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美术教学总结

时间:2024-10-17 05:43:58 教学总结 我要投稿

实用的美术教学总结合集9篇

  总结是在某一特定时间段对学习和工作生活或其完成情况,包括取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训加以回顾和分析的书面材料,它能帮我们理顺知识结构,突出重点,突破难点,让我们抽出时间写写总结吧。如何把总结做到重点突出呢?下面是小编为大家整理的美术教学总结9篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

实用的美术教学总结合集9篇

美术教学总结 篇1

  绘画,是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界,充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽,还是人类生活的景象,无一不是孩子所追求的对象,孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此,绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。

  本学期美术中班实施二十四节教学活动,简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题,同时还穿插着线描画和水粉画。在本期教学活动中,以培养孩子的兴趣为目标,孩子有了兴趣,才能有绘画的愿望,才能提高绘画的技能。

  首先,选择丰富有趣的内容,引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系,没有好奇产生不了兴趣。因此,我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点,来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如:中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事,并随着故事情节展开来教幼儿画画,这样既吸引幼儿的注意力,提高幼儿作画的兴趣,而且幼儿乐于接受。

  其次,通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏,如果是依样画葫芦的临摹教学方法,让幼儿简单地服从老师的.命令,象木偶一样,幼儿就会兴趣索然,要使幼儿绘画兴趣始终高涨,教育内容、方法应该多样化,应在看看、想想、画画、玩玩的过程中,运用一些趣味性的游戏,调动

  幼儿的积极性,用鼓励的口吻,激发幼儿想象力,引起幼儿作画兴趣,让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此,在美术活动中,我根据幼儿的生理和心理特点,充分利用丰富多彩的游戏形式。如:在进行绘画“花宝宝”活动时,通过游戏“花宝宝在哪里?”,让幼儿在室外寻找花,边玩边观察,使幼儿在玩中画,画中玩,在玩画中找到乐趣,大大提高幼儿的兴趣,激发幼儿的创作欲望。

  最后,运用多种绘画材料,激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料,会使幼儿索然无味。在教学中,我给幼儿尝试新的绘画材料,激发他们探索欲望,满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果,使幼儿体验成功的喜悦。

美术教学总结 篇2

  本学期由于学校实际工作需要,我承当了一年级、三年级两个年级的美术教育教学工作及二年级纸工、写生校本课程开发教学。现对一年工作总结如下:

  一、教学教研工作基本情况

  新课程的改革对艺术教师提出了更高的要求,根据“课标”的教学理念结合学生的实际情况,制定并有效实施了教学计划。聚焦本学期活动,我们通过教研活动、书面评课、经验介绍、理论学习,论文比赛、案例比赛等,吸纳新知识、捕捉新信息,相互交流,互相促进,共同提高。

  本学期写生课内容以生活用品为主,表现的是现实生活中感受最深的事物。这首先就要儿童善于到平常的生活中去观察,有了观察才会有深的感悟,有了感悟,情感才真,画出来的形象才会感人。

  二、教师自身素质的培养

  教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习 ,取人之长,补己之短。从而使自己能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。在校领导和同事们的帮助下,我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。

  1、加强学习,不断提高思想业务素质。

  “学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。

  2、求实创新,认真开展教学工作

  教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

  三、取得的主要成绩

  论文《给孩子一片自然的`天空》 获天宁区优秀论文评比二等奖;论文《美术课,给孩子一片自然的天空》获常州市年会论文评比二等奖;设计作品《会唱歌的乐器》在常州市中小学多媒体教育软件征集评比活动中获二等奖。

  四、加强反思,及时总结教学得失

  反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:

  1、对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;

  2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标;

  3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创育才美术教学的新天地做出贡献。

  其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业。

美术教学总结 篇3

  时间如流水,转眼之间一年又将过去,新的一年即将开始,回顾一年来在校领导的关情下,在崔校长的直接领导下,我们完成了学校交给的各项任务取得了一些成绩,同进也存在一些问题,以本学期为重点总结如下:

  一、开学初,我们美术组积极制订本学期工作计划,教学进度,认真备课,写教案。着手统计20xx年高考升学的情况,在9月27日第一次教案,备课,听课检查中效果较好。教学上大家工作紧张,认真,师生工作学习情绪,双边活动很好,作业批改也很好。

