唱。
四、教学重难点
基于以上教材、学情、教学目标的确立，我设置了一下教学重难点：
【重点】通过歌唱实践，学生能够提高音乐表现力和审美能力。
【难点】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字准确。
五、教法、学法
(一)说教法
教学有法，但无定法。考虑到高中学生的现状，我主要采取设置欣赏法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的对音乐作品情感的掌握，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。采取练习法巩固学生的演唱技巧，探究法培养学生的创编能力。
(二)说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学生学习指导时，围绕学习目标，主要通过听、练、唱等方法，让学生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表现。让学生尝试，讨论分析，编创，演唱等方法融合在一起。以兴趣促练习，以学练求巩固，在展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。
六、说教学用具
为了更好地学唱《共和国之恋》，我采用钢琴、多媒体以辅助课堂教学的展开。
七、说教学过程
本节课教学过程的主要环节是：新课导入--初步感知--讨论探究--扩展延伸--课堂小结五个环节组成。教学过程具体设计如下：
(一)新课导入
在导入环节，根据高中生的特点，我采取对比聆听的方式，引导学生感受内蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龙船调》运用不同的气息和咬字、吐字的方法，从而导出本节课的内容--气息与咬字、吐字。学生通过对比欣赏，渲染气氛，营造氛围，让学生放松心情，调动了学习的积极性，也为接下来气息和咬字吐字的发声练习做好了铺垫。
(二)初步感知
情感是歌曲的灵魂，所以学唱歌曲《共和国之恋》之前我引导学生欣赏歌曲，感受歌曲表达的思想感情。之后引导学生自学，为歌曲划分段落，从旋律、歌词等音乐要素感受两段歌词表达的不同音乐情感。后学生在了解了歌曲的意境之后由老师范唱，高中生自学歌曲，有助于发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心。
(三)讨论探究，教唱歌唱方法
歌唱教学主要是学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的`呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。所以在歌唱之前我引导学生进行发声练习：第一步根据课前搜集的材料引导学生明白歌唱中的气息、咬字和吐字的知识进行目的性的讨论与总结，解决相关知识问题。第二步教授学生练习的正确方法和引导学生练习发声练习曲，第三步引导学生自主探究，根据歌曲的咬字吐字选择合适的练习曲，第五步学生在练声之后，自己用正确的歌唱技巧演唱歌曲。学生通过练声曲的练习，使学生具备放松稳定的喉头和口腔的开度，训练声音连贯统一，注意呼吸、发声的协调配合，体会腹部的力量感。
歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。接下来在歌曲演唱的阶段，首先我弹琴，学生演唱歌曲，检验歌曲的学习情况，之后老师根据学生出现的问题注意纠正：
①气息通畅自然。
②喉咙打开，腹肌跳动，第一遍先用练声“来”把旋律哼出来，第二遍唱歌词。
③咬字吐字清晰干净，努力唱好每一个字。
④每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点，使音乐流动起来。
⑤充满感情、真挚地表达对祖国的热爱，在乐曲的高潮部分把激情表现出来。
⑥结束时气势宏大、磅礴，用饱满的情绪演唱全曲。
学生通过发声练习，采取正确的歌唱技巧运用到歌曲的演唱中，同学之间相互聆听发现问题、解决问题，终将正确的演唱技巧运用到歌曲中，既培养了学生合作探究的能力，更能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱歌曲。
(四)巩固提高，成果检验
在巩固提高环节，为了检验本节课的学习成果(歌唱技巧和情感的运用是否到位)，我弹琴，个别学生演唱《共和国之恋》或其他乐曲，演唱结束后让学生主动发言，谈谈在唱这首歌的过程中，学生的心得体会(呼吸、吐字、感情表达等)，学生在演唱和评价中找出自身的优缺点，激发学生歌唱、表演的热情，热爱祖国积极健康的心态，面对生活，快乐成长。
(五)课堂小结
课堂的后，我会去总结教学方式，引导学生认识到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的动力，字正腔圆是基础的要求。我们要在不断的歌唱实践中，学会和掌握呼吸的方法，并运用到歌唱中。歌唱是内心情感的抒发，我们在歌唱中要有感情演唱，把歌曲的意境和感情表现出来。
高中音乐说课稿4
尊敬的各位评委老师：
上午好！
很高兴能够参加此次说课活动，我说课的题目是“华夏音乐之光”，是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元“音乐与时代”中，第一节的内容。音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化修养，促进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。
下面，我将从教材分析、教学目标、教法设计、教学过程和课后评价反思几个方面来向大家详细解说一下我对这节课的安排。
一、教材分析
本课内容是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元（音乐与时代）中的内容。本单元包括中国音乐盒西方音乐两部分，目的是使学生了解中国音乐和西方音乐不同时期的简要历史和成就，体会时代、文化和社会对音乐创作的影响。
本课作为本单元的第一节“了解中国音乐发展的主要线索和成就”是每个学生必须掌握的知识，第四单元的前三部分是按照中国应用发展的脉络设计的。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，初步直销音乐与其它学科的一些关系，增进他们对综合女改过古代音乐文化的热爱之情。本课选取了《八音和鸣》《酒狂》《黄莺鸣》《阳关三叠》《湘妃泪》5部作品。
鉴于以上对教材的分析，我制定了如下教学目标：
二、教学目标
1、知识目标：能辨识古代乐器钟、磬、琴、琵琶。这是为了完成智育目标。
2、情感目标：能认真聆听本课的音乐作品，体会古人的情感；能说出古代音乐与现代音乐的一些区别。超级化他们对中国古代音乐文化的热爱之情，这是为了实现德育目标。
3、过程方法目标：能随乐曲哼唱《阳关三叠》、《黄莺吟》两首歌曲，并记住《酒狂》、《湘妃泪》的主旋律。这是为了完成美育目标。
以上是我制定的本课教学目标，重点是辨别古代乐器，难点是记哼唱两首歌曲。
三、学生分析
高一学生经过一个多星期的学习后，在鉴赏能力上应该有一定的提高，加上是本国、本民族的音乐，学生应该能对音乐的内涵有所体会。但是他们头脑中的`知识并不完整、不系统，要真正的理解音乐、说出作品在节奏、调式、和声等方面特点还有一点的难度。同时，学生所喜欢的是现代流行音乐，虽然本节内容非常好听，但学生也会对本节内容会有点不喜欢，这就需要教师在教学中加以正确的引导。
针对以上目标中的重点、难点和学生实际情况，我制定了一下教学原则。
四、教学原则
