《哀江南》说课稿
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，很有必要精心设计一份说课稿，是说课取得成功的前提。我们应该怎么写说课稿呢？以下是小编为大家整理的《哀江南》说课稿，欢迎大家分享。
《哀江南》说课稿1
一、说教材
《哀江南》是戏曲，是清代戏曲的压卷之作，是借李香君和侯方域的悲欢离合的爱情故事来抒发兴亡之感。其作者孔尚任和同时代的洪升，被并称为“南洪北孔”。本文是本剧的最后一出，由戏曲中的人物——苏昆生所唱的七首曲词组成，旨在描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。
地层的裂变，总是让人们体会到自然的伟大，而历史的巨变，容易让人们产生盛衰无常的感慨。尤其是那些亲眼目睹了历史巨变的人，对此更是有切身体会。局中之人苏昆生，面对物是人非的现实场景，产生了巨大的情感落差，发而为黍离悲声。这种感触，不是苏昆生独有的，而是那个变幻的时代产生的民族悲声。《哀江南》之所以引起强烈的共鸣，那是因为这种民族悲声里，包含着千百年来志士仁人的对历史的兴衰的探索。也正是这个原因，《桃花扇》超越了同时代的其他写男女爱情故事的戏曲。
七首曲词，六首侧重写景，景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思和今非昔比、时过境迁、感时伤怀的无限凄凉、以此抒发亡国之痛。曲词可以用三册的鉴赏诗词的方法来赏读。诗词鉴赏的重点，往往落在表达技巧和精炼的语言上。
二、教学目标
本篇《哀江南》是安排在高中语文的第四册，而第三册里刚学过古典诗词，高二学生完全有能力用诗词鉴赏的方法鉴赏、品评文中的曲词。
据此，我确定本课的教学目标为三点：
1、理解本文情景交融的写法。
2、理解曲词中所表达的深挚、强烈的亡国之痛。
3、鉴赏准确、生动、形象的语言。
叶圣陶先生在《文艺作品的鉴赏》一文中谈到阅读教学时说：“文字是一道桥梁，这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者。通过这一道桥梁，读者才和作者会面，不但会面，并且了解作者的心情，和作者的心情相契合。”透彻领悟了生动、形象的语言特点和情景交融的写法，亡国之痛的理解也就水到渠成。所以，本文的重点就是赏析情景交融的写法和生动、形象的语言。
本文是一篇自读课文，其中的一至六首曲词，都是借景抒情。学生在分析情景关系上有一定基础，所以，六首，课堂上重点赏析一首，其余的让学生同桌间配合，选取一首，鉴赏情景交融的写法和生动、形象的语言。这样，做到了在教师导读之下，学生的真正的自读。同时，应该看到，七首曲词是一个整体，特别是前六首，应该是一个具体描写南京城的整体，所以，应该看到，这些地方对南京具有的代表性。六首曲子唱尽了南京的方方面面，而且，宫殿、秦淮河这样的昔日繁华、热闹的场景，如今的凄凉、冷落，自然包含了今非昔比、感时伤世的情感。所以，应该指导学生看到六个景点其实上是一个协调、有机的整体寄怀了作者“兴亡之感”。
三、教学步骤
当今倡导自主、合作、探究的语文学习方式，改变学生的学习观念、态度、习惯，鼓励学生想象、质疑、发现、创新。本课是自读课文，应以学生自学为主，老师只起主导作用。具体来说是指在教师指导下，通过以学生为主体的集体对话和相互商讨，进行学生之间和师生之间多向信息交流，借以实现语文教学目的的教学模式。
第一步，让学生课前自读全篇，以获得对本篇的总的感受。
第二步，课堂上让学生互相合作、交流，先是在同桌间，然后是在全体学生间交流，让学生各抒已见，互作点评。其中，学生合作、交流的内容有两块，前六首有许多相似处，所以重在求同，便于“举一反六”，前六首和第七首在抒情方式上有很大的不同，所以应注重求异鉴赏。
第三步，让学生联系以往的怀古题材的诗词，品评他们的'主题。从而更好地让学生理解这本篇的主题。
基于以上对教材、学生的分析和教师教法和学生学法上的设想，所以，如此来制定教学过程。
四、教学过程
整个的教学过程，我是按“理解·鉴赏·巩固”三大块来组织的。
第一块理解阶段：这部分包含了课前的预习、课堂导入和剧情的简介。课前的预习要求通读全文，选背其中的一二首，实际上是为要求学生熟悉文本，为课堂上的鉴赏预热。采用“清代戏曲双璧”导入，是因为作品的特殊的文学价值，会吸引学生的注意力，而且自然衔接到作者和剧情的简要介绍。我们对文中的“兴亡之感”的理解，应当建立在这个基础之上。