  二、9月16~25日山区写生,由崔校长新选择地点,安排住宿,严明纪律,班主任老师认真负责,强化管理,使学生要写生期间始终保持一个良好的组织纪律,每位教师耐心指导,使多数学生在观察能力,色彩分析能力,色彩理解能力,绘画技法表现力情绪方面都有很大的收获和提高。以刘静为首,以美二、2为主体的学生主动捐款捐物向贫困农民献上一片爱心,是一次生动的思想教育课。写生加来举办了写生作品汇报展,共展出美术作品146幅,摄影作品98幅。

  三、美术组公开教学10月5日至10月29日结束,先后有10名教师进行公开教学,这次公开教学,总体上是完成了,但是从质量上,形式上,客观上,主观上分析不够理想。主观的东西少了一些,表现在主观上对公开课准备的不充分,无论从教学内容上,方法上,课前准备上,师生配合上,都不充分,没有高度,没有特色,没有深度,说明我们对这次公开教学的重视不够。我们要努力,争取做到,大家是有能力的,我们要齐心协力共同研究探索,搞出我们美术教学自己的东西来。

  四、10月份我们全组同志为学校绘制南墙壁画,李欣在整体设计中付同大量的劳动,全组老弱病残章上阵,终于完成了任务。美术组最艰难的时期,就是众所周知的原因,我们有王迎华,王丽萍,鲍宪静,李松,尚敏芝,潘胜军等几名同志患病,严重影响了正常教学,学校活动频繁又增加了美术组的负担,教学活动,班级管理全部压在剩下的5人身上,而这5人也是病态横生。为迎接省AAA学校检查,制作两块图板,一天内必须拿下,王迎化带病坚持打字,李欣,高明英,刘静,孙琳,潘越奇连续工作到半夜,特别是刘静站在办公桌上为前言字连续5小时没有体息,最后离校1:30分,这种工作精神是金钱买不到的。

  五、高考取得的成绩。迈三年来在学校领导的关怀下,在崔校长的.直接领导下,一年登上一个台阶,尤其是20xx年考高取得前所未有的好成绩,美术一本10人,二本35人,专科53人,104人报考,升学98人,升学率94.23%。这个成绩的取得与崔校长的领导是分不开的,与务位老师的共同努力是分不开的。我们应该再接再励,不骄不躁,继续努力工作争取更好的收获。

  六、存在问题

  1、我们即看到成绩,更要看到不足,找出差距为了更好地工作。三个年组的教学内容,进度,方法应进一步地统一,相互勾通,使之更加完善。

  2、不善于总结经验,我们老师在教学中,在畏导中,在班主任工作中,在作业讲评中有许多好经验,好方法,应该认真总结形成文字材料。

  3、在集备上,写教案上,听课上,作业上,存在一定问题,开学初很好,期中后就淡化了,可能受到某种影响(病),我们要在以上几个方面进行加强。

  七、今后设想

  1、加强教师业务学习,充分利用三个画室,多出教师作品;争取到上级艺术院校短期培训;教师外出写生。2、着手进行美术参考资料组稿工作。

  3、确保正常升学率的前提下,对文化课,专业课双优生进行重点目标培养。

美术教学总结 篇4

  在校领导的关心下,老师们的帮助下,我热爱学校,热爱本职工作,热爱学生,能以“师德”规范自己的教育教学工作,以新课改理论指导教学实践,取得了长足的进步,现将主要方面总结。

  一、积极投身教改,努力做好本职工作。

  要想成为一个好老师,就必须以高尚的道德情操,良好的师德、师风来引领自己,规范自己的言行,做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业,做到既教书又育人。

  二、遵守学校的规章制度,教学工作认真负责。

  担任x年级的课程教学,较好地学习和把握各年级教学重点和难点。还积极参与学校美化、板报设计、各个现场会版面的设计工作,以及课外兴趣小组的活动。除此以外我还担任教导处的工作。

  1、认真备课,授课。

  每一课都要做到“有备而来”,都在课前做好充分的准备,并制作各种有利于吸引学生注意力的教具及课件,课后及时对该课作出总结,写好教学后记,并认真按要求搜集每课的知识要点,归纳成集。