1、学生主体原则：教学中药充分发挥学生的主体性，我作为一名教师，是学生学习的设计者和引领者。不能以传授为主要手段，而要以学生自主探究为主要学习方式。
2、直观性原则：音乐是直观的，必须以学生直接聆听为主要手段。
3、德育为先原则：音乐鉴赏是培养学生陶冶情操，提高文化素养，促进身心健康，形成完善的个性为目的的，放弃了德育，鉴赏就毫无意义。
有了目标和原则，教学方法才具有意义，下面我解说一下本课的教法设计。
五、教法设计
1、本课为一个课时，一共选编了五首乐曲，约16分钟。其中《酒狂》《阳关三叠》《湘妃泪》可作精听曲目。
2、鉴于本节为第二学期的起始课，而且人文底蕴比较厚重，可结合历史、唐诗、宋词等进行人文教育。
3、本节介绍的几首器乐曲用的乐器，可以图片作为介绍，其中古琴已被俩喝过批准为“人类口述与非物质遗产”介绍要全面，要体现出一定的人文底蕴。
4、本课主要使用的设备，主要是多媒体教室，我准备用播放音乐、FLASH短片、图片，并通过分组讨论、反复模仿等手段来突出重点。同时创设请讲引导学生融入音乐体验中去。
六、教学过程
教学过程是学生学习的主要过程，我分以下几个步骤进行：
1、导入。用寒假中的《春节联欢晚会》为起点，指出现代音乐中传统越来越少，要想提高个人素养，必须学习古代音乐中的精髓，那么今天我和大家一起到古代与游览，去感受一下古代音乐作品。
2、设计问题，讲授新知识。
（1）问题：中国五千年文化起于何处？中国古代音乐源于何处？
通过学生回答问题，教师引出中国音乐源于“八音”（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）。并介绍我国古代乐器制作的精湛工艺。
（2）播放乐曲《八音和鸣》体会楚调的韵味。
播放以前要先介绍作品的时代和背景。在欣赏的同事，教师展示编钟、磬的图片并指出编钟、编磬的华彩乐段。乐曲时值不长，可重复一次欣赏，以增强学生的感受。
（3）问题：“文人四艺”是什么？那么“四艺”中关于音乐的是什么？
通过学生们回答问题，介绍乐器古琴。中国古代音乐最具有代表性的乐器，古琴是培养学生爱国主义情怀的最好载体，课程汇总要详细加以介绍。
播放作品《酒狂》，乐曲有两个版本（姚炳炎版和龚一版）最好都播放给学生们听，“借酒佯狂”的意境。让他们宰不同音响的对比下感受“托兴于酒”
（4）师生互动：在听赏《酒狂》时，结合你学过的和了解的相关历史知识，谈谈你对乐曲的感受，与学生们进行交流。
（5）师生互动：朗诵《阳关三叠》，看谁感情表达的最真切，最富有音乐感。互动后比方乐曲《阳关三叠》。让学上体会两种表现形式上的不同感受。指出音乐做能表达人们的情感。
（6）播放《黄莺吟》，乐曲似乎不如前几首作品容易被学生接受，可以由教师领唱（奏）来体会乐曲的情感。（现场表演比录音更能表达乐曲的情感，更能吸引听众）
（7）课程进行到现在时间已所剩不多可简单介绍一下“琵琶”，，并播放《湘妃泪》在音乐声中布置作业“我们应该怎样继承和发扬优秀的传统音乐文化”，让学生在音乐声中结束课程。
七、教学反思
本节课我仍旧坚持我美育为手段，德育为目的的教学原则，课堂中重点以作品的文化内涵来感染学生，教学中努力实现教书育人的目的。
八、板书设计
华夏音乐之光
乐器介绍作品分析
高中音乐说课稿5
一、说教材
《第六(悲怆)交响曲》第四乐章是选自人音版教材高中鉴赏第一单元第二课。这是一节鉴赏课，通过听赏音乐作品，理解音乐要素、体裁形式、风格流派等知识，学生能够领会情感表达。
学生在鉴赏音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。
但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度与价值观：通过欣赏乐曲，增强爱国主义情怀，提高音乐鉴赏能力。
过程与方法：对比欣赏，感受音乐各要素在音乐作品中所发挥的'不同的艺术作用。
知识与技能：聆听乐曲，运用音乐各要素进行编创。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是欣赏乐曲，感受音乐各要素在音乐作品中的艺术作用。
难点是运用乐曲中的音乐各要素进行编创。
五、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：多媒体。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：
第一环节是：新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
上课伊始，我会用音频的方式，引导学生思考两首乐曲的异同问题，我会引导学生理解，由此顺势引入本课课题。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是：初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍乐曲《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，并提问同学们这首乐曲的情绪怎样的，通过初听学生能够分析出乐曲的情绪是沉重的。随后我会向同学们介绍乐曲的作者、背景等的相关知识，辅助学生从宏观角度来整体的了解乐曲。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是：探究学习环节
在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发现音乐作品曲式结构、体会情绪变化，并能够通过进一步分析音乐本体，理解作品背后的文化内涵。
首先我会为同学们播放乐曲并提问，这首乐曲的曲式结构。通过聆听作品，学生可以发现作品可以分为三部曲式，接下来我会引领同学们分主题聆听，感受音乐的情绪变化，在反复聆听以后，学生会发现第一个音乐主题之间在情绪上呈现出了层层推进的形态，接下来我会提问同学们“这样的情绪变化你们是怎样听出来的呢？”在老师的引导下，结合谱例，相信同学们可以捕捉到描述出节奏、力度、速度、歌词、曲调等方面的变化。
接下来，我会请同学们结合我的讲解想象第二音乐主题所展示的画面是什么。
由此就可以将音乐本体和情感表现进行一种有机地结合，使知识形成网络，学以致用。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。
第四环节是：巩固提高环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更的把握和体会，我会请同学们以小组为单位，采用创编旋律的方式来对本课进行巩固，随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示，终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是：课堂小结环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们课下可以寻找相似的音乐作品，并学习演奏。
高中音乐说课稿6
一、说教材
1.教材分析：
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第七单元《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》第十四节《巴赫》。本课将主要欣赏学习巴洛克时期的作曲家巴赫创作的《马太受难曲》，以及巴洛克时期重要的音乐知识，复调音乐与主调音乐、十二平均律等。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2.教学目标：
①引导学生感受、体验《马太受难曲》的音乐风格特征。