第二块鉴赏阶段：是本节课的重头戏。我打算分两步走，第一步，在教师指导下，通过以学生为主体的集体对话和相互商讨，共同来鉴赏第一首曲词《北新水令》。其中，教师在这里扮演的角色，就应该说是对阅读教学中的引导，教师应该像“有经验的演员”那样，把学生的注意力引到作品最关键、最能激发学生想像创造的部位。第二步，是学生自由鉴赏的阶段。具体作法是先给学生五分钟时间，同桌之间选取一首曲词交流，探讨。探讨的问题围绕本文的教学重点——借景抒情的手法和形象生动的语言。然后在全班范围内交流，同学之间互作点评。学生是这部分课堂的主要角色，教师只是学生发展的关注者，教师的关注，或是及时纠正学生思维上的的偏差，或是提醒学生向深处探究。语言文字是我们走进作者情感世界的一座桥梁，在这部分的鉴赏中，学生可以水到渠成地理解曲词中所表达的深挚、强烈的亡国之痛。
第三块巩固阶段：这既包括课内的比较：《哀江南》一曲和以往所学过的怀古题材的诗词作品有何异同，也包括了课后的背诵。这一部分旨在延伸教材内容，拓展研究课题，同时，也是落实和检测课内所学。
对整个教学过程，我是这样评价的：从理解到鉴赏，再到巩固的三大板块的设计，符合学生的认知上由浅到深的规律，整个的设计较科学。同时，我预计到：学生在自我鉴赏时可能会出现卡壳的时候，所以，我也准备了一些应急方案，比如，准备一些描写秦淮河繁华的诗作，便于学生在对比中加深印象。
《哀江南》说课稿2
一、说教材
《哀江南》是高中语文第四册第五单元古戏曲单元的自读课文，安排两课时。
本文是著名的传奇剧作《桃花扇》结尾的一套北曲。这套曲子，通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀思。
它由七支曲子组成，前六曲铺写景物，寓情于景；最后一曲直抒胸臆，慷慨悲歌。自开篇头两句以后，前六支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。这六支曲子集中笔墨写景，一气贯穿，层层蓄势，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆发，动人心魄。
整套曲子，语言准确、生动、形象。例如，“舞丹墀燕雀常朝”，一个“舞”字，写出燕雀在丹墀上跳来跳去、自由自在的情形，一个“朝”字，又把这种情形与臣子拜见天子的庄严礼仪联系起来，给人以今昔对比的联想，表现了昔日神圣宫廷的今日极端衰败景象；“剩一树柳弯腰”的“剩”字，意味深长，表明柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、感时伤怀的无限凄凉。
尾声一曲，多用对偶、排比，兼用三个散句，既句式整齐又骈散结合，错落有致，读起来一气贯通，急促有力，令人慷慨击节。
二、教学目的与重难点
1、通过诵读品味曲词准确、生动、形象的语言。
2、学习借景抒情的艺术表现手法。
3、体会作品表现的兴亡之感。
品味语言和学习借景抒情的艺术表现手法是教学的重难点。
三、教学方法
1、引导学生朗读曲词，在熟读成诵的基础上体会课文的思想感情，品味语言。
2、选取重点曲子作深入分析，并以此作为示范，引导学生自行完成其他曲子的欣赏。
3、通过与诗歌进行比较阅读，了解借景抒情的艺术表现手法在戏曲和诗歌中的不同特点。
四、教学步骤
第一课时
一、复习旧课，导入新课。
二、介绍作者、剧情。
三、介绍传奇与杂剧的区别。
四、整体感知
1、字词正音。
2、指导学生集体朗读和自由诵读。
3、在熟读全文的基础上进一步把握主体内容。
(1)七支曲子可分几部分，各写什么内容？
明确：三部分。第一支曲子是引子，写苏昆生重到南京所见的战后郊外的凄凉景象。为全文定下浓郁、悲怆的基调。第二支曲子至第六支曲子，写苏昆生凭吊昔日国都的各处地方，抒发亡国之痛。第七支曲子是尾声，为写苏昆生总吊南京，慨叹南京今昔景象的变化，痛悼南明的灭亡，唱出强烈的亡国之痛。
(2)苏昆生凭吊了哪些地方?是按什么顺序进行的?
明确：重点突出了明孝陵、明故宫、秦淮河畔、长板桥和旧院。苏昆生是按自己览游南京的踪迹为线索，由远而近，描写了南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。
(3)课文中哪些语句能点明全篇的主旨?