  2、增强上课技能,提高教学质量,力求讲解清晰化,条理化,准确化,情感化,生动化,做到线索清晰,层次分明,言简意赅,深入浅出。

  在课堂上注意调动学生的积极性,加强师生交流,体现学生的主体作用,让学生学得容易,学得轻松,学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力,让各个学生都得到提高发展。在努力上好每一节课的同时,积极投入新课改实践中,能以学生为主,加强学习活动的综合性和探究性,激发学生学习美术的兴趣,培养学生的.创新精神和解决问题的能力,促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养,引导学生展开想象,进行比较,不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣,并加强对学生的德育教育。运用多媒体等多种教学手段,丰富教学内容和美术信息,开拓视野,增强对形象的感受能力和想象能力。

  3、从发挥学生创造性能力出发布置作业练习,并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。

  同时对学生的作业及时进行批改。将他们在作业过程中出现的共性问题进行透切的评讲。

  三、积极参加各类美术业务学习和理论学习。

  在20xx年11月份参加县里组织的美术教研活动。利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动,挖掘并发展他们的特长。

  在本年度的汇展汇演中我校温家姝的作品《松》被县选送到市里参展。

  “捧着一颗心来,不带半根草去”,陶行知先生的真知灼言,言犹在耳,我深感一位人民教师的责任,也深感一位人民教师的光荣,成绩属于过去,未来才属于自己,作为一个青年教师,我知道我的工作才刚刚开始,我惟有勇于进取,不断创新,才能取得更大的成绩。展望未来,我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献,求真务实的人。我会不断学习和创造,不断追求崇高的理想,实现自己的人生价值。

美术教学总结 篇5

  在本学期我所任教五年专的五个班级中,既有师范类,又有非师类;既有一年级的新生,又有三年级的旧生。但他们都同样对如何完成一项老师布置的新的工作任务一无所知,“老师没有教”成了学生当下最流行的口头禅,包括已经毕业的学生也会出现类似问题。因此,这不能不引起我们对当下教学的深刻反思。

  《国务院关于大力发展职业教育的决定》中明确指出,职业教育要坚持“以服务为宗旨、以就业为导向”的方针,积极推动职业教育从计划培养向市场驱动转变,从政府直接管理向客观引导转变,从传统的升学导向向就业导向转变,以使我们所培养出来的学生,一旦毕业就有较强的工作适当能力,能较好地与社会的实际需要接轨。因此,在美术课程的教学当中,我们也要改变以往传统教育中的“手把手”教学模式,而是要更加注重培养学生独立思考、分析与解决问题的能力。“任务驱动法”,在这里即可成为培养学生良好工作适当能力的一个教学切入点。

  “任务驱动法”,是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法,是以“任务为主线、教师为主导、学生为主体”的现代化教学模式。在设计任务时,教师是根据学生的实际情况,充分考虑学生的认知能力和学习特点,本着“跳一跳,摘桃子”的原则来设计任务的。在当今科学技术高度发展的信息时代里,“任务驱动法”教学的实施方面有着极为有利的条件,学生可带着问题去上网查找与了解所需的有关知识,并从中学会自主学习。下面,是我在本学期运用“任务驱动法”教学在课堂实践中的几点总结。

  一、“任务”设计与专业特点的联系

  同样的学习课程,不同专业的班级,有着不同的'教学目标,学生对于美术的兴趣点、兴趣程度与学习能力也有所不同,因此,在“任务”设计时,也应根据其专业特点的不同而有所区别。例如,同样是一年级的素描写生课程,音乐教育专业的学生,普遍存在着对美术课程学习的热情不高,对于他们来说,首先是如何把美术课程同音乐有机地联系起来,以充分调动他们对美术课学习的积极性。居于这种设计理念,我在设计风景画素描学习“任务”时,就同他们最喜爱的校园歌曲联系在一起,布置他们为歌曲画插图画及用最简括的笔法,写生自己最喜欢的校园一角,最后再让学生谈谈自己的设计、表现意图。于是,学生就边唱边画边考虑如何安排画面才会更美、如何画树木才会更加简洁明了……,这样,他们就自然而然地忘记了美术课程所带来的学习“负担”而转化为接受与喜欢美术课程。而对于服装设计专业的学生,所创设的学习“任务”则是与不同的服装面料有关的物体表现的课题,例如,让学生各自准备与摆设一种自己最喜欢的质感的物体,它们可以是不同的背景布料、服装、包袋等,并考虑如何查找有关画法资料,及把它画出。于是,当学生接受任务后,便各自利用课余时间为下一次的美术课准备了自己想要画的道具与有关不同质感表现方法的资料,我便把这些道具排成几组,让学生各取所需。学生在作画时便有所准备地带着“任务”去阅读相关的理论资料与参照相关的素描图片,让学生能把“要我学”转化为“我要学”,成为认知的主体,充分调动了他们学习的积极性与主动性,使学习效果起到事半功倍的作用。这样,虽然学生所选择的表现对象不一样,但通过学生的自我评价及教师的点评与指导,使每个学生所学到的东西远比自己所画的来得多,因为在参与评价的过程中,他们已经了解到了本课程各种物体质感的表现方法。