②引导学生初步了解“巴罗克音乐”“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）
3.教学重点、难点：
巴洛克音乐、对复调和主调音乐的理解、分析《马太受难曲》
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
①导入部分：首先请学生观察目录（第7—9单元），总结特点。（按照先后介绍音乐的三大重要时期——巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期）。那么今天我们就学习巴洛克时期的音乐和重要的代表人物——巴赫。
②下面播放巴赫生平简介视频。《马太受难曲》共有七十八曲，今天我们要欣赏的是第1、72、78分曲，接下来我们联系故事先来分别欣赏一下。首先，对比欣赏第1和72分曲。提问学生：第1和72分曲之间在故事发展、音乐素材、音乐类型等方面的不同点。
③接下来将与同学们一起对比总结复调音乐与主调音乐。
复调音乐和主调音乐，两种不同的音乐。复调音乐是由两个或两个以上曲调以对位法则结合在一起的多声部音乐，主要特点在于各声部都有独立性。而主调音乐虽也是多声部音乐，却仅以一个声部为主，其他声部只起陪衬作用。
④接下来欣赏《马太受难曲》的'后一部分（78曲）之后提问学生：这段音乐和第1分曲有什么相似和不同之处？
⑤后，播放《摇摆巴赫》中黑人音乐家麦菲林指挥和演唱的《弦乐四重奏》，感受巴赫复调音乐的艺术魅力。
四、拓展
布置作业，在图书馆或网络查找资料，了解欧洲十二平均律与中国明代律学家朱载堉的“新法密律”二者之间的关系。
五、总结
通过欣赏巴赫的《马太受难曲》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
谢谢评委，说课完毕！
高中音乐说课稿7
一、说教材
1、教材分析
本节课选自高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第二单元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少数民族民间舞的重要组成部分，傣族人民以舞蹈这种特殊的语言，直率、真挚的反映了他们的生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想感情，是实现他们精神生活的一种艺术形式，优美的舞姿把人们带入了诗一般的境界。
2、教学目标
(1)调动学生兴趣，积极、有创造性地参与音乐与舞蹈活动，使学生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。
(2)在欣赏、模拟、表演、创编等活动中，广泛积累舞蹈素材，提高自身鉴赏和舞蹈表现力，并具有一定的创编能力。
(3)引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力，培养和激发学生热爱少数民族舞蹈的情感。
3、教学重点、难点
舞蹈是肢体动作的艺术，不仅仅是做做而已，更重要的是体现一种民族风格特点，所以本节课的教学重点是让学生掌握傣族舞蹈的体态风格，灵活运用傣族舞蹈的基本动作。难点是要求学生根据舞蹈音乐来进行创编。
二、说学法
课堂标准关注的是学生学习方式的变革。在乐舞交融的教学活动当中，我根据教材内容和学生的兴趣特点，在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，充分发挥学生的自主性和创造性，用视觉来观察模仿老师和图片中所给出的动作，用听觉来把握傣族舞蹈的音乐风格特点，引导学生根据自己的理解去表现音乐，并用交互式的学习方法，创设学生互动的教学氛围，培养学生创编舞蹈作品的热情和信心，让乐舞交融装点学生丰富多彩的生活。
三、说教法
遵循“以学生发展为本”的原则，在教与学的问题上，从重教师的“教”为主转变为以学生的“学”为主;在传授知识和培养能力的问题上，要重点关注对学生的全面素质和学习能力的培养。因此，为了让学生在本节课的学习中达到教学目标，我主要采用了图像观摩法、情景模拟法、比较鉴赏法等，从而使学生获得感受与鉴赏、模仿与表演、创编及交流合作的能力。
四、说教学过程
1、情景模拟，亲近艺术。
课伊始，教师身着傣族服饰，伴随优美的音乐跳一小段傣族舞蹈，接下来以导游的身份带领同学们来到具有“动植物王国”之称的云南，开展一次丰富多彩的“舞蹈采风活动”，期间采用“傣族文化”知多少的提问方式，揭示课题《傣族舞蹈》，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，引发兴趣，激发学生的求知欲。
2、视频鉴赏，领悟风格。
通过多媒体辅助式教学，请学生欣赏相关的视频与图片，鉴赏后请同学们来谈一谈：你听到了什么?看到了什么?还想知道什么?让学生在互动交流中了解傣族舞蹈的风格特点，知道傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化。头、肩、腰身、胯所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”。
3、自主探索，领悟动作。
教师首先播放电脑合成的影片，呈现傣族舞蹈的基本动作——手型、手位及脚位，让影片所表现出优雅、柔美的静态舞姿，深深吸引着同学。抓住这一切入契机，教师向学生提出：请同学们三人一组来模仿手型、手位及脚位，让他们自己去感悟动作的要领，再让学生看教师示范，启发学生发表评议，加强手型、手位及脚位动作要领的领悟，然后出示课件：借鉴观赏由舞蹈家杨丽萍表演的`傣族舞蹈《雀之灵》，使学生通过影视欣赏——交互模拟——教师示范——借鉴欣赏——师生评议等过程，既避免了枯燥的说教形式，使原本抽象的内容更加形象化、生动化，又较好地掌握了傣族舞蹈的风格特点。
4、聆听音乐，感受情绪。
首先教师给同学介绍云南特有的民族吹管乐器葫芦丝，让同学们对它的外部结构有一个直观的印象，然后教师来演奏一小段音乐片断，让同学们了解此乐器的音色特点，然后完整的来欣赏葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》时，主要采用聆听——讨论交流——感受情绪等三个环节来组织教学。让学生感受、体验：夜幕下的傣族村庄、凤尾竹下的青年男女、村庄恢复宁静进入梦想的情绪，从而更好的揭示音乐的主题和结构特点。
5、想像创编，体验成功。
根据刚才欣赏过的音乐《月光下的凤尾竹》，让学生灵活的运用傣族舞蹈的基本动作，开展创编活动。首先由学生自主创编动作，初步感知，再把学生分成三组分别创编音乐中的一段，注意学生强弱搭配，然后以小组为单位选派代表表演创编的作品，并进行自评与互评的交互式学习，同时为舞姿优美的学生颁发奖品——金孔雀的挂饰，最后在欢乐的音乐旋律中让
学生跟随教师尽情的舞动起来，表达乐舞交融给人们带来的欢乐，把这堂课推向轻松、愉悦的高潮。
6、课堂小结，艺术升华。
我会告诉同学们：我国是一个多民族的国家，每个民族都有丰富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花园中的一朵奇葩，需要我们更好的学习和发扬光大，使这朵奇葩光辉灿烂。
五、教学反思
本节课从学生进入教室的那一刻开始，教师就为学生创设了一个轻松愉悦的音乐舞蹈环境，使学生经过：情景模拟，亲近艺术、视频鉴赏，领悟风格、自主探索，领悟动作、聆听音乐，感受情绪、想像创编，体验成功、及课堂小结，艺术升华等过程，逐渐熟悉了解舞蹈音乐的旋律，而且在乐舞交融中体会到自己亲身参与掌握知识的情感，最后学生与老师共同表演创编作品，体验成功的喜悦。在这种创造性的音乐舞蹈实践中，由于学生积极参与，课堂始终保持着高涨的气氛，达到了“师生互动，共同发展”的教学效果。
这堂课只是一中尝试，不当之处，希望得到个位专家、老师的帮助与指导!谢谢!