明确：“残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆图换稿。”
第二课时
一、选取第一、第七支曲子作精讲
1、读第一支曲子，思考：前两句在全篇中有什么作用？“残军留废垒，瘦马卧空壕”中“残”“废”“瘦”“空”四个词有何修饰作用。
参考：“山松野草带花挑”，描写苏昆生肩挑柴草、信步走来的形象，点出他在南明灭亡后隐居山林的樵夫身份。“猛抬头”三字不仅可以使人想见苏昆生心怀亡国之痛、低头沉思的情形，而且陡然一转，表现了他的感情的急剧变化，使人仿佛看到他突然发现“秣陵重到”的情态。“重到”的“重”字，提起全篇，表明了南明灭亡之前和灭亡之后、往昔和今日的时间界限，引出苏昆生目睹的南明灭亡之后南京的凄凉景象，定下了全篇今非昔比、怀旧伤今的写景抒情基调。
“残军留废垒，瘦马卧空壕”，写的是苏昆生“重到”南京后第一眼看到的景象。这里一连用“残”“废”“瘦”“空”四个词作修饰语。以“残”修饰“军”，使人想见败军溃逃的情形，这是虚写，是因“废垒”这一眼前实景而引起的联想；“残军”与“瘦马”也是虚实相对，前者为眼前之未见，后者为眼前之所见；昔日用于战争的“垒”“壕”，如今已“废”“空”，又衬之以卧在空荡荡的城壕中的瘦弱之马，更显凄凉。这些描写生动具体，寥寥数字，就真切地呈现了南京城郊战后伤痕累累的凄凉景象。
2、读第七支曲子，思考：里面用了哪些对偶句、排比句？有何表达效果？
①对偶句
金陵玉阶莺啼晓，秦淮水榭花开早。
残山梦最真，旧境丢难掉。
诌一套哀江南，放悲声唱到老。
②排比句
眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。
那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。
作用：这段曲词大量运用排比句，句式整齐，节奏鲜明，语势贯通，使曲词具有声情并茂的强烈效果。
二、引导学生自读，品味语言（学生有可能提到词句评析参考）
(1)“横白玉八根柱倒”一句中，一个“横”字，一个“倒”字，写出了景象的凄凉。“横倒”是无顺序地乱倒，可见是遭受战争创伤的见证。又加上“倒”的是白玉柱，又隐隐可见当年的繁华。由眼前景联想到当年景，自不免悲从中来，亡国之恨顿生。
(2)“舞丹墀燕雀常朝”一个“舞”字写出燕雀在丹墀上跳来跳去、自由自在的情形，一个“朝”字，又把这种情形与臣子拜见天子的庄严礼仪联系起来，给人以今昔对比的联想，表现了昔日神圣宫廷今日却极端衰败的景象。
(3)“剩一树柳弯腰”一个“剩”字，意味深长，表明柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比，感时伤怀的无限凄凉。如将“剩”改为“留”或“见”都不好。“剩”与“留”意思相近，但“剩”一般是被动的，而且有“残存”“残余”的意思；“留”可以是被动的，也可以是主动的。“见”只就眼前而言，不能给人今昔对比的变迁感。用“剩”字比用“留”字或“见”字更贴切地表达了唱曲人的故国情怀。
三、比较：刘禹锡的《乌衣巷》与课文的写景抒情有何异同？
参考：同为描写南京现在的凄凉景象，借以抒发兴亡之感，但《哀》与《乌》写景抒情有所不同。
《哀》写整个南京的景象，包括城郊、明孝陵、明故宫，秦淮一带等各处的景象，是全景式的描写；《乌》只写乌衣巷一带的景象，以小见大。《哀》与《乌》两者都描写了现在的凄凉景象，但《哀》比《乌》的今昔对比更显露，更鲜明。《哀》在主要描写现在的凄凉景象的同时，也有对过去繁华景象的描述(“俺曾见金陵玉阶莺啼晓，秦淮水榭花开早”、“眼见他起高楼”)；《乌》只描写现在的凄凉景象，对过去的繁华景象仅以“旧时”二字略加暗示。
抒情也不一样。《哀》伤古怀旧，悲叹南明王朝的衰亡，抒发亲身遭受的亡国之痛，表现了深沉的故国情怀和强烈的民族感情；《乌》咏史怀古，以煊赫世族的没落表现六朝的兴亡，抒发对沧海桑田的历史变迁的感慨，寄寓了应从中汲取历史教训的深意。《哀》先集中笔墨写景，寓情于景，景中见情；最后直抒胸臆，慷慨悲歌。《乌》“用笔极曲”，诗人的思想感情藏而不露，十分含蓄地寄寓于景物描写之中。
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