  二、“任务”设计与学生能力的培养

  对于高职高专的学生来说,职业技能是他们所必备的基本能力,走“产、学、研相结合”的道路,是当今高职高专办学的共同特点,因此,如何在“产中学”、“学中研”就成了各学科教研的重点。“产、学、研相结合”, 通过把教学“置身”于生产的第一线(即工作的第一线),让学生在生产实践当中发现问题、研究问题与解决问题,从而获得职业技能,并使学生从初级的应用型劳动者逐步向高级的创造型的人才转化。当然,这种“转化”是一个“从量变到质变的过程”,但如果我们没有教会学生如何主动地去“学”与“研”,那么这种“转化”就难以实现,即学生一般只能停留在普通“工人”或“工匠”的水平,难以得到进一步的发展。而“任务驱动法”教学的运用,正是为了使学生为完成一个共同的任务而积极探索与采取各种手段来实现目标。因此,完成任务的过程,也是探索与发现、研究与解决、学习与掌握、创造与实现的过程,它对于开发学生的潜能起到了积极的作用。例如,在艺术教育专业简笔画课程的学习过程中,当学生掌握了一定的简笔画技能之后,我们便可以通过命题创编的形式,让学生在他人创编画作品的启发下,积极思考如何通过有序的布局使画面突出主体与层次分明、如何通过具体的情景与形象来表现与深化主题。当学生完成指定题目的创编任务之后,教师便可选择部分具有代表性的作品让学生进行自我评价与相互评价,最后教师再作总结与补充,使学生在自主探究学习的过程中,有效巩固所学知识,解决新问题,并从中开发自身的潜能,体验成功的乐趣。在整个教学过程中,通过师生间的互动交流活动,积极营造人人参与的课堂学习气氛,有效激发学生的学习兴趣,让学生在教师的启发引导下积极思维,保持高度的探索欲与尝试欲,使其自主探究知识的能力得以培养,以建构自己的知识体系。

  三、“任务”设计与团队协作精神的培养

  当今信息时代,科技高度发展,知识大爆炸。在未来的社会中,人才的竞争将更加激烈。一个人不可能学会所有的知识与技能,或单独完成一个较大的工程,只有依靠团体的智慧和力量。在这种社会历史背景下,人们十分讲求工作效益,日常工作的分工也更加明确,有许多项目的工作均是靠集体的力量协作完成的。因此,培养学生与他人的分工协作能力就显得尤其重要,而“任务驱动”教学所强调的正是学生个别学习和协作学习的和谐统一性。所以,在美术课程的教学中,教师进行“任务”设计时,应注意以适当的比例分别设计出适合个别学习和协作学习的“任务”。对于协作学习的“任务”,则要求由多个学生共同协作完成,使教师与学生、学生与学生之间产生多向交流,使他们在相互交流中不断增长知识与技能,促进学生间良好的人际合作关系,以进一步培养学生的协作精神。

  例如,在学习浮雕创作时,教师可以先借助多媒体演示各种浮雕创作的不同表现技法技巧、风格及应用于各种场所的图例等,使学生被其精湛技艺、生动的形象、优美的造型、典雅与豪放的艺术风格等精彩的图片所吸引,在这样的学习气氛中,教师再结合教学范例进行适当的操作示范,最后给学生提出任务:以四人小组为单位,用同样规格的四块泡沫板拼接成一块大的版面,并共同协商设计与制作成一幅仿古铜浮雕壁画。这样,在构思时,同学们便一起找资料,共同出谋献策,并最终形成较为一致的设计方案;在构图时,同学们便一起探讨如何布局、调整与修改,使画面更加符合艺术审美的规律;在雕刻时,同学们便按表现物象类型的差异进行分工与谐调制作,使所运用的不同表现手法在整体把握中均能取得和谐统一。在良好的工作气氛中,教师便进一步让各小组的同学进行比赛,看谁的速度最快和版面最美观。在最终完成之后,通过举办浮雕作品展,并评出一、二、三等奖和优秀作品奖,对每一组的同学及作品均作出充分的肯定,使团队的协作精神能在今后继续得以发扬光大。在整个作业操作的过程中,既完成了教学任务,又提高了学生的团体协作能力和思维能力;既激发学习的求知欲和好奇心,又培养了学生敏锐的观察力和丰富的想象力;既使学生体验到集体的力量和成功的乐趣,又培养了学生的集体荣誉感和自信心。