高中音乐说课稿8
一、说教材：
本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第十六单元第二十九节。所教的内容为冼星海声乐作品《黄河大合唱》课时安排为一课时。
二、说教学目标：
以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：
1聆听声乐作品《黄河大合唱》感受，体验其丰富的音乐情绪，进而认识这部作品的社会价值及艺术价值。通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。
2使学生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱形式都有哪些？对《黄河大合唱》中各乐章进行分析。
三、说教学重、难点：
由于时间关系在课堂中重点听三个乐章，《黄河船夫曲》《河边对口曲》《保卫黄河》引导学生欣赏分析《黄河大合唱》情感发展。及演唱形式。
四、说学法
强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过集体演唱小组活动，积极参与到教学活动中，在活动中思考、来提高认识，获得知识。
五、说教法
根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
六、说教学流程
（一）导入：
先让学生视听一小段音乐，然后问题式引入新课。
（二）出示课题：
《黄河大合唱》（设计意图通过问题的设计推动课堂进入主题）
1、让学生交谈自己所了解的作曲家的生平及创作背景，和代表作品等。
2、教师小节之后让学生观看一段视频《作品创作故事》来详细了解作品产生过程。
3教师提出问题，这部作品共分几个乐章？大家最想听第几乐章？
（三）新课讲授
1视听《欣赏《河边对口曲》
（设计意图通过欣赏让学生真正走进音乐，从分析作品的演唱形式入手，引导学生感受作品的情绪与情节的发展。）
师：很好！接下来我们就来欣赏《河边对口曲》。大家边欣赏边思考以下两个问题：a/歌曲的演唱形式是什么？b/歌曲的情节是如何发展的？
生：欣赏作品后回答：
a/演唱形式是对唱。b/歌曲情节是从两个老百姓相遇，然后相互问答倾诉，最后一同走上抗日的道路。
师：我们再来听下歌曲的最后一个部分（播放歌曲）。在这个部分里，只有两个背井离乡老百姓的对唱吗？
生：没有，还有合唱。
师：那为什么又要用到合唱呢？作者想借合唱这种演唱形式来表现什么？
生：表现遭受敌人逼迫而逃亡的不仅仅只有这两个老百姓，中国还有千千万万这样苦难的人民。大家一同上前线抗日杀敌救国。
师：找出两位学生来表演。
2、欣赏《黄河船夫曲》
（设计意图想通过层层设问来推动学生的积极思维，从歌曲的体裁入手，引导学生体会歌曲速度和力度的变化。并通过模唱把握歌曲的精神内涵。在音乐中找出答案）
1、师：在欣赏这首歌曲之前，我请大家边欣赏边思考这几个问题：
a/歌曲的体裁是什么？b/速度与力度的变化使你联想到什么？
生：欣赏后回答
a/歌曲体裁是劳动号子。b/速度由快变慢再变快，力度由强变弱再变强，联想到船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。
师：大家说的很对！那船夫们不惧怕惊涛骇浪，勇敢顽强地一起与之搏斗，这表现出了一种怎样的精神？
生：表现出船夫们团结一致、无所畏惧、永不放弃的精神。
师：对！这种团结协作、勇往直前也展现了中华民族的。伟大和坚强。
2、师：这首歌曲的体裁是劳动号子，形象生动地描绘了船夫们劳动的场景。
生：按照老师指挥模仿劳动号子，体验劳动号子便于整齐用力的作用。（模唱片段。）
3欣赏《保卫黄河》
（设计意图从分析演唱形式入手，引导学生体会作品情节与演唱的关联关系，使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。）
师：很好！现在我们就来聆听《保卫黄河》！会唱的同学跟着一起唱（播放歌曲的第一部分）。
生：欣赏并跟唱。
师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的.第二部分）。
生：演唱形式是轮唱。
师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。
生：进行轮唱训练。
师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？
生：一轮接一轮的，就像波浪一样一层一层涌来。
师：很好！那在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。
（四）知识的拓展和延伸：（选择"拓展与探究"第四题的第2题）
1欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》（设计意图这一环节可让学生扩宽视野，对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格）
师：现在大家对声乐轮唱曲《保卫黄河》有了比较深刻的印象，下面我们来欣赏下由著名钢琴家朗朗和管弦乐队合作的钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章《保卫黄河》，大家来对比下钢琴演奏的《保卫黄河》与声乐曲《保卫黄河》，说说看你们喜欢哪个版本？这一乐章出现几次主题，分别有什么不同？
生：欣赏后发言。
2、"大合唱"的概念
师：《黄河大合唱》这部作品由于时间的关系我们就欣赏到这里，现在我们一起以这部作品为例来归纳下什么是大合唱。
生：学生在老师的引导下进行归纳。（多乐章的声乐套曲；演唱形式包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵；用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性；乐队伴奏）
（五）总结
师：播放背景音乐《怒吼吧，黄河》
由于时间关系我们今天就欣赏到这里，下节课将继续欣赏大合唱其他乐章并与钢琴协奏曲进行对比找出他们之间的联系与区别。
高中音乐说课稿9
尊敬的各位老师：
大家上午好！（鞠躬）我是X号考生，今天，我说课的题目是《思乡曲》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《思乡曲》是苏少版初中音乐七年级上册第五单元的一节欣赏课。《思乡曲》衷情于一场作曲家所熟悉的内蒙沃土。原是“马思聪1937年所作《绥远组曲》（现称《内蒙组曲》）中的第二首。慢板，以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。乐曲的主题直接采用内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律，由四个短小、均等的乐句组成，每一乐句都呈波浪型线条而递次下降，加之商调式柔和的色彩，使旋律具有怀念和忧伤的情调。乐曲在使用传统的再现三部曲式的同时，运用了民间创作中最常用的变奏手法，体现出具有三部曲式与变奏曲式混合的结构原则。乐曲中的三次变奏，一方面不断赋于主题新的形象，另一方面又情感递次高涨的作用。第一、二变奏，分别从调式、节奏和音域等方面揭示了主题所含的因素。第三变奏是乐曲的高潮，除了将原商调式的主题改变为宫调式以外，在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化，使音乐具有活泼明朗的气息。主题的再使用了音区的调动，明亮的高音区，既表现出小提琴的丰富音色，又使情感的表达更加细腻。最后，乐曲以简短的结尾结束。使人回味无穷的是，乐曲最后落在羽调式的属和弦上造成期待感，使思念之情久久回荡着。