  联合国教科文组织在《学会生存——教育世界的今天和明天》一文中指出:“我们可以推测知识会越来越陈旧和过时,总之,他们必须学会学习,……未来的文盲不再是目不识丁的人,而是那些没有学会学习的人。”“任务驱动法”正是以“授之以渔”的方法使学生成为“学会学习的人”,使每一个学生都得到充分的发展,成为社会主义未来的建设者和开拓先锋。

美术教学总结 篇6

  作为一名高校美术专业教师,自从事色彩基础课教学以来,我一直在思考一个问题,即美术专业的色彩课到底应该怎样去教,应当教给学生什么?当然,自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训,而每位教师也都具有其个性化的一面,各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的,应当尊重学生的艺术个性,“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”,帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言,调动学生学习兴趣,促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接,从而更好地适应当代艺术的发展,满足社会对艺术人才的需要。

  国内高校美术学专业长期为社会培养艺术工作者,通过系统的学习可以逐步调动学生的激情,启发学生想象力,帮助学生树立艺术理想,培养出有艺术独立个性的个体。学院式系统教学首先对学生的造型基础有着严格的要求,选择在大学一年级开设色彩基础课程,可以提高学生运用色彩造型的能力。其中,色彩写生训练是学习色彩知识的重要训练手段,可以培养学生的色彩观察与感受能力,提高色彩的表现能力,丰富学生的色彩语言,为专业课的学习打下良好的基础。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种,十分适宜研究色彩的基本规律,因此被国内很多高校列为美术专业的色彩基础课。通过对我本人历年来的基础教学的回顾以及同学院基础教研室各位教师的交流,我总结出美术学专业水彩画这门基础课程的教学经验,形成文字以供同仁共同研究探讨。

  一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累

  临摹是学习绘画的有效方法之一,对于水彩画的传统,我们一贯主张学其精华,充分掌握吸收后进行变通与创新。因此,临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性,认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹,会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休,冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过:“没有一种媒介,没有一种可以摹制和修正的预成图示,任何艺术家都不能模仿现实。”[1]

  在他的同一著作中,探讨艺术心理这一问题时,他提到艺术理论家克里斯曾指出:“长期以来我们逐渐认识到,艺术不是产生于虚空,没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系 ”[2]众所周知,绘画需具备创造精神,然而绘画亦不是无根之木,需从继承传统的基础上发展而来,“传统技法既可以成为推陈出新的基础,又可成为推陈出新的障碍,关键是你如何对待它。”[3]

  凡是好的作品都会引起观者的共鸣,并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领略其内涵的,必须要经过临摹实践这一过程。要善于学习大师的水彩画表现技巧,汲取大师的艺术语言,用以形成高层次的审美意识,开拓视野,拓宽思路,尽量使画面表现得纯真而自然,从中得到更多的启发和色彩感受,掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视,对临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导,选取自己喜欢并且适合临摹的范本,比如名家的代表作品,由浅入深,由易到难,逐步深入,可以整体临摹,也可以局部学习,切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图,最后做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细介绍,指出范本作品的特点,示范该画的作画步骤和描绘程序,引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的,做到有的放矢。

  简而言之,水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范,以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今,它为我用,是初学者的捷径。临摹并不是终极目的,只有经过这一积累,初步获得把握自然的方法,学习前人水彩画创作的精髓,才会为更进一步的学习做好铺垫。

  二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野

  经过初步的水彩画临摹学习,学生掌握了基本的水彩绘画技能技法,对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”[4],对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼(Barnett Newman1905-1970)阐述艺术教育的时候这样说:“我的艺术教育既不是来源于对图片和幻灯的细察观审,也不是来源于老师,而是自己所面对的真实的东西。”[5]