二、说学情
要想成为一名优秀的，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
七年级学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之小学生有明显变化，所以在教学过程中教师要加强引导性，尊重学生的个性发展。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过欣赏乐曲《思乡曲》，学生能够感受作曲家的思乡之情以及对美好生活的向往，激发和培养学生热爱家乡的情感。
过程与方法：通过聆听、模唱、合作探究等方法，能够欣赏作品的能力。
知识与技能：通过欣赏作品，学生能够分辨主题一与主题二，从而进一步了解作品的曲式结构。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是从结构、速度、情绪等方面赏析作品。
难点是欣赏作品的两个主题，将两个主题进行分析，比较。
五、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分；在这一部分主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、分段欣赏、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会采用温故知新的方式进行导入，提问学生：同学们还记得我们之前学过的《念故乡》吗？有哪位同学可以简单介绍一下。学生自由回答。我进行总结：同学们说得都非常详细准确，看来同学们对之前的内容掌握的非常牢固。同学们，今天我们欣赏的作品和《念故乡》有些不同，第一国籍不同，今天这首作品是我国的一首作品，其次是表现形式不同，今天的作品是通过我们熟悉的一件乐器——小提琴演奏的，是一首器乐曲。看来大家已经迫不及待的想要欣赏一下了，接下来就让我们走进今天的作品——马思聪《思乡曲》。
这样设计，通过学生熟悉的情境的方式，能够把学生的注意力从课下吸引到课上，为营造良好的课堂氛围做了铺垫。
第二环节是初步感知环节
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会播放作品，并提问：这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的？学生自由回答。
我进行总结：这首歌曲的速度是慢板，情绪是优美地，听起来有些淡淡的忧伤，正如题目所示，表现了作者浓浓的思乡之情。接着我再次播放歌曲，并提问：歌曲的形式是什么？分为几段？学生自由回答。我进行总结：这是一首小提琴独奏作品。歌曲分为三段，是带再现的三段体结构，有两个明显的`主题变化，A主题，B主题。
第三环节是分段欣赏环节
1、我引导学生欣赏主题A，请同学思考主题一速度是怎样的？通过这样的表现感受到了怎样的情绪？
学生自由回答。
我总结：主题A速度缓慢，透露了淡淡的忧伤，表现了作者浓浓的思乡之情，表现了作者对故乡的思念。
2、我引导学生欣赏主题B，请同学思考主题二速度是怎样的？通过这样的表现感受到了怎样的情绪？
学生自由回答。
我总结：主题B速度稍快，情绪激动，表达了作者归乡的急切心情，同时也表现了作者对未来的向往和信心。
3、我引导学生演唱主题A，主题B旋律，加深学生对旋律的识记。
通过循序渐进地解决各部分难点，学生可以学会完整演唱作品主题，解决本节课的重点。学生在演唱中也能更好地体会对于家乡的热爱之情，实现本节课的情感目标。
第四环节是拓展延伸环节
这一环节是对本节课程的拓展和提高，在这一环节，我会向学生介绍作者马思聪简介并播放吕思清演奏视频，加深学生对作品的识记。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和学生共同回顾本节课所学内容，激发学生对家乡的热爱，鼓励大家好好学习，为家乡的建设贡献自己的力量。
对于作业的设计，将自己家乡用诗歌形式表现出来，下节课配乐诗朗诵。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
高中音乐说课稿10
一、我说课的第一个内容：教学对象分析
教学对象分析主要分为两点：
1授课对象：欣赏本首乐曲的对象是高中一年级学生。知识面比较宽广，思维比较活跃想象力丰富，接触的新事物较多。根据他们这一特征我会制作相应的多媒体课件。用优美的音乐来打动他们的听觉，从而体现音乐的美，激发学生的想象力，使同学们积极回答问题，并了解该曲的知识点，从而达到预期的教学目标。
2选择教具：因为考虑到不同的学校有各自的实际情况，于是我作了以下两手准备：
第一手准备：对于教学条件一般的学校，我只需要录音机和磁带，用自己的语言去启发、引导学生，从而达到教学目标。
第二手准备：对于教学条件较优越的学校，已拥有了多媒体教学设施，那我只需要制作多媒体课件一张即可达到我的教学目标。
二、我说课的第二个内容：教学目标设计
1、通过对古琴曲《梅花三弄》的欣赏，感受音乐中的情感，理解该曲的艺术创作特征和精神实质。
2、了解梅花，并通过欣赏不同艺术形式表现的'梅花，培养学生在困难面前勇于进取的精神。
三、我说课的第三个内容：教学方法和学习方法
第一种方法，提问法：主要用于该课堂开始的时候，以提问的方式将同学们的注意力集中到课堂上来。因为刚上课，难免会有一些同学注意力是涣散的，用提问的方法可以起到预示的效果，让同学们尽快进入角色。
第二种方法，讲解法：主要争对该曲所有的知识进行讲解，分重点和难点进行讲解和欣赏。
教学重点：1.想象力和音乐审美的培养。
2.在欣赏中培养学生的艺术思维及表现能力。
教学难点：1.主题音乐的变化比较。
2.掌握该曲的寓意、意境及结构。
第三种方法：视听结合启发法：主要通过音乐美、画面美，去激发同学们的听觉和视觉，从而达到启发同学们的作用，使他们对该曲加深认识。
四、我说课的第四个内容：教材分析
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，相传为1500多年前晋国（265—420），桓伊所作的一首笛曲，后被琴人改为琴曲。乐曲以梅花抗严寒、傲霜雪的性格来比喻人的品德高尚、纯洁和坚贞不渝。根据历史记载，古代笛曲亦有“三弄”，即高声弄、下声弄、游弄。“三弄”表示主题出现三次，所以把全曲划分为三个部分。
五、我说课的第五个内容：教学过程
主要分为5个部分，
1、导入部分：这个环节我主要运用托物言志的比兴手法，通过《梅花引》这首歌和一幅梅花图引出这节课的主题。介绍梅花“洁白芳香、凌霜傲雪”的高贵品质来表达该曲，从而体现了梅花坚强不屈的精神和该曲的意义，同时播放多媒体，以此让同学们走进想象的意境，提供一个想象的空间。
2、展开深入部分：先让同学们欣赏乐曲并提问：该乐曲主要表现的内容。让同学们根据自己的认识和所知想象梅花图。老师分段欣赏。需要重点注意的是：《梅花三弄》是怎样在乐曲中体现梅花品质以及一弄与二弄之间的情感联系。
3、拓展创新部分：让同学思考在古往今来，文人墨客艺术家们是怎样赞美、表现梅花的精神品质的。在表现梅花的书画、舞蹈、音乐、诗歌中体会她们的共同之处，更进一层的了解梅花所蕴含的深层含义。
4、结束部分：总结本堂课所学知识点，认识梅花的精神和高贵。布置课后作业。
5、板书设计：《梅花三弄》
一弄：舒畅、清幽
二弄：急促、抗争诗歌书画舞蹈音乐剧
高中音乐说课稿11
尊敬的各位老师：
大家上午好。我是应聘高中音乐的xx号考生，下面开始我的说课。
一、说教材
《勃兰登堡协奏曲(第二分曲)》是人音版高中音乐必修一的一节欣赏课。它是巴洛克时期德国著名音乐家，具有“西方音乐之父”之称的J.S.巴赫所创作的一首器乐合奏曲。作品由小号、单簧管、竖笛、小提琴等多种乐器演奏，分为两个乐章，具有典型的复调音乐特征。通过学习作品了解作者生平，培养学生听辨乐器的能力，帮助学生初步了解复调音乐形式。体验多元音乐，提升音乐审美能力。
基于对教材的整体把握，我制定了以下教学目标：
①聆听作品，从乐器、旋律、速度、节奏、情感等不同角度分析音乐，丰富审美体验。
②在聆听作品的过程中，充分的感受各个音乐要素，提升音乐审美能力。
③通过作品赏析、初步理解西方音乐体裁和演奏形式等相关文化，积极参与复调音乐的旋律编创活动，感受世界音乐文化多样性。
这样确定教学目标，使陶冶情操、发展能力和传授知识紧密结合，在同一教学过程中互相渗透，共同完成。
本课的教学重点是从乐器、旋律、速度、节奏、情感等不同角度分析作品。难点则是初步了解复调音乐的理论知识并尝试创编一小段简单的复调音乐。
二、说学情
作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中阶段的学生，音乐感知力有了很大的提高，并逐渐形成音乐审美态度。对音乐的理解与感受、对音乐作品的评价、音乐表现与音乐创作能力等方面有着独特的见解。学生们愿意通过作曲家、音乐作品的背景等方面学习加深对音乐作品的理解。所以在教学时，要大胆的将问题抛给学生，这样可以让学生们体会到思考的乐趣，同时引导学生逐步培养其终身学习的理念。
三、说教学方法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我将主要以引导启发法为主，同时融合讨论法，聆听法，提高音乐鉴赏能力。
我确定如下学法：小组合作探究法，结合着教师的问题，聆听旋律提高音乐感知能力，增强人际交往能力。
四、说教学过程
(一)导入
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我将采用图片导入法，用多媒体播放巴赫的图片并提问：大家都认识他吗?谁来给我们介绍一下这位音乐家?学生自由回答，由我来总结。
这样设计，是将学生们熟悉的音乐家作为切入点，奠定了良好的课堂氛围，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
(二)初步感知
这一环节，我会为同学们完整的'播放一遍作品，并提问学生音乐中都出现了哪些乐器，通过初次认真的聆听，学生能够大致说出这首作品的演奏乐器有：小号、竖笛、双簧管和小提琴等。由此了解乐曲的演奏乐器，为后续的深入赏析做铺垫。
之后再次欣赏作品，并请同学们思考作品的速度是怎样的?学生自由发言后，可得出：音乐是由快到慢，再到快。之后我再总结：可以分为两个乐章，第一乐章是“快板”速度，第二乐章是由“行板”速度到“急快版”的速度。
通过这样直观感知的方式，学生能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥了感知能力，为接下来的分段欣赏做了良好的准备。
高中音乐说课稿12
教学目标：
1、通过对竹笛的学习，感受竹笛丰富的表现力和美感，积极参与《沧海一声笑》齐奏的实践活动。
2、学习并逐步掌握演奏笛子的基本技能。
教学重难点：
1、使学生能够准确的吹奏D调音阶。
2、能够流畅地演奏《沧海一声笑》，能较准确地把握和表现乐曲的情感。
教材分析:
本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中国民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。因为学生对中国民族器乐的接触比较少，鉴于此原因，我选择把本堂课的欣赏和演奏相结合。
教法与学法
这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，如简单的《两只老虎》音乐片段模仿等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的'基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。
教学过程
一、导入新课：(4—5分钟)
1、播放笛子与乐队《梁祝》的音频片段，让同学们听赏音乐回答问题：
a乐曲中主奏乐器是什么?(笛子)
b笛子属于西洋乐器还是中国民族乐器?(中国民族乐器)
2、了解中国民族管弦乐队的编制
3、看图连线。(民族乐器)
二、讲授新课：(35分钟)
通过了解中国民族管弦乐队的编制，我们知道了我国民族器乐的队伍是如此的庞大，他们共同协作演奏出来的乐曲又是如此的动听。
民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。今天，我们也来亲身感受一下这一美妙的乐器——笛子。
(-)欣赏《陆春龄笛子与乐队演奏<喜报>》视频。
(二)教师向同学们介绍笛子并简要介绍笛子的发展史
笛子的形制，一般是竹制管身，管身上开吹孔、膜孔、两个(或四个)出音孔以及六个按音孔。文章http://www.dakao8.com/ 膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，横吹。笛子在全国流行的形制很多，但主要是曲笛(昆笛)和梆笛两种。曲笛演奏特点，音乐圆润甜美，悦耳动听，气息控制细腻，常于伴奏昆曲以及南方各种地方乐中的合奏;梆笛一般风格特点表现为音调高亢明亮，旋律跌宕起伏，节奏活泼跳动，乐曲情绪粗犷豪爽、热烈奔放，赋予戏剧性，演奏上以用舌的技巧为长，如顿音、花舌音、历音、垛音、抹音为多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。正是这两种笛子的风格各异，造成了我国笛子演奏艺术风格产生了南北两派的区别。
通过近年对河南贾湖舞阳骨笛、河姆渡骨哨的研究，证明笛子在我国至少已经有7000---8000年的历史。竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页。
竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。冯子存，陆春龄、赵松庭等几位都是我国竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器，由民间走向专业，他们是我国竹笛音乐的引路人。