  博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师,真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导,可以加深学生对水彩画史的进一步认识,了解国内外水彩画沿革,提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色,通过水和色的相互作用,画面具有透明轻快、滋润流畅的特点,具有特殊韵味,人们经常将优美的水彩画比作抒情诗,观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问,水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质,是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析,多观看水彩画相关画展,才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的.水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展,都为初学者提供了良好的学习机会,所以应鼓励学生多参加这样的画展,通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。

  三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华

  写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”,是“人类要表示事物状态的一种方法”[6]。在很多大师的水彩画作品中,其创作和写生也有着极其紧密的联系,他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意,比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。

  在教学中,水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法,锻炼其把握事物全面的关系,通过比较学会用水彩颜料塑造形体,通过反复的写生训练构图,训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力,达到画面色块协调,准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的,水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境,采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练,使学生加深对色彩规律的认识,强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。

  水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实,表现则掺入了绘画者的创造成分,作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换,也就是观念方法的转变,是水彩画教学的关键环节,对此我总结出三点教学经验:第一、进行短期阶段性图片训练;第二、有目的性的水彩小构图实验;第三、水彩画综合材料技法实验。

  阶段性图片训练要求学生参考图片和照片,进行四开至二开大小的水彩画实验。图片和照片需要来自于个人生活,要有感而发。创作水彩画作品要着眼于所搜集图片的绘画性,实验过程要求学生注意对图片的截取和组合,从图片中提纯有绘画性的信息,要求画面中采用主观色彩。水彩小构图实验要求有强烈的主观性,训练目的性较强,要求针对同一题材,按照构图的各个要素绘制出多个不同的方案,附以不同色调,尺幅在20 × 30 公分之内。水彩画的技法较多也很有趣味性,纸张、颜料和笔触都会影响画面效果,通过辅助材料实验、制作底色、各种媒介的综合运用实验,了解掌握水彩的特色技法,是实现成熟创作水彩画作品的又一前提。经过短期实验性教学,学生可以实现从水彩画写生到个人独立思考创作的过渡,最终实现写生到创作表现的升华。

  综上所述,针对高校美术教育专业水彩画基础课教学,教师应积极拓展教学基本内容,根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规,应逐渐完善水彩这门课程的教学结构,遵循科学的、循序渐进的教学过程,使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高,对颜料纸张工具的控制能力的掌握,对用色彩造型能力、处理能力的提高,对色彩语言运用水平的提升,并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。

美术教学总结 篇7

  本期美术教学工作中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的审美潜力和创新潜力。为促进学生健全人格的构成,促进他们全面发展奠定良好的基础,我选取了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本资料。同时,要课程资料的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,构成基本的美术素养和学习潜力,为终身学习奠定基础。现对本学期工作总结如下:

  一、完成的教学任务

  1、绘画方面:能够感知各种色彩,运用形和色进行临摹、添画、记忆画、想象画练习;学习染纸和穿编的方法,体验水墨画的特性;欣赏了祖国风光和儿童画、民间美术作品的美;

  2、手工制作方面:学习使用各种简易绘画工具,学习了撕、折、拼、贴和揉、捏、搓、挖等手工制作方法,养成了正确地绘画、制作姿势与习惯;学习了简单立体物的表现方法,学习了色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作

  3、其他潜力的培养:在美术活动中发展了学生的想象力和创造力,用心促进从无意想象过渡到有意想象,从再现想象过渡到创造想象;提高了学生手部运动的灵活性,促进了手和脑的协调发展;让学生感受了美术活动的愉悦,激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

  二、取得的成绩

  1、用心参加学校组织的各项竞赛。本期,参加学校组织的第20届课题研讨活动,在综合科教学竞赛中,执教的《六面怪脸》获得一等奖。

  2、认真上好每一堂课。课前精心准备,认真备课,给学生创作的足够空间,发挥自己的'特长,并进一步培养学生的创造意识努力提高学生的绘画水平和制作水平。

  3、提高学生的学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力,课堂上,我充分发挥美术教学特有魅力,将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐,强调知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  4、使学生在学习中构成基本的美术素养。美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,审美潜力,同时,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,构成基本的美术素养和学习潜力,为终身学习奠定基础。