(三)教师讲解笛子的基本演奏方法。
1、教师示奏《姑苏行》片段。
2、教师教学生怎样吹笛子。(教师指导学生练习)
a、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
b、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。
c、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
d、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
高中音乐说课稿13
一、说教材
1、教材分析：
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》第十五节《贝多芬》。本课将主要欣赏学习贝多芬创作的《第九（合唱）交响曲》第四乐章，以及古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。①《第九（合唱）交响曲》是贝多芬晚期的代表作品，也是贝多芬全部创作的高峰和总结。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2、教学目标：
①引导学生感受、了解贝多芬交响曲的创作特点和时代意义，以及对《欢乐颂》的感受和认识。
②引导学生认识古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）
3、教学重点、难点：
欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章，理解作品的音乐主旨和情感。
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的'高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
①导入部分：播放《命运交响曲》，请同学们说出其作者是谁，导入新课。之后以《命运交响曲》为背景音乐，并用课件展示贝多芬相关的图片，简单介绍贝多芬一生的曲折经历：（一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋。他追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他有崇高的理想和强烈的社会责任感。）下面播放贝多芬生平简介视频，加深学生对贝多芬的认识。
②接下来我将播放，当下最流行的五月天的《纯真》视频，进行导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣，下面我将提问学生，《纯真》这首歌曲的间奏，是出自哪位音乐大师的哪部作品？（贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章《欢乐颂》）。
③下面我将请语文课代表朗读“合唱歌词”，让同学们体验其中蕴含的深刻含义。之后播放《第九（合唱）交响曲》第四乐章视频，让学生们分组讨论贝多芬交响曲的创作特点和时代意义，以及对《欢乐颂》的感受和认识。然后在我的带领下一起总结：②贝多芬史无前例地将人声引入庞大的管弦乐队中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词。音乐经过漫长的发展，最后速度加快，乐队与合唱怀着极度兴奋的激情，赞颂欢乐，表现出贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐，团结和友爱。
④最后我将介绍奏鸣曲、奏鸣曲式和交响曲等音乐知识。
③奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。
④奏鸣曲式是乐曲的结构形式之一。它是欧洲18世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的，也是最重要的一种乐曲的结构形式。
⑤交响曲按照奏鸣曲的曲式原则做成的一种管弦乐套曲，交响曲以结构宏大、内容深刻而富于戏剧性。
四、拓展
布置作业：查找“维也纳古典乐派”三大音乐巨匠的有关资料。
五、总结
通过欣赏贝多芬的《第九（合唱）交响曲》第四乐章，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕
高中音乐说课稿14
尊敬的各位老师：
大家上午好！
我是应聘高中音乐的1号考生。维吾尔族极具动感的歌舞音乐，在我国的民族音乐文化中扮演了重要的角色。今天我给大家带来的说课题目是《一杯美酒》，下面开始我的说课。
一、说教材
《一杯美酒》出自人音版高中音乐鉴赏；作品为bA大调，2/4拍，情绪是热情地，旋律中速，描绘了维吾尔族青年炽热而真挚的情感。通过本节课的学习，学生可以掌握维吾尔族音乐的特点，感受作品热烈情绪中同时包含青年一丝羞涩的感情，增强审美、情感体验。
基于对教材的整体把握，我制定了以下教学目标：
①通过学习歌曲《一杯美酒》，感受维吾尔族音乐的风格特点，增强对民族音乐的热爱。
②通过聆听、讨论、分析、探究等方法，理解维吾尔族音乐特点，提高音乐鉴赏能力。
③理解维吾尔族音乐多切分、附点、变化音的歌舞音乐风格特点，能够哼唱歌曲主题部分。
这样确定教学目标，使陶冶情操、发展能力和传授知识紧密结合，在同一教学过程中互相渗透，共同完成。
本课的教学重点是通过分析歌曲，感受维吾尔族音乐的风格特点，并能哼唱歌曲主题旋律。难点则是理解维吾尔族音乐多切分、附点、变化音的歌舞音乐风格特点，加深对民族音乐的认识。
二、说学情
高中学生认知结构具备相对完整的体系。思维能力较义务教育阶段更成熟，具备理论思维，抽象逻辑思维具有优势地位，辩证思维和创造思维有了很大的提升和发展，能结合其他学科所学知识，联系民族音乐所在地区的人文背景知识去加深对音乐作品的理解。
三、说教学方法
本课我主要围绕新课标基本理念及核心素养，先利用表演法引起学生兴趣，从而导入新课。然后利用问题引导、听赏体验、自主探究分析等多种教学方式相结合来学习歌曲，尽可能多的给学生表现和探究的机会，最大限度发挥学生的主动性，深入挖掘音乐中的奥妙。
四、说教学过程
接下来我将具体阐述一下本课的教学过程。《课标》强调：“要重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情。”为了学生能获得充分的实践体验，本节课包含了聆听、演唱和编创等各项音乐活动，具体可分为表演导入、鉴赏歌曲、巩固练习、音乐活动、课堂小结五个环节。
（一）新课导入
上课伊始，我会给学生带来一段舞蹈，并请学生看完思考这是哪个民族的舞蹈？并分享对该地区的'了解。学生可从地理位置、文化历史、人文风情等多角度展开分享自己的了解，我在此基础上进行总结，帮助学生在学习前对歌曲的文化背景有一定认识，为后面分析歌曲与文化元素的关系做好铺垫。引出课题——《一杯美酒》。