  三、今后需努力的方向

  1、加强自身素质的培养,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他美术教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应现代化美术课堂教学模式。

  2、进一步培养创新意识,创新是艺术的灵魂,教学中应想办法用各种形式和方法鼓励学生发挥想象力和创造力,为自己的美术作品增添一份活力。

  总之,透过这一个学期的教学,使我坚信:培养学生学习美术的兴趣是带领他们走向艺术殿堂的唯一捷径,在以后的美术教学中,我会沿着这个方向实施教学,培养学生各方面的潜力。

美术教学总结 篇8

  日子过得真快,转眼间,一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下,我们组顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。

  一、加强学习,不断提高思想业务素质。

  “学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。本学期,结合课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。我们利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及文章。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我们不断学习。我们组两位老师认真参加学区教研活动,积极参与各类学习讲座和听、评课活动。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

  二、求实创新,认真开展教学、教研工作。

  教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我们努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我们的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。我们2人担任了全校的全部美术教学,课时量比较大。在日常教学中,还要做好学校的环境布置。我们坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到当堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课后根据得失及时写些教后感、教学反思,从短短几句到长长一篇不等,目的是为以后的教学积累经验。

  三、任劳任怨辛勤工作,热忱奉献培育新苗。

  本学期我校大队部组织开展了“扮靓秦皇岛,盛装迎奥运”、“我为奥运添光彩”等系列活动,我们美术组的老师认真做好宣传布置工作,利用课余时间,我们按时完成任务。为迎接省一级馆验收,我们协助图书管理员对学校8000多册书进行微机录入。同时,对学校楼道、图书室、阅览室进行设计布置。总之一切为省一级馆的验收作准备。此外,对于学校布置下来的每一项任务,我们都能以最大的热情把它完成好,做到“任劳任怨、优质高效”。本学期的各项比赛活动特别多,在今年的区艺术节活动中展现出了我们的才华,赢得了广大师生校友的好评。其中苏群制作的种子粘画江南水乡、王涵的作品我们为奥运加油、杨婉琪的作品火炬传递等五名学生作品均获一等奖;刘玉博粘贴的蛋壳画举重、徐巧巧画的`姚明灌篮等七名学生作品均获二等奖;马晓晨画的我为奥运加油、祖宁画的花样滑冰等八名学生的作品也均获三等奖。六月初,母新宇画的我眼中的奥运、苏群制作的蛋壳贴画的奥运等5名学生的作品也参加了市里举行的“奥运大搜集”活动。通过种种活动使学生懂得“美术来源于生活而美化生活”,使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。从素质的角度丰富了学生的课余生活,他们的生活不在仅限于课堂上,让他们意识到学习的乐趣,更有兴趣学习了。

  短暂的几个月我们是做了些踏实的工作,赢得了一些赞誉,但是我们深知工作还存在许多不足。很多的工作还不够积极主动,很多的事情还没有做到尽善尽美。在以后的工作中,我们会戒骄戒躁,更积极努力,也希望得到大家的帮助和理解,争取更大的进步!

美术教学总结 篇9

  回顾这个学期所从事的美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。作为一名新教师,我在工作中享受到了收获的喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。今在此作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待来年教学水平更上层楼

  1.学期初,和教研组教师们一起,认真学习学校工作计划和教导处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照二期课改美术教学的要求和精神,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完

  2.认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术课学校安排的课时比较少(一周每班一节)。这对于学生来讲是很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用

  3、根据学校的`工作要求,利用学科特点和自身条件,我开展了预备年级的漫画拓展课程,鼓励学生参加“神龙杯”漫画大赛,学生表现踊跃,活动成果喜人,不少学生漫画功底大大提高成了本学期的教育教转载自经济生活网.cn,请保留此标记学工作

  4、敬岗爱岗,扎扎实实地做好本行工作。认真学习美术课程标准,掌握教材特点,用好教材。根据学校和学生的实际情况,对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画),作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性。教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学,加强课堂当场的示范指导,运用信息技术多媒体的演示,让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导,凡是学生在技能实践中遇到的困难问题,充分利用各种渠道,加以具体指导;对优秀作业,独创性作业予以及时肯定。美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力

  5.在教学之余,我也注重自身发展进步。积极参加校内外听课,评课以及区教研活动。向老教师学习教学经验,同时课外看了很多教学理论方面的书籍。

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