这样的设计，通过技能展示能吸引学生的注意力，交流分享能激发学生的学习兴趣，同时通过维吾尔族舞过渡到维吾尔族民歌，将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，形成自然地、生动的过渡。
（二）新课讲授
感知音乐是歌曲鉴赏的前提。为了帮助学生对作品有一个整体的把握，我会先完整播放歌曲；并提出问题：歌曲的速度是怎样的？情绪又是怎样的？学生通过聆听能发现歌曲的速度是中速的，情绪是热烈的的。
其次，我会为学生范唱歌曲，学生结合教材思考并进行小组讨论：歌曲旋律为什么充满异域特色，你认为哪些音乐要素增加了这样的色彩？学生回答后，我会给予鼓励性评价并进行总结，歌曲旋律多采用切分节奏，或用休止、连音线、休止符等造成切分的感觉，富有强烈的节奏感；此外歌曲中还多次使用了附点，进一步增强了旋律的跳跃性和生动性。旋律中出现了升记号，运用升降记号进行旋律装饰，增加了音乐听觉上的异域感，符合当地文化特征，同时使音乐情绪的表现更加丰富。
通过感知音乐要素的方式，学生能够发挥音乐感知能力，增强小组合作能力，感受歌曲最基本的要素信息，分析旋律中音乐要素表达与民族文化间的关系，同时熟悉旋律。
另外一个能展现作品情感和文化内涵的要素便是歌词。我会为播放音频，请同学们跟随音频结合教材思考，歌词中哪些内容能体现维吾尔族的风土人情？歌曲又表达了这样的情感？通过学生小组答案，我总结出：
1．歌词中包含天山，是新疆地区非常著名的景色；
2．美酒等名词可以反映当地人民的生活，新疆地区盛产鲜甜的葡萄；
3．歌词内容似是描绘了一位美丽维吾尔族姑娘的音乐形象，反映了少女的羞涩但兼具维吾尔族人民热情开朗的性格特点；
4．歌词运用当地的自然景物进行比喻，美好的爱情像香醇的美酒令人沉醉迷恋；希望心上人像雄鹰一样围绕天山盘旋；少女心中满是心上人的“花容月貌”，歌曲是一段非常热情、深情的表白。
通过分析歌词的方式，学生能够理解歌曲内涵，加深对作品的理解与感受，增强情感体验。同时也为后续有表情地表现歌曲做好情感铺垫。
高中音乐说课稿15
【教学分析】
本课为人教版高一音乐欣赏一单元第五课内容。《c小调第五(命运)交响曲》是贝多芬一生中创作的代表性的作品。它深刻地体现了贝多芬作品中所特有的史诗性和英雄性，是一部具有典型贝多芬风格的古典交响曲，极具欣赏价值。
【年级】：高一
【教学内容】1、欣赏《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章
2、了解交响曲、贝多芬生平
【教学目标】
1、情感目标：通过欣赏贝多芬创作的《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。
2、知识目标：理解贝多芬《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章中两个主题在旋律节奏、力度上的主要区别。
3、能力目标：通过欣赏，感知评价音乐要素的表现作用。学生自主收集、整理有关交响乐、作曲家生平资料等，在课堂上交流、补充，培养学生自己收集处理信息的能力。学会自主，合作学习。
【教学设想】
教学重点：了解交响乐知识的基本常识，能够主动地体验音乐所表达地情感，欣赏《命运交响曲》第一乐章，并熟悉其第一、第二主题。能够对交响音乐感兴趣，并能够积极参与音乐活动。
教学难点:通过欣赏对比，感知评价音乐要素的表现作用。
教法：跟唱法、讨论法、比较法、练习法
教学准备：
学生：通过多种渠道(互联网、书籍、音响等)收集有关交响音乐，贝多芬与《命运交响曲》地资料，以备这节课交流、补充。
老师：准备相关资料，音响、课件等
【教学过程】
游戏导入
请两名同学表演见面握手的情景：
互相看得见
两人蒙上布(背景音乐：命运主题)
师：同学们，你们从刚才的表演中品位出什么了吗?
请这两位同学说说自己的感受。
是呀，身体的残缺给人回带来多大的伤害和心里障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章，相信同学们都知道他的名字，我们大声说出他的名字——贝多芬。
贝多芬简介
请同学说说你了解的贝多芬
出示贝多芬画像，通过神情揣摩他的性格
(学生通过课前网络书籍资料的查找对他已有所了解，可互相补充)
课件展示，看短片，了解贝多芬生平及主要代表作
师：我想，在贝多芬众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神!出示课题：《c小调第五(命运)交响曲》
三、呈示部音乐片段欣赏
1、主部主题欣赏
a.欣赏后，课件展示：你在音乐中感受到了一个怎样的气氛?
(阴森恐怖)
师：对于这个主导动机，贝多芬曾对他的朋友说：“命运就师这样敲门的。”命运交响曲名字也来源于此。
通过这样的音乐让我们感受到，这个命运是好运还是厄运呢?
(厄运)
b.看谱例，用跟唱法学唱“命运主题”
1=be2/4
f0333|1-|0222|7-|
(要求力度强)
2、副部主题欣赏
这是一段充满着希望，温馨的抒情旋律，它是作为美好的理想形象而出现的。
1=be2/4
p51︱71︱26︱65︱
(跟唱法学唱)
3两个主题对比
分组讨论：这两个主题给我们印象是否一样?(表格比较，略)
表演对比：
男同学——命运主题：用强力度演唱，配以敲门动作，模仿厄运敲门的样子;
女同学——抒情主题：用弱力度演唱，用手画线条，表现美好温馨的情感。
点评：
我们用自己的歌声和动作表现了对不同音乐情绪的理解。同学们表现得很不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们中间还能出个指挥家呢。
今天我给大家带来了一位世界最出色指挥家之一的.奥地利指挥家——卡拉杨，请大家看看他师如何用肢体语言来表现对命运的理解。
全曲欣赏，分组讨论：
在欣赏的同时，请同学们用笔记录欣赏过程中你想到了什么?与命运斗争的历程?可以用线条，图画，词语等等，把自己最真实的感受记录下来。
分组讨论：欣赏完，各组同学交流感受，派代表发言。
教师举代表性记录进行点评。
注：(命运与希望，抗争与胜利，压抑与悲愤，雄壮有力与热情冲动。(通过斗争取得胜利。对命运的反抗和斗争，对生活的希望和憧憬，对贵族的厌恶和唾弃，感受着法国大革命的震撼和激荡，对未来的坚定和激昂，和对幸福的渴望等)
贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷──绝望──不甘──抗争——取得胜利
拓展延伸
通过斗争取得胜利，强调矛盾的对比，不断的反复来加强主题这便是贝多芬音乐作品的风格。我们在平时的学习生活中，要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。
请同学们举几个与命运作斗争的实例，让我们一起来学习他们这种不畏困难，坚忍不拔的奋斗精神。
学生发言。
我们的革命先驱们，是他们不畏艰险，不怕牺牲，顽强地与敌人斗争。在这里，让我们重温历史，缅怀革命烈士，请大家全体起立，我们齐唱国歌。
六、教师寄语
同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华!